領土バンド

テリトリー バンドは、 1920 年代から 1960 年代にかけて、米国の特定の地域を縦横に飛び回っていたダンス バンドです。^[1] 1920 年代初頭、バンドは通常 8 人から 12 人のミュージシャンで構成されていました。これらのバンドは通常、VFWホール、エルクス ロッジ、ライオンズ クラブ、ホテルのボールルームなどの会場で、1 晩限りの公演を週に 6 ～ 7 回行っていました。The Village Voiceのジャズ評論家であるフランシス デイビスは、テリトリー バンドを「当時のトップ 40 のカバー バンド(1970 年代と 1980 年代) に例え、通常は他のアンサンブルのヒット曲の定番アレンジに頼っていました」と語っています。彼は、「多くの歴史家は、第一次世界大戦時代にバーノン キャッスルとアイリーン キャッスルの影響で始まった現代の社交ダンスを普及させたのはテリトリー バンドのおかげだと考えています」と述べています。^[2]

テリトリーバンドは、スウィング、ジャズ、甘いダンスミュージック、またはそれらの組み合わせを含むポピュラーミュージックの普及に貢献し、エリントンやアームストロングのような本物のレコーディングスターを代理する全国的なブッキングエージェントが無視していた遠隔地のジンミルやダンスホールにその音楽を持ち込んだ。多くのバンドが独自のレパートリーと特徴的なサウンドを開発しましたが、最も有名なのは、 1926年にカウント・ベイシーが参加したオクラホマシティを拠点とするウォルター・ペイジのブルーデビルズです。 ^[2]

テリトリーバンドはめったにレコーディングを行わず、実力的にも二流とみなされることが多かった。彼らは特定の州や国内の地域で演奏していた。^[3]野心と希望に満ちた若いミュージシャンたちは、テリトリーバンドをビッグバンドへの足がかりとみなしていた。ダンスを望む観客のおかげで、バンドは雇用され続けた。

ホームテリトリーの定義はゆるやかだったが、いくつかの分類が生まれた。一般的に、地域は北東部、南東部、中西部、西海岸、南西部、北西部と定義された。さらに、いくつかの州によるグループ分けが一般的になった。MINKはミネソタ、アイオワ、ネブラスカ、カンザスから成り、VSAはバージニア、サウスカロライナ、アラバマから成った。^[4]南西部は特にテリトリーバンドにとって肥沃であることがわかった。テキサスは開けた地理と比較的大きな人口により、オースティン、アマリロ、ダラス、フォートワース、ヒューストン、サンアントニオのダンスミュージックの市場が発達しており、最大のチャンスを提供した。テキサスのバンドの地元出身の聴衆は非常に多かったため、バンドは比較的外部の影響から隔離された状態で高度に発展した。^{[5]そのようなバンドの1つが}アルフォンソ・トレントのバンドである。^{[6]南西部、具体的にはカンザスシティ出身の2つの重要なグループは}、ベニー・モーテンのバンドとジェイ・マクシャンのバンドである。モーテン・バンドのミュージシャンは、オクラホマ・シティ・ブルー・デビルズのミュージシャンとともに、カウント・ベイシーの指揮の下、最も影響力のあるジャズ・バンドの一つとなった。マクシャンのバンドはこれらのグループと肩を並べ、チャーリー・パーカーが真の革新の兆しを見せ始めた場所であった。ロサンゼルスとシアトルのバンドは、カリフォルニア、オレゴン、ワシントンだけでなく、アリゾナ、ルイジアナ、ネバダ、ニューメキシコ、テキサス、ユタ、ワイオミングでも演奏した。グレン・ヘンリー・オーケストラは、1935年から1940年にかけてイエローストーン公園で夏に演奏して最初の大ブレイクを果たし、西海岸の領土バンドとして人気を博した。将校クラブや下士官クラブなどの軍の領土もあった。これらのクラブは、米国だけでなく、バ​​ミューダ、グリーンランド、ノバスコシア、プエルトリコにもバンドを連れて行った。

