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| ウィーザー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年5月10日 | |||
| 記録済み | 1993年8月～9月 | |||
| スタジオ | エレクトリック・レディ、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 36 | |||
| ラベル | デージーシー | |||
| プロデューサー | リック・オケイセック | |||
| ウィーザーの年表 | ||||
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| ウィーザーのシングル | ||||
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ウィーザー（通称ブルーアルバム）は、アメリカのロックバンド、ウィーザーのデビュースタジオアルバムで、1994年5月10日にDGCレコードからリリースされました。カーズのリック・オケイセックがプロデュースしました。
ウィーザーは1992年にロサンゼルスで結成され、当初はグランジに興味を持つ観客の支持を得るのに苦労した。11月に彼らはデモ「The Kitchen Tape」を録音し、それがDGCの所有者であるゲフィン・レコードの目に留まった。ウィーザーはカーズでの仕事からオケイセックをプロデューサーに抜擢した。アルバムの大部分は1993年8月から9月にかけてニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオで録音された。グループはギターとベースを10弦の単一の楽器として扱い、ユニゾンで演奏した。ギタリストのジェイソン・クロッパーはバンドのケミストリーを脅かすとバンドが感じたためレコーディング中に解雇され、ブライアン・ベルが代わりに参加した。
ウィーザーはシングル「Undone – The Sweater Song」、「Buddy Holly」、「Say It Ain't So」に支えられ、そのミュージックビデオはMTVでヒットしました。アルバムは批評家の称賛を受け、米国ビルボード200で16位に達し、 2024年には5倍プラチナに認定されました。このアルバムはウィーザーのベストセラーアルバムであり、2009年までに米国で500万枚、世界中で1,500万枚以上を売り上げました。いくつかの出版物で1990年代のベストアルバムの1つに選ばれています。2020年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」 のリストでこのアルバムを294位にランク付けしました。
音楽スタイル
ウィーザーは「チャートに即したフックの技術」と「轟く」ギターの歪み、告白的な歌詞、そして「恥ずかしげもなく鮮やかな」メロディーの融合と評されている。Guitar.comのアンディ・プライスは、アルバムのサウンドと美学は「明らかに非オルタナティブ」であるとし、バンドは「より幅広い聴衆を念頭に置いてはいるが、ローファイ・インディーシーンのDIYの怠け者たちからスタイルのヒントを得た」と述べた。[8]
背景
ウィーザーは1992年2月14日、歌手兼ギタリストのリヴァース・クオモ、ドラマーのパトリック・ウィルソン、ベーシストのマット・シャープ、ギタリストのジェイソン・クロッパーによってロサンゼルスで結成された。[9]彼らは「 Undone – The Sweater Song」や「Say It Ain't So 」などの将来のヒット曲を演奏したが、クオモは観客の関心を引くのに苦労し、観客はグランジバンドを観たいと思っていたと語った。[10]
ロサンゼルスで話題を呼ぶため、ウィーザーはデモ「The Kitchen Tape」を録音した。[11]これは、 That Dogと同じラインナップで演奏するオルタナティブロックバンドを探していたメジャーレーベルのA&R担当者の注目を集めた。[12]ウィーザーは、1993年6月26日にゲフィンレコードのA&R担当者トッド・サリバンによってDGCレコードと契約した。[13]
レコーディングと制作
スタジオセッションの準備中、ウィーザーはバーバーショップカルテット風の歌を練習してボーカルの掛け合いに集中し、リハーサル中にクオモとシャープがより快適にコラボレーションすることができた。ウィーザーに参加するまで歌ったことのないシャープはファルセットを身につけた。「リヴァースより1オクターブ高く歌わなければならなかった。たくさん練習した後、うまく歌えるようになった。」[14]
