マリア・バルショー

マリア・ジェーン・バルショー CBE（1970年1月24日生まれ）^[1]は、テート美術館およびギャラリーの館長である。この任命は2017年1月16日に当時の英国首相テリーザ・メイによって承認され、バルショーはテート初の女性館長となった。

バルショーは、マンチェスター大学のウィットワース美術館とマンチェスター市立ギャラリー（マンチェスター美術館とコスチュームギャラリーを含む）の館長を務めてきました。2017年5月までは、マンチェスター市議会の文化部長を務めていました。^{[2]バルショーは}、イングランド芸術評議会の全国評議会のメンバーでもあります。^[3]

2015年6月12日、バルショーは芸術への貢献が認められ、女王誕生日叙勲者リストにおいて大英帝国勲章（CBE）のコマンダーを授与された。 ^[4]

バルショーはバーミンガムで生まれ、レスターとノーサンプトンで育った。^[5]リバプール大学で英語文学と文化研究の学士号（優等学位）を取得（1991年）した後、^[6]サセックス大学に進学し、批評理論の修士号（1992年）を取得し、続いてアフリカ系アメリカ人の視覚文化と文学文化の博士号（1996年）を取得した。^[7]

バルショーは1993年にノーサンプトン大学ユニバーシティ・カレッジの文化研究の講師に任命された。1997年にバルショーはバーミンガム大学の研究員および視覚文化の講師として着任した。^[6]

2002年、バルショーは学界を離れ、バーミンガムのクリエイティブ・パートナーシップのディレクターに就任した。^{[6]彼女は、かつてウェスト・ミッドランズで同僚であり、ウォルソールのニュー・}アート・ギャラリーの創設ディレクターを務めていたピーター・ジェンキンソンOBEのもとで働いた。^[8]

新しく結成されたクリエイティブ・パートナーシップの一環として、バルショーは芸術団体や芸術家を学校と提携させる任務を負った。この役割を通じてバルショーは「異なるパートナーを共通の目標に導くために、どのように刺激を与え、説得し、説得するかについて多大な知識を得た」^{[6] 。}

2004年、バルショーはクロア・リーダーシップ・プログラムの初代フェローの一人に選ばれた。クロア・ダフィールド財団が始めたこのプログラムは、英国初の文化・創造部門を対象とした学際的リーダーシップ・プログラムである。^[9]バルショーは400人以上の応募者の中からこの制度への参加を勝ち取った。^[10] 1年間のコースを修了して以来、バルショーはクロア・プログラムの戦略諮問委員会のメンバーに任命されている。^[6]

クロア・リーダーシップ・プログラムを修了後、バルショーはウェスト・ミッドランズ・クリエイティブ・パートナーシップ・プログラムの地域ディレクターを務め、その後9か月間ACE:ウェスト・ミッドランズの対外関係・開発ディレクターとして勤務した。^[11]

2006年、バルショーはウィットワース美術館の館長に抜擢された。ウィットワース美術館での活動を通じて、バルショーは世界中の芸術、特に西アフリカと南アフリカの芸術と女性アーティストの作品を擁護する幅広い分野を取り上げてきた。彼女は「ウィットワース美術館では多くの女性アーティストの作品を展示していますが、それは彼女たちが本当に優れているからです。それは公平なことです」と語ったと伝えられている。^[12]

バルショーがウィットワース美術館に就任したことで、彼女は美術館史上二人目の女性館長となった。 1925年から1945年までの女性館長はマーガレット・ピルキントンのみであった。 ^[13] 2017年6月、バルショーはウィットワースの館長を退任し、テート初の女性館長となった。

