石田哲也

石田徹也（いしだ てつや、1973年6月16日 - 2005年5月23日）は、20世紀後半から21世紀初頭の日本の都市生活をシュールレアリスト的に描いたことで知られる現代日本の画家である。 ^[1]彼の作品は、日常の電化製品、産業機械、都市建築、動物の形に身体が溶け込んだ超現実的な少年や男性を描いている。 ^[2]石田の絵画は、孤立、消費主義、学問や職業上の職場の不安、都市の平凡さといったテーマを扱っている。^[3]

石田は、文化の中心地である銀座の複数のギャラリーで数点の絵画が展示された後、日本の現代アート界で急速に地位を上り詰め、1998年にはクリスティーズが東アジアの前衛芸術を対象とする初のオークションに（若き村上隆の作品とともに） 出品された。

日本の「失われた世代」（1991年 - 2001年）の一員として、石田氏は1990年代に始まり2000年代まで続いた日本の経済衰退を直接目撃した。その後、同世代を特徴づける不安が日本の近未来に対する認識に影響を与え、石田氏は日本の近未来を、大学新卒者や中年のサラリーマンの生命力を奪うテクノクラート職が支配する荒涼とした都会的な雰囲気と見なした。精神疾患が仕事の重要な特徴であったため、石田氏の日本に対する矛盾した見方は彼の私生活に悪影響を及ぼし、2005年に列車にはねられて死亡した原因の1つと考えられている。

石田哲也は静岡県焼津市で4人兄弟の末っ子として生まれました。母の幸子さんは主婦で、父の善弘さんは焼津市議会議員でした。

石田が初めて芸術に触れたのは、1981年にリトアニア系アメリカ人の社会リアリスト、ベン・シャーンのイラストレーションが焼津で展示されたときだった。^{[4] [5]}シャーンの作品のいくつかは、1954年の歴史的な福竜丸事件を描いたもので、マグロ漁船に乗っていた日本人漁師が、アメリカ軍が近くで行った核爆弾実験による放射性降下物に被爆した。^[6]シャーンの核爆発による巨大なキノコ雲を客観的に白黒で描いた作品は、石田の「ベン・シャーンのような画家になりたい」という願望を解き放った。^[4]

石田は青年期に2つの創作コンテストに参加し、それが彼の生涯の芸術的焦点を社会評論へと導いた。ベン・シャーンの展覧会の直後、石田はシャーンの『福竜丸』（1958年）の挿絵のイメージに応えて「まっしろふねくん」と題するエッセイを地元の作文コンテストに提出した。[ 7 ]^記事の抜粋の1つは、核軍事技術の使用に対する石田の反対を明確に示している。

「そこから全身が病気になり、苦しみました。核実験で髪の毛が抜け、出血もしました。痛みで起き上がって仕事に行くこともできませんでした。本当に悲劇です。なぜ人間は水爆を使って互いを殺し合うのでしょうか？」

1984年、静岡地方法務局は人権をテーマにした漫画コンテストを開催し、石田は「弱い者いじめはやめろ！」という作品を応募した。^[8]この漫画作品は、人類のテクノロジーへの過度の依存に対する石田の鋭い反対を強調しており、彼のキャリアを通じて最も広く見られるテーマの一つを予兆している。

1993年、石田は世田谷美術館で開催された「パラレル・ビジョンズ：現代美術家とアウトサイダー・アート」に参加した。これはアウトサイダー・アート（正式な芸術教育を受けておらず、プロの芸術界に所属していない個人）だけに焦点を当てた日本初の展覧会であった。 ^[9]展示された芸術家のほとんどは、さまざまな程度の精神疾患を患っていた。臨床診断の明確な証拠はないが、多くの美術史家は、石田がこれらの芸術家に魅了され、後に精神的苦痛を表現した絵画を描いたのは、彼自身も同様の症状に悩まされていたからではないかと推測している。

1992年に焼津中央高等学校を卒業後、石田は武蔵野美術大学に入学し、 1996年に視覚伝達デザインの学位を取得した。 ^[10]石田の両親は彼が芸術家になるという決断に強く反対し、金銭的な支援を拒否し、代わりに学問の世界か化学の分野でキャリアを積むことを望んでいた。^[11]