ウィーザーはエレクトリック・レディ・スタジオでのセッションに備えてニューヨークで15曲のリハーサルを行った。このリハーサルから4曲はアルバムには収録されなかった。「I Swear It's True」、「Getting Up and Leaving」、「In the Garage」のリプライズ、「Mykel and Carli」はウィーザーのファンクラブを運営していたマイケル・アランとカーリー・アラン姉妹へのオマージュである。ウィーザーは後に、ウィーザーのコラボレーターであるカール・コッホと共にシングル「 Undone – The Sweater Song 」のB面として「Mykel and Carli」の別バージョンを録音した。[15]
ウィーザーはアルバムを自主制作することを検討したが、ゲフィンからプロデューサーを選ぶよう圧力をかけられた。彼らはカーズのフロントマンだったリック・オケイセックに決めた。[16]オケイセックはギターのピックアップをネックからブリッジに付け替えるよう説得し、より明るい音色を出した。 [16]シャープとクオモはレコーディングに関していくつかのルールを設け、リバーブを禁止し、ギターはすべてダウンストロークにすることを主張した。 [17]エンジニアのクリス・ショウによると、「最も重要なコンセプト」はギターとベースを10弦の単一の楽器として扱い、ユニゾンで演奏することだった。ウィーザーは、ギターはレディオヘッドの1992年の曲「クリープ」と同じくらいの音量でミックスし、一部のボーカルを埋もれさせるよう主張した。[17]
レコーディング中、クロッパーはガールフレンドが妊娠していることを知り、不安定な行動を取り始めた。コッホは「彼はうまく対処できていなかった…いつも大丈夫だと言っていたのに、20分後にはエレクトリック・レディの屋上で叫んだりしていた」と語っている。[18]シャープは後に「何をしようとしていたにせよ、彼が残ったらもっと大変になるような気がした」と語っている。[19]シャープとクオモはクロッパーがいずれウィーザーを脱退するだろうと感じていたため、デビュー作のリリース前に彼を外したいと考えていた。「観客のために安定した状態にしておきたかった」からだ。[19]クロッパーによると、クオモは彼に作品を危険にさらすわけにはいかないと言い、脱退を求めたという。[18] 2014年、クロッパーはクオモが正しい決断をしたと述べた。[18]
レコーディングが完了した後、クロッパーは去り、ブライアン・ベルが代わりに参加した。[19] [15]ベルのボーカルはいくつかのトラックで使用されているが、[20]クオモはクロッパーのギターパートをすべて再録音した。[21]オケイセックは次のように回想している。「リヴァースがやって来て、『ギター奏者を解雇する。ギターパートを全部やり直す』と言った。私は『そんなことはできない!』と言ったが、彼はそれをやった。一発で。」[22]ライナーノーツではベルがギター演奏者としてクレジットされている一方、クロッパーは「マイ・ネーム・イズ・ジョナス」のイントロを書いたことでクレジットされている。 [23]
アートワーク
ピーター・ガウランドが撮影したアルバムのアートワーク[24] [25]には、ウィルソン、クオモ、シャープ、ベルが青い背景の前に立っている姿が描かれている。[26]クオモによると、バンドのメンバーはこの写真を気に入ったが、シャープは自分の頭の見え方に満足していなかったため、ゲフィンのアートディレクターがAdobe Photoshopを使用して別のショットの頭のものと置き換えたという。[27]
このイメージはアルバムの宣伝で大きく使われた。[28]このカバーはフィーリーズのアルバム『クレイジー・リズム』のカバーと比較されたが、ウィーザーはそれについて事前に知らなかった。ウィーザーのコラボレーターであるカール・コッホによると、クオモはビーチ・ボーイズの安いベスト・カセットのカバーにインスピレーションを受けたという。そのカセットには青い背景の前に縞模様のシャツを着たビーチ・ボーイズが描かれていた。このカバーはインターネット文化の一部となり、ミームに使われ、通常はアルバムの曲「バディ・ホリー」が添えられている。 [24]アルバム発売30周年となる2024年、ウィーザーはニューヨーク市ブルックリンでこのカバーアートを基にした壁画を公開した。 [29]
プロモーション