ウィットワース美術館の館長を務めていた間、バルショーは幅広い展覧会の委託を担当してきました。最も有名なもののいくつかは次のとおりです。

• リン・ハーシュマン・リーソン「自律エージェント」（2007年） - ロバータ・ブライトモアシリーズ（1974-1978年）から1980年代のビデオ、インターネットと人工知能ソフトウェアを使用したインタラクティブなインスタレーションまで、アーティストの幅広い作品を展示。 ^[14]
• マリーナ・アブラモヴィッチ– プレゼンツ（2009年） –マンチェスター国際フェスティバルの一環として、アブラモヴィッチはホイットワース美術館から美術作品を撤去し、代わりにキラ・オライリーやイヴァン・シビックを含む14人のパフォーマンスアーティストの作品を展示した。 ^[15]
• 破壊的空間（2009年） – シュルレアリスムと現代美術の関係性を探るこの展覧会には、サラ・ルーカス、ダグラス・ゴードン、グレゴール・シュナイダー、ポール・デルヴォー、ブラッサイ、ダリ、マグリットの作品が含まれていた。^[16]展覧会期間中、ウィットワース美術館を訪れた人は約5万人で、前年の同時期と比べて大幅に増加した。^[17]グレゴール・シュナイダーのインスタレーション「Kinderzimmer」は、普段は日光が当たるウィットワース美術館のギャラリーを、目指すべきはドアしかない真っ暗な空間に変えた。来場者はさまざまな壁やカーテンにぶつかり、不気味に照らされた保育室へとよろめきながら向かった。^[18]ウィットワース美術館から「破壊的空間」展のために委託された「Kinderzimmer」は、 2004年の「Die Familie Schneider」以来、シュナイダーによる英国で最も重要なインスタレーションである。^[19]
• Walls Are Talking（2010年） – 英国初の壁紙展示会。^[20]
• メアリー・ケリー– プロジェクト 1973–2010 (2011) – アメリカ人アーティスト、メアリー・ケリーの40年間のプロジェクトが、彼女の作品の中で最も包括的な展覧会としてまとめられました。 ^[21]
• 「The Land Between Us」（2011年） – 歴史的かつ現代的な風景画で、風景のイメージや、それに関連する場所や力を探ります。^[22]
• アンリ・サラとシェイラ・カメリッチの『1395 Days without Red & Projections』（2011年）は、マンチェスター国際映画祭の一環として、サラエボ包囲戦に関する2本の映画が、フランシス・アリス、アトム・エゴヤン、キャサリン・ヤスらによる映画やインスタレーションを含む、アートエンジェルの過去の映画プロジェクトと並んで、ウィットワースで初公開さ。 ^[23]また、MIFの一環として、トニー・アウルスラーの『インフルエンス・マシーン』が、ウィットワース公園の木々を過去の幽霊の顔で埋め尽くした。 ^[23]
• ジェーン・アンド・ルイーズ・ウィルソン– 残虐行為後の展覧会（2012年～2013年） – ウィルソン夫妻がチェルノブイリの労働者を新しい街で撮影した世界初公開作品を含む展覧会。アトムグラード（自然は真空を嫌う）は、原子力によって約束された明るい未来がいかに危険で予測不可能なものであったかを記録した。 ^[24]
• ナンシー・ホルト– ランドアート（2013） – 時間と空間に対するホルトの興味を表現した展覧会^[25]
• ニキル・チョプラ – コール・オン・コットン（2013年） – チョプラはマンチェスター国際フェスティバルの期間中、ウィットワースの新しいギャラリースペースの半分完成した翼部に65時間住み込みで制作した。彼の作品はマンチェスターの繊維の歴史とインドとイギリス両国に関わる人々を探求した。^[26]
• コーネリア・パーカー（2015年） – 幅広い作品を含む大規模な展覧会。展覧会には、The War Room（2つの新しい委託作品のうちの1つ）とパーカーの最も有名な作品Cold Dark Matter: An Exploded View （1991年）が含まれていました。パーカーはまた、コスタ・ノボセロフやアンドレ・ゲイムを含むマンチェスター大学の科学者と協力しました。ノボセロフは、ウィリアム・ブレイク、ターナー、コンスタブル、ピカソの絵を含むホイットワース美術館のコレクションの作品からグラフェンのサンプルを作成しました。彼はまた、原子を分裂させた男、サー・アーネスト・ラザフォードの鉛筆で書かれた手紙を使用しました。新しいグラフェンのサンプルはパーカーによって芸術作品にされ、新しいギャラリーのオープニングの夜に使用されました。ノボセロフがブレイクの絵画で作成されたグラフェンセンサーに息を吹きかけると、花火が打ち上がりました。 ^[27]