石田と友人の映画監督平林勇は、 1996年にマルチメディア会社を設立し、映画とアートの融合プロジェクトで協力した。^[12] 1990年代中期から後半にかけての日本の不況により、彼らのパートナーシップは終了し、2人はグラフィックデザインに転向せざるを得なくなった。石田はマーケティングを嫌い、その後、ソロアーティストとしてのキャリアを始めることを決意した。^[13]

1996年から2005年にかけて、石田の独特のシュールレアリズムのスタイルは多くのファンを魅了しました。全国各地で行われた様々な個展やグループ展で数々の賞を受賞し、石田は日本の現代アート界で主力アーティストとなりました。

東京の高級ショッピング街である銀座は、百貨店内で開催される展覧会を通じて一般大衆に芸術消費を促進していることで有名である。^[14]これらの独占的な展覧会への参加は、新進の日本人アーティストにとって大きな功績と考えられていた。銀座の手の込んだ美術展覧会の評判は、アンゼルム・キーファーなど近代美術および現代美術の国際的な人物を魅了し、キーファーの大回顧展「メランコリア」は、1993年に西武百貨店内の西武美術館（現セゾン現代美術館）で開催された。^[15]石田は、銀座で10回以上の展覧会に出展し、一般大衆や美術評論家が彼の作品をより容易に鑑賞できるようにすることで、観客を増やした。^[8]

1998年10月、著名なオランダの美術史家マリア・カルデンホーフェンは、クリスティーズ・ロンドンで西洋美術界初のアジアの前衛美術のオークションを開催した。彼女の目的は、「画期的な」東アジア現代美術の最新の動向に光を当てることだった。^{[16]カルデンホーフェンは中国美術の専門家であったが、石田と}村上隆の作品に魅了された。彼女は彼らの絵画が世界の現代美術市場における日本の影響力の高まりを反映していると考えた。石田のキャンバス作品2点が村上隆のヘリウム絵画2点とともにオークションに出品された。どちらの絵画も売れなかったが、石田がオークションに出品されたことで、西洋と東洋の観客の間で彼の作品の人気が急上昇した。2007年、前述の石田の絵画は両方ともクリスティーズ・ロンドンで死後にそれぞれ53万ドルと27万ドルで売却された。^[17]

石田の作品が増えるにつれ、両親は息子の絵画に対する技術と情熱の大きさに気づき、彼の芸術を受け入れ、評価するようになった。

石田は1990年代半ばから2005年に亡くなるまで合計186点の絵画を制作したが、その多くは数年後まで発見されなかった。^[18]

石田の作品は、黒、灰色、淡い青を基調とした落ち着いた色調で、不吉な予感や陰鬱さを伝えている。少年や男性が主な被写体として登場することが多く、それぞれに高校生や大学生、ホワイトカラーの サラリーマンという特定の役割が割り当てられている。彼らの顔はほとんど常に同じで、それぞれが痛み、絶望、疲労感を伝えている。特大で非常に自然主義的な体は、老朽化し​​た機械、自治体の構造物、消費財に絡み合っている（Cargo、1997年、Gripe、1997年、Prisoner 、1999年）。石田の作品は、人間、動物、昆虫の体を頻繁に組み合わせているため、 「カフカ的」であるとよく言われる（ Long Distance、1999年）。^{[19] [20]}美術史家や学芸員は、石田が自画像ではないと繰り返し否定したにもかかわらず、被写体の顔と石田の顔の類似点を観察した。むしろ、石田は自分の絵画が日本社会を反映していると示唆した。^[21]

石田の作品は、日本のアイデンティティと現代世界における役割、日本の社会・教育・職業構造、そして急速な技術進歩に適応しようとする日本人の苦闘という、3つの大きなテーマを包含している。^[22]これらのテーマには、孤立、不安、アイデンティティの危機、懐疑心、閉所恐怖症といったモチーフが深く根付いており、石田の作品全体に浸透している。^[23]石田の作品の題材となった人物の暴力的な外見の損傷や身体の切断は、日本社会が学生や労働者に課しているプレッシャー、すなわち高給取りの仕事を得るという絶え間ない義務と、ますます機械化が進む環境における厳しい労働条件への強制的な順応を寓話的に表現している（Recalled , 1998）。^[24]