最初のシングル「Undone – The Sweater Song」は、クオモによって「電車が止まって小さな男がドアをノックしてくるときの気持ち。悲しい歌になるはずだったが、みんながそれを陽気だと思っている」と表現された。[30]このビデオは、スパイク・ジョーンズの初期の監督作品の1つであり、彼の売り文句は単に「青いステージ、ステディカム、野生の犬の群れ」だった。[31]このビデオはMTVですぐにヒットした。[32]最後のシングル「Say It Ain't So」は、クオモが4歳のときに父親がアルコール依存症だと思っていたために両親が別れたと信じていたことに触発されたものである。 [ 30]ソフィー・ミュラーが監督したミュージックビデオは、スパイク・ジョーンズが監督した前のビデオほど成功しなかった。このビデオでは、バンドが以前住んでいた家のガレージで演奏し、バンドメンバーが裏庭でハッキーサックで遊んでいる様子が映し出されていた。 [33]
リリース
ブルー・アルバムは1994年5月10日に発売された。[34] 7か月弱後の1994年12月1日に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、1995年1月13日にはRIAAからプラチナ認定を受けた。ブルー・アルバムは1995年8月8日にRIAAから2×プラチナ認定を受けた。アルバムは1998年11月13日にRIAAから3×プラチナ認定を受けた。アルバムはビルボード200で最高16位に達した。[35]シングルとしては、「Undone – The Sweater Song」が全英トップ40で最高35位、「Buddy Holly」と「Say It Ain't So」が全英トップ40でそれぞれ12位と37位に達した。[36]米国では、「Buddy Holly」は1995年11月13日に全米レコード協会からゴールド認定を受けた。ビルボードホット100エアプレイチャートで17位。 [37]
アルバムのデラックス版は2004年3月23日に発売され、オリジナルアルバムとB面曲や珍曲を収録した2枚目のディスク「Dusty Gems and Raw Nuggets」で構成されていた。 [38] 2007年12月時点で、デラックス版は86,000枚を売り上げた。[39] 2枚目のディスクは単独でも入手可能である。
アルバムのスーパーデラックス版は、アルバムの30周年を記念して2024年9月4日に発表され、[40] 2024年11月1日にリリースされます。 [41]オリジナルアルバムのリマスター版に加えて、BBCレコーディング、キッチンテープのバリエーションであるOpposite Sides of the Same Good Ol' Fence、リリース済みおよび未発表曲の初期のライブレコーディング、LMUセッションからのレコーディング（以前にリリースされたB面「Jamie」を含む）が含まれています。[42] [43] [44]
批評家の反応
ブルー・アルバムは批評家から絶賛された。[55] ローリング・ストーン誌は年末のレビューでこのアルバムを称賛し、「ウィーザーのリヴァース・クオモは小品を描くのが得意だ（『イン・ザ・ガレージ』の不運な空想家にインスピレーションを与えたダンジョンズ・アンド・ドラゴンズのゲームやキッスのポスター）。また、『マイ・ネーム・イズ・ジョナス』のワルツのテンポのような甘いインスピレーションや、「僕はバディ・ホリーにそっくり / 君はメアリー・タイラー・ムーア」のような歌詞の自虐的なユーモアで、彼の曲は簡単に受け入れられる」と書いている。[56] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはそれほど褒めておらず、アルバムに「どちらでもない」という評価を与えた。[57]ワシントン・ポスト紙は「ウィーザーは愉快な不遜さとただの生意気さを交互に見せている...『バディ・ホリー』は心地よいレトロ・ロックだ。実際、クリケッツが演奏したどの曲よりも初期の10ccに似ている」と結論付けている。[58]
「バディ・ホリー」のビデオは、1995年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでブレイクスルー・ビデオ賞や最優秀オルタナティブ・ビデオ賞など4つの賞を受賞した。[59] 2020年、ローリング・ストーン誌は更新された「史上最高のアルバム500選」リストでこのアルバムを294位にランク付けした。[60]
遺産