バルショーは2007年に新たな資本建設プロジェクトを立ち上げ、ウィットワース劇場の復活のプロセスを開始した。この野心的なプロジェクトに充てられた総額1500万ポンドの資金は、マンチェスター大学、ヘリテージ・ロッタリー基金、イングランド芸術評議会、クロア・ダフィールド、ウルフソン財団、ヘッドリー・トラスト、グラナダ財団などの信託および財団、ウィットワース劇場の友の会、および個人の寄付者から提供された。^{[28] [29] [30]}

2009年、バルショーは王立英国建築家協会の支援を受けて国際コンペを開催し、世界中の建築家から139の応募があった。^{[28]このコンペは}トム・ブロックシャムが委員長を務め、ピーター・サヴィルが審査員を務めた。^[31]このプロジェクトの建築家にはマッキンネス・アッシャー・マックナイト・アーキテクツ（MUMA）が任命され、2013年に建設工事が始まった。^[32]

完成後、ギャラリーは展示スペースを倍増し、ウィットワース公園に面してオープンした。ガーディアン紙は次のように報じている。「正面では、彫刻の前庭と、階段、傾斜路、ベンチの魅力的な連続で、威圧的な入り口を和らげている。しかし、プロジェクトの真髄は、MUMA が左右対称の構成を拡張し、ウィットワース公園に突き出した一対の翼で新しい彫刻庭園を囲んでいる裏側にある。「これは両手を広げて『この場所はあなたのものだ』と言うことです」とバルショーは言う。「以前は、何もないレンガの壁で背を向けていましたが、今は中で何が起こっているかがわかります。」^[33]

^{バルショーは、造園家サラ・プライスに、アート・アンド・オーチャード・ガーデン[29]}と名付けられた2つの新しい造園エリアと、研究センター、学習スタジオ、コレクションセンター^{[34]などの新しい施設の設計を依頼しました。}

再開 ウィットワース美術館は2015年2月14日に再オープンし、最初の2日間で1万8千人を超える人々が新しいギャラリーを訪れ、^{コーネリア}・パーカーと蔡國強の新しい展覧会を鑑賞しました。わずか6週間で、10万人を超える来場者が公園内の新しいギャラリーを見学しました。^{[36]新しいウィットワース美術館は、2015年5月に}RIBA NWの年間最優秀建築物に選ばれました。 ^[37]

2011年、バルショーはウィットワース美術館での職務と並行してマンチェスター市立美術館の館長に就任した。この二重館長職により、両館の歴史的および現代美術コレクションは、その歴史上初めて連携することになった。任命に際して、マンチェスター市議会のリーダーであるリチャード・リースは、2つの美術館の共同館長職を創設することは「市の文化的評判を守るだけでなく、大幅に高める」ことになると述べた。^[38]