キリンアートギャラリーの特集「偉大な芸術の巨匠たち」の東京テレビのインタビューのアーカイブの中で、石田は、芸術的プロセスを楽しんでいたかどうかに関わらず、「日本の社会制度の矛盾した性質が存在する限り、それに翻弄される人々」を描くという強迫的な義務を感じていたと述べた。

石田の作品の背後にある主なテーマについては共通の理解があるものの、彼の主題に関連するいくつかの曖昧さが残っている。最も議論されているトピックの1つは、石田が多くの作品に繰り返しプラスチック製の買い物袋を挿入していることである。彼は一貫してその象徴的な意味を説明することを拒否し、最近の研究ではその機能を明らかにしていない。^[25]

石田は、日本の混乱した「失われた10年」（1991年 - 2001年）を鋭く観察しており、それが彼の絵画の内容やテーマに強く影響を与えている。^[26] 1980年代の日本の好景気は1991年の不況で終わり、それは21世紀まで引き継がれた。^[27]その結果、この10年間に大学を卒業した若者は就職がはるかに困難になり、何千人もの最近の卒業生が失業または不完全雇用となった。彼らが経験した大きなプレッシャーと不安から、彼らは社会から「失われた世代」と呼ばれるようになった。^[28]同時に、日本は既存の問題をさらに深刻化する社会的、政治的危機を複数経験した。 1995年の終末論的なカルトであるオウム真理教による東京地下鉄サリン事件、 1995年の神戸地震後の都市インフラの壊滅などである。 1997年に14歳の少年が起こした神戸児童殺傷事件などである。 ^{[4] [29]}

「失われた世代」の一員として、石田の私生活は彼の絵画の物語と本質的に結びついています。彼の両親と学校関係者は、彼に学業試験で高得点を取ることと、視覚芸術分野以外で収入の良い仕事を得ることを絶えずプレッシャーをかけました。^{[18]石田は他の職業に興味がなく、社会的制約と相まって、}個人主義と深く闘いました。

個人的な経験を超えて、石田は多岐にわたる主題から大きな芸術的インスピレーションを得ました。^{[8] [24] [30]}

• 日本の漫画、特に画家・イラストレーターの谷内六郎と漫画家のつげ義春の作品
• ヨーロッパとアメリカの芸術家ベン・シャーン、ファブリツィオ・クレリチ、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、アンゼルム・キーファー、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー
• ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーとイランの映画監督アッバス・キアロスタミのミザンセーヌ 撮影術
• ドイツの監督ヨルグ・ブットゲライトの1990年の物議を醸した映画『死の王』における自殺の描写
• ドストエフスキー、安部公房、太宰治の文学

石田は、両親が彼の作品の芸術的なスタイルと陰鬱な性質の両方に当惑したという逸話を語った。彼の母親は、彼の作品の1つが極めて陰鬱であると感じ、特に動揺した。石田は、その作品は自由な表現の瞬間に捉えられた彼の幸福を表していると彼女に保証した。

石田は豊田裕美と恋愛関係にあったが、後に「君と一緒にいると幸せすぎて、もう絵を描けない」と言って関係を終わらせた。^[9]

2019年に開催されたソフィア王妃芸術センターの回顧展 「石田：他者の自画像」のカタログ最終章には、友人でかつての芸術協力者でもある平林勇が、2人の初期の頃や石田の晩年と死について書いたエッセイを寄稿している。平林は、2人の創作パートナーシップの終了後も限られた連絡は維持していたが、石田の最後の住居は相模原市郊外の相模大野にあったため、広大な画材店「清華堂」に簡単に行くことができたと述べている。^[13]

石田は、過剰な美術材料費を賄うために、印刷所で働き、夜警としても働いていた。平林は、印刷所のマネージャーとの対立関係が「彼の人生を惨めなものにした」ことと、トラックにひかれて同僚が事故死したことによる不当な告発と夜警の職の解雇により、石田の精神状態が急速に悪化したことを確認した。^[13]