聴衆は中西部の黒人バンドに大熱狂的に反応しました。東海岸の黒人バンドは 1920 年代に人気がありましたが、ルイ・アームストロングがニューヨーク市に行った際に フレッチャー・ヘンダーソン・バンドに加入したことで、スウィングがこの地域に伝わりました。

領土のバンドは、すべてスウィングバンドというわけではありませんでした。さまざまな民族のヨーロッパ人が中西部に移住し、ポルカバンド（および昔のワルツ、リアンドラ、スコティッシュ）という形で、地域のダンスとお祭り騒ぎをもたらしました。^[7]彼らはすべての舞踏会とエルククラブで演奏し、ベイブ・ワグナー・バンド、フェズ・フリッチェ＆ヒズ・グースタウン・バンド、シックス・ファット・ダッチメン、そしてミネアポリスのポルカバンド、ウーピー・ジョンが含まれていました。

バラエティ誌によると、1924年には900以上のダンスバンドがあり、7,200人のミュージシャンが安定した仕事に就いていた。ホワイトマンオーケストラは全国に68あり、ホワイトマンライブラリの音楽を演奏しており、ニューヨークだけで11あった。1920年代半ばのバンドは通常10人のミュージシャンで構成されていた。アルト2人、テナー1人（他の木管楽器と時にはバイオリンを兼任することが多い）、トランペット2人、トロンボーン、バンジョーまたはギター、ピアノ、弦楽ベースまたは金管ベース、ドラムだった。トロンボーンが2人いることもあった。バンドにサックスが2本しかない場合は、アルトとテナーだった。

1933 年に最悪の状況となった大恐慌は、地域のバンドにとって厳しいものでした。大衆は娯楽にお金を使うのに苦労しました。資金不足でバンドが行き詰まることも珍しくありませんでした。この時期に多くのバンドが解散しました。

スウィング・ミュージックとテリトリー・バンドが衰退した理由については多くの説がある。その1つは、 1942年から43年および1948年のAFM録音禁止令中に、レコード会社が、録音禁止を免除された歌手だけでヒット・パレード・ミュージックを量産し、レコード販売で利益を上げることができることに気付いたというものである。これは、歌手がバンド・リーダーよりも人気になった時期を示すものである。増幅装置と蓄音機録音の導入と技術的進歩により、ビング・クロスビーや後にフランク・シナトラなどの歌手によって完成された親密なボーカル・スタイルであるクルーニングが開発された。レコード会社は録音内容を管理できるようになり、そのため、10代の若者という新しい市場に向けた音楽が生まれた。これにより、いくつかのブッキング・エージェンシーが破綻した。ブッキングしたバンドと同じ数のバンドを解散させたMCAは、ハリウッドに移転した。フレデリック・ブラザーズ（シカゴ）は、いくつかのバンドと不和になった。^{[8]ヴィック・シュローダー・エージェンシー（オマハ）は}第二次世界大戦前は最も責任あるブッキング会社の一つだったが、その後のことはホワイト・エージェンシーと同様あまり知られていない。^[9]

旅回りのダンス バンドの歴史では、女性バンドは排除されるか、あるいはほとんど含まれないことが多い。大衆文化では、ダンス バンドが提供する音楽パフォーマンスは、男性が支配する領域とみなされているようだ。女性が参加できる場合でも、女性は別物として扱われることが多い。これは、多くの女性歌手が「カナリア」というあだ名で呼ばれ、ミュージシャンではなく、展示される美しい物として扱われていることからもわかる。外国人女性がどのようにみなされていたかを示す例の 1 つは、メアリー ルー ウィリアムズが率いたバンドの名前「6 人の男性と 1 人の少女」である。^[10]演奏する女性を取り巻くこうした固定観念は、楽器奏者にも当てはまる場合が多い。