彼女が館長を務めていた間、マンチェスター美術館では、以下を含む幅広い現代および歴史の展覧会が開催されました。

• フォード・マドックス・ブラウン– ラファエル前派の先駆者（2012年） – ラファエル前派の画家の作品140点を集めたこの展覧会は、1964年以来のブラウンの展覧会であった。 ^[39]
• We Face Forward ^[40] (2012) – マンチェスター市内で25万人以上の来場者を集めた西アフリカ現代美術の市全体での展示会で、ジョルジュ・アデアボ、エル・アナツィ、ロムアルド・ハズメ、ジョージ・オソディなど9か国から33人の出展者が参加した。^[41]バルショーが主導したこのイベントは、ポール・ハムリン財団^[42]から資金提供を受け、マンチェスター美術館、ウィットワース、マンチェスター博物館、バンド・オン・ザ・ウォール、ブリッジウォーター・ホール、ザ・プリントワークス、ギャラリー・オブ・コスチューム、国立サッカー博物館、ロイヤル・ノーザン音楽大学の作品が展示された。バルショーはWe Face Forward に先立ち、 「マンチェスターと西アフリカのつながりは、その産業と貿易の歴史の一部です。この展示会は、オリンピックのために世界中が英国に集まる中、今日の西アフリカ美術のダイナミズムをマンチェスターにもたらします」とコメントした。^[41]
• ジェレミー・デラー– 固体はすべて空気に溶け込む（2013/2014） – デラーは、芸術作品、物体、歴史的記録を組み合わせて、産業革命の文化的、社会学的、技術的影響についての個人的な見解を作成した。 ^[43]
• ジョアナ・ヴァスコンセロス– タイムマシン（2014年） – ポルトガルの現代アーティストの作品を集めた英国最大の展覧会。この展覧会には、ヴァスコンセロスの最も重要な彫刻作品20点以上が展示され、新しいテキスタイル作品の世界初公開も含まれていた。 ^[44]
• ライアン・ガンダー- 「Make Every Show Like It's Your Last」（2014年） - ガンダーのこれまでで最大のイギリス公演。 ^[45]

2012年、バルショーはマンチェスター・シティ・ギャラリー、ウィットワース美術館、マンチェスター博物館のパートナーシップを率いて、イングランド芸術評議会から530万ポンドの資金援助を申請した。^{[46] [47]}

2014年、文化局長としての役割の一環として、バルショーはジョージ・オズボーンを説得し、マンチェスターに新しい芸術文化センターを建設するために多額の資金を投じるよう働きかけた。2014年に政府は、市内のキャッスルフィールド地区にある旧グラナダスタジオの跡地に建設される新しい芸術拠点であるファクトリーに7,800万ポンドの資金提供を発表した。^{[48 ]}

バルショーは2017年からテート美術館とギャラリーの館長を務めており、^[50]サー・ニコラス・セロータ（1988年から2017年）の後任となった。彼女の任命は2017年1月16日に英国首相によって承認され、テート初の女性館長となった。

バルショーは、 2020年にサムソン・ヤングを受賞者に選んだ第1回シグ賞の審査員を務めた。 ^{[51] [52]}

バルショーは1997年にリアム・ケネディ教授と結婚し、息子と娘がいる。2人は2006年に別居。バルショーは2010年に当時マンチェスター博物館の館長だったニック・メリマンと結婚し、現在はバルショーの子供たちとともにマンチェスターに住んでいる。^[53] 2014年、バルショーのヴィヴィアン・ウエストウッドのウェディングドレスがギャラリー・オブ・コスチュームのサムシング・ブルー展に展示された。^[54]

バルショーは、ローゼイパビリオン チャリティーの理事です。このチャリティーは、2014 年に設立され、A 級指定のパビリオンをビュート島の新しい文化センターに変える資金を集めることを目的としています。2015 年に、このチャリティーは 800 万ポンドの資金調達目標を達成しました。新しい開発では、メインの講堂をアップグレードし、若者向けの 2 つ目のパフォーマンス スペースを追加します。また、新しいギャラリー スペース、ビストロ、ショップ、バー、多目的屋上スペースも新設されます。 ^[55]

2020年8月、バルショーはBBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスのゲストだった。彼女が選んだ本はロイ・ヴィッカリーの『ヴィッカリーのフォークフローラ：イギリスとアイルランドの植物の民間伝承と用途のAZ』 、贅沢品は花と野菜の種のフルセット、お気に入りの曲はビリー・ブラッグの「大躍進を待つ」だった。番組の中で彼女は息子が生まれる前に3度の流産を経験していたことを明かした。^[56]