2005年5月23日、石田は東京・町田の踏切で通過中の電車に轢かれて死亡した。^[31]美術評論家、歴史家、学芸員は、この悲劇は自殺行為であると推測し、彼の作品に描かれた若者たちや、精神疾患、過労、死といった繰り返しのテーマは、石田自身の自画像であると主張した。^[32]

2007年、石田の家族は彼の絵画21点を静岡県立美術館（彼の故郷である焼津は静岡県に位置する）に永久展示のために寄贈した。

2006年にクリスティーズ 香港「アジア現代美術」オークションで、故石田の絵画「無題 2001」（キャンバスに油彩、130.5 x 190.3 cm、51 1/4 x 75インチ）のオークション前予想落札価格は、6万香港ドルから8万香港ドル（7,745米ドルから10,326米ドル）だった。^[33]しかし、11月26日に「無題 2001」は当初予想落札価格の10倍となる78万香港ドル（100,681米ドル）で落札された。

2008年、無題2001は再びクリスティーズの「アジア現代美術」オークションに出品された。2年も経たないうちに、石田の絵画は以前の価値の3倍にまで劇的に値上がりし、290万香港ドル（37万5885米ドル）という驚異的な値を記録し、2008年の予想価格200万～300万香港ドル（25万9231～38万8847米ドル）の最高値となった。^[33]

個展を厳選

1996:ただよう人- ガーディアン・ガーデン・ギャラリー、銀座、東京、日本

1999年:石田徹也- ギャラリーQ&QS、銀座、東京、日本

2003:石田哲也- ギャラリーいせよし、銀座、東京、日本

グループ展を厳選

1995:第6回ひとつぶ展- 東京、日本

1997年: JACA日本美術展

1998年: クリスティーズ「アジア・アヴァンギャルド」展 - ロンドン、イギリス

1998年：第7回リキテックス展

1999年:日本国際現代芸術祭- 東京、日本

2001: VOCA展- 東京、日本

2011: OUR MAGIC HOUR: 私たちは世界をどこまで知ることができるのか? - 横浜トリエンナーレ、横浜、日本

2015年:ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館、ヴェネツィア、イタリア

2020:台北当代- 台湾、台北

2021:香港エクスチェンジ-ガゴシアン、香港、中国

回顧展

2006年:恐怖 - 隠されたサイン- ギャラリー伊勢吉、銀座、東京、日本

2006年:ドリフター- ガーディアン・ガーデン・ギャラリー、東京・銀座

2006年:個展- ギャラリーQ、銀座、東京

2007年:小さな展覧会- CBコレクション六本木、東京、日本

2007年:飛べなかった人- 駿府美術館、静岡

2008:石田徹也 - 私たちのセルフポートレート- 練馬区立美術館、東京

2013:石田徹也- ガゴシアン、香港、中国

2013:石田哲也のノート- 足利美術館、栃木

2014:ノート、夢の証拠- 砺波美術館、砺波市、日本

2014年：石田徹也：筆致で世界を救う-アジア美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州

2019:石田哲也 - 他者の自画像-国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード、スペイン

2019:石田徹也 - 他者の自画像- ライトウッド 659、シカゴ、イリノイ州

2020年:石田徹也- ガゴシアン、ニューヨーク、ニューヨーク

2023年：石田徹也展「不安な私」 —ガゴシアン、ニューヨーク、ニューヨーク^[34]

• 1995年 第6回ひとつぶ展 グラフィックアート部門大賞
• 1995年：毎日デザイン賞
• 1996年 毎日デザイン賞奨励賞
• 1997年: JACA日本美術展大賞
• 1998年：キリンコンテンポラリーアワード奨励賞
• 2001年 VOCA展奨励賞
• 2009年：紫色の日本名誉勲章（死後、石田の両親に授与）

1. 踏切事故で死去した石田達也氏の５年後に「石田達也全集」が刊行される。

「2005年5月23日に踏切事故のため31歳で亡くなった画家 石田徹也の没後5年に合わせて、『石田徹也全作品集』が出版される。」^[35]

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