しかし、旅回りのジャズ バンドが始まった当初は、女性だけの演奏家というのは目新しいアイデアではありませんでした。アメリカのジャンルの音楽を演奏する女性だけのグループは、マダム レンツの女性ミンストレルズのようなミンストレル グループにまで遡ります。女性が、基本的に男性ばかりの名門音楽バンドに簡単に入ることはできなかったため、熟練した女性ミュージシャンが演奏できるグループとして、女性だけのグループが次々と現れました。外部からの支援を受けて結成されることもありました。男性やタレント エージェンシーによって結成されたグループでも、演奏家が女性だけであることは珍しくありませんでした。演奏家が業界に携わっている家族や友人から援助を受け、業界に参入する手助けをされることもありました。たとえば、リル ハーディン アームストロングは1930 年代初頭に女性だけのダンス バンドを結成していました。このグループは「リル アームストロングと彼女のスイング バンド」などと呼ばれていました。^[11] 1930年代に人気があった他のバンドとしては、ハーレム・プレイガールズ、ディキシー・スウィートハーツ、ダーリンズ・オブ・リズム、ガートルード・ロング・アンド・ハー・ランブリング・ナイト・ホークスなどがある。^[10]

しかし、他の女性とバンドを組んでも、女性だけのバンドは「女性だけのギミック」とみなされることが時々ありました。才能あるミュージシャンの中には、そのような状況では才能が軽視されるのではないかと恐れて、女性だけのバンドに参加するのを避ける人もいました。 ^[11]しかし、女性だけのバンドは、女性らしい外見を強いられ、そのせいで侮辱されました。多くの点で、これは女性にとって、男性よりも旅回りのダンスバンドに参加することを困難にしました。一晩旅をした後、女性は完璧なメイク、髪型、性格で、美しさの幻影であることが期待されました。ストラップレスのドレスやハイヒールなど、着用しなければならない非常に女性的な服も、演奏やパフォーマンスの能力に影響を与えました。女性が男性グループに近づこうとした以前の試みで示されたように、この可憐な女性のイメージから脱却しようとすると、パフォーマーのセクシュアリティと道徳が疑問視される可能性がありました。しかし、多くの評論家が女性の外見や性的魅力を批判したにもかかわらず、女性の演技は外見や性的魅力によって貶められることが多かった。^[12]

ダンスバンドで活動する女性ミュージシャンの多くには、自分を証明したいというある種の欲求があるようだ。これらのパフォーマーは、コーラスラインガールやガールシンガーといった、以前の女性パフォーマーを取り巻くステレオタイプを多く受け継いでいる。これら2つの職業に付きまとう女性の性的対象化は、女性だけのバンドに所属することの一部でもあった。さらに、コーラスラインガールは道徳のなさや売春とさえ結び付けられ、楽器奏者の面目を失うことはキャリアの終わりを意味することもあった。こうした結びつきから、女性楽器奏者は才能のある演奏者ではないと多くの人が思い込むようになった。後年インタビューを受けた多くの女性は、自分は演奏の仕方を知っている才能のあるミュージシャンだと主張した。この主張は、女性ミュージシャンは上手に演奏するのではなく、単に見た目がきれいであるべきだという主張に直接反応しているようだ。多くの代理店が女性バンドへの参加申し込みに写真の提出を求めていたのは事実だが、それでもバンドのミュージシャンはなかなか才能がある傾向があった。^[12]