ブルー・アルバムは、1990 年代だけでなく、史上最も高く評価されているアルバムの 1 つとなり、多くの「ベスト」リストに登場しています。 2020年、ローリングストーン誌は、 2020年の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを294位にランク付けした。 [61]以前は2003年に297位、2012年に299位にランクされていた。[2] [62] 2002年、ローリングストーン誌 の読者は、このアルバムを史上最高の21位にランク付けした。[63] ブレンダー誌は、ブルーアルバムを「絶対に手に入れたい500枚のCD」に選び、このアルバムを「絶対的なオタクロック、堂々とした作品」と呼んだ。[5]米国以外の出版物もこのアルバムを高く評価しており、ビジョンズ・オブ・ジャーマニー誌は「90年代の最も重要なアルバム」のリストで32位にランク付けした。[64] 2011年11月、ブルーアルバムはギターワールド誌の1994年のギターアルバムトップ10リストで、バッド・レリジョンのストレンジャー・ザン・フィクションと並んで3位にランクされた。オフスプリングの『スマッシュ』に次いで1位と2位を獲得した。[65]このアルバムはギター・ワールド誌の「スーパーアンノウン：1994年を定義した50の象徴的なアルバム」リストでも25位にランクインした。[66]
デラックス版が発売されたときのアルバムのレビューは、その名声の高まりを反映し、好意的な内容が続いています。2004年、ポップマターズはアルバムに非常に好意的なレビューを与え、「私は『ブルーアルバム』を過去20年間で最も優れたアルバムの1つと断言したい」と述べました。[67]また、ローリングストーン誌は、当初の好意的なレビューを繰り返し、さらに「何千人ものエモキッズを刺激する、大きくて活気のあるポップロック」と評しました。[52] ブログ批評家はアルバムに10/10の評価を与え、「過去10年間で最も重要なデビューアルバムの1つ」と評しました。[68]
ピッチフォーク誌はウィーザーを1990年代のベストアルバム26位に選び、このアルバムの批評的評価を次のようにまとめた。
このアルバムは非常に充実しており、バンドは2枚目のリリース後に誤ってカバーグラフィックを通じてその反響を利用しようとした。1994年、70年代のロックはレッド・ツェッペリンの劣化版かパンクロックのくだらない再構築を意味するようになった。ギターオタクのウィーザーはそこから影響を受けようとしたが、チープ・トリック、ラズベリーズ、20/20、ザ・クイックなどの忘れられたバブルガム・パワーポップに真のインスピレーションを見出した。最も印象的なのは、リヴァース・クオモがスリリングなギターソロをフィンガータッピングメタルから救い出し、グランジ/パンクを無視したことである。10年後、アルバムに合わせてエアギターを弾くことは、一緒に歌うよりもはるかに恥ずかしくない。スパイク・ジョーンズの助けを借りて、ウィーザーはアリーナロックに喜びを生かし続け、ウィーザーをエモの試金石として批評家が再評価したことを、さらにうっかりとしたものにした。彼らは、わざと自分たちをウィーザーと名乗っていたのだ。[69]
NMEは、このアルバムが「メロディック・エモ」の形成に影響を与えたと評価した。 [70] 2024年にアルバム30周年を記念した記事で、AOLのミカエル・ウッドは次のように書いている。
ウィーザーは[...]すぐにはオルタナティブロックの新たな方向性を示唆したと称賛されなかった。しかし、その後数十年にわたり、この10曲入りのLPは、トリプルプラチナ認定を受け、ローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選にランクインするなど、エモやポップパンクの次の世代を形作ることになる。[71]
オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムに満点をつけ、「時代を象徴する」と賞賛し、1990年代の最も重要なアルバムの1つと呼んだ。[45]
バンドは2010年のメモリーズ・ツアーでアルバム全曲を演奏し[72] 、 2024年のボヤージュ・トゥ・ザ・ブルー・プラネット・ツアーでも再び演奏する予定である。 [73] 3月15日、バンドはボヤージュ・ツアーのプレキックオフとして、ロサンゼルスのハイランドパーク地区にあるロッジ・ルームでアルバム全曲を演奏し、ドッグスターがオープニングバンドを務めた。元ベーシストのマット・シャープが出席し、サプライズでドミニク・ファイクがバンドと共に「Say It Ain't So」を歌い演奏した。[74]
賞賛
( * ) は順序付けられていないリストを示します。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはRivers Cuomoによって書かれています。
人事
特に記載のない限り、クレジットはCDのライナーノーツ[26]より引用。
ウィーザー
- ブライアン・ベル– ギター（クレジットのみ）、[21]ボーカル
- リヴァース・クオモ– ボーカル、ギター
- マット・シャープ– ベース、ボーカル
- パトリック・ウィルソン– ドラム