多くの人がスウィング時代の終焉を第二次世界大戦の勃発と見なしていますが、女性だけのダンス バンドの場合はそうではありませんでした。むしろ、女性だけのダンス バンドは 1940 年代に栄えました。スウィング ミュージックは戦争中の国に対する愛国心の表れとなりました。この時期に最も成功した女性だけのバンドは、アメリカが戦争に介入する前に結成されたグループである傾向がありました。女性がエンターテイメント業界の大きな穴を埋めることができ、徴兵されないことが認識されると、あらゆるエージェンシーやマネージャーが女性だけのバンドを結成しようとし始めました。多くの点で、これらのミュージシャンは、趣味や学校のバンドで楽器演奏のより高度な経験があったため、男性に代わって演奏する準備が整っていました。多くの女性が溶接や工場作業に備えていたよりも、彼女たちは音楽演奏に備えていたことは確かです。インターナショナル スウィートハーツ オブ リズムやプレーリー ビュー コーエズなど、学術団体と関係のあるグループの中には、この時期に非常に成功したグループもありました。勤勉な若い女性のこれらのグループは、米国が戦争に関与した目的のイメージを表すものとなりました。これらのグループの中にはUSOツアーを行ったものもあった。戦争のプレッシャーを受け、女性の存在を奪われた外国に派遣された兵士たちは、これらの女性だけのグループを大いに歓迎した。武装した観客は、これらの女性パフォーマーに非常に高い評価を示したことで知られている^{[12]武装軍ラジオネットワークでの放送用に録音された} Vディスクには、女性だけのグループがよく登場した。

黒人バンド、白人バンド、様々な移民民族のバンドがあった。^[7]インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムのような女性だけのバンドもあった。

音楽家、作曲家、学者のガンター・シュラーは著書『スウィング時代：ジャズの発展 1930-1945』（ジャズの歴史、第2巻）の中で、「テリトリーバンドは、定義上、黒人のバンドだった。もちろん、その『テリトリー』には多くの白人バンドが存在したが、彼らはより利益が高く恒久的な仕事に就いていたため、黒人バンドほど頻繁に旅行する必要がなかった」と主張している。^[1]もう一人の音楽家（元テリトリーバンドの音楽家で歴史家）のジャック・ベーレンスは、シュラーの異なる労働条件の描写は狭いと著書の中で述べている。 「1940年代から50年代にかけて、私がいくつかの白人領土バンドで演奏していた頃、私たちは乳製品バーで日雇い労働をしたり、軍の余剰品店で店員をしたりしない限り、「儲かる永続的な仕事」はありませんでした。さらに悪いことに、私たちはまったく給料をもらえないこともありましたし、法律相談の費用を考えると、頼れる人はほとんどいませんでした。」^[3]

ほとんどのテリトリーバンドでは、黒人、白人、混血、男性、女性を問わず、ミュージシャンにはほぼ常に報酬が支払われていた。ブッキングエージェンシーもミュージシャンも裕福ではなかったが、定期的な給与は、かなりまともなミュージシャンとしての腕を維持するのに役立った。^[9]

ミュージシャンの多くはジム・クロウ法を目撃し、経験した。今日よくある誤解の一つは、ジム・クロウ法の慣行は南部でより一般的だったというものだが、この慣行はどこでも一般的であり、特にニューヨーク市^[13]と中西部では顕著だった。人種的に融合したバンドは一般的に問題を経験しており、そのほとんどは都市や地域によってジム・クロウ法の適用や程度が異なることから逃れなければならないことから生じたものだった。多くのバンド、特にインターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムは、ある程度の内向的で皮肉なユーモアで不条理な事態に対処した。ミュージシャンがジム・クロウ法の不当性を警戒したり、受けやすいと感じたりしたとき、バンドバスを持っている人たちにとってはそれが安全な避難場所の役目を果たした。

• カロライナ綿摘み人

• オリジナルイエロージャケッツ

• ジョージ・モリソン^[6]

• ロス・デラックス・シンコペイターズ
• スマイリング・ビリー・スチュワートのセロリ・シティ・セレナーダーズ（フロリダ）

• J. ニール モンゴメリーと彼のオーケストラ (ヘンリー メイソン、トランペット) (アトランタ)

• アール・ハインズ（シカゴ）

• アート・ブロンソンのボストニアン
• クーン・サンダース オリジナル・ナイトホーク・オーケストラ
• アンディ・カークと彼の 12 の喜びの雲 (カンザスシティ)
• ジョージ・E・リーと彼のシンギング・ノベルティ・オーケストラ（カンザスシティ）
• ベニー・モーテンのカンザスシティ管弦楽団
• ジェーター・ピラーズ・クラブ・プランテーション・オーケストラ^[6]
• オリジナル セントルイス クラッカージャックス
• レッド・パーキンスと彼のディキシー・ランブラーズ

• リトル・ジョン・ビーチャー
• ヴァーン・バイヤーズ管弦楽団
• ボブ・カラメ
• ロイド・ハンターのセレナーダーズ^[6]
• アル・ハドソン
• プレストン・ラブ^[6]
• クラレンス・ラヴ^[6]
• ディック・マンゴー・オーケストラ
• ウォルター・マーティ
• ナット・タウルズ^[6]
• アンナ・メイ・ウィンバーン

• キャブ・キャロウェイ（ニューヨーク）
• カサ・ロマ・オーケストラ（デトロイト、その後ニューヨーク）
• ハーレムプレイガールズ
• エドガー・ヘイズ（ニューヨーク）
• ジーン・カルドス＆ヒズ・オーケストラ（ニューヨーク）
• ジミー・ランスフォード・オーケストラ（バッファロー）
• ミルズ ブルー リズム バンド(ニューヨーク)
• デイブ・ネルソンのハーレム・ホット・ショット（ニューヨーク）
• ウィラード・ロビソン＆ヒズ・オーケストラ（ニューヨーク）
• サヴォイ サルタンズ(サヴォイイン ハーレム)
• チック・ウェッブ（ニューヨーク）

• ウォルター・ペイジのオクラホマシティ・ブルーデビルズ^[6]

• チャブ・スタインバーグ管弦楽団
• ウルヴァリンズ
• オースティン・ワイリーのゴールデン・フェザント・オーケストラ
• ザック・ホワイトのチョコレート・ボー・ブランメルズ^[6]

• スヌークスとメンフィス・ストンパーズ
• スリム・ラマーと彼の南部人
• マルト・ブリットと彼のオーケストラ

• ドン・アルバート・バンド^[6]
• ブルー・シンコペイターズ、エルパソ
• ジョー・バズと彼のオーケストラ、ウェーコ
• サニー・クラップのバンド
• ハッピーブラックエース^[6]
• クリフォード・「ブーツ」・ダグラスとその仲間たち^[6]
• トロイ・フロイド サンアントニオ^[6]
• フレッド・ガードナーのテキサス大学トルバドゥール
• ミルト・ラーキンス、ヒューストン^[6]
• ペックのバッドボーイズ (ペック・ケリー)
• アルフォンソ・トレント^[6]

• グラント・ムーアと彼のブラックデビルズ、ミルウォーキー^[6]
• ジョニー・ニュージェント・バンド フォックス・バレー

• フレッド・アステア
• ヴァーノン・アンド・アイリーン・キャッスル
• ビッグバンド
• キャッスルウォーク
• イーストコーストスウィング
• ジャイブ
• リンディホップ
• 全米ボールルームオペレーター協会
• スウィングダンス
• スイング時代
• スウィングミュージック
• ウエストコーストスウィング

• 領土バンドデータベース ( www.bbdb.us )、トーマス・マイヤー (ドイツ、ハンブルク)が管理。以前は故マレー・L・フェッファー (1926–2008) の nfo.netだった。
• ミシェル・リンジー・ホランド、「東テキサスのダンス：ヘンダーソン、ラスク郡のクーパー・クラブと人気ダンスバンド、1932-1942」、修士論文、ベイラー大学（2007 年 5 月）
• リー・バロン(1915–1993) (著者の本名はエル・ロイ・ヴァーノン・リー)、Odyssey of the Mid-Nite Flyer: a history of Midwest bands、出版社 – El Roy V. Lee、(c1987) ISBN 0-9620437-0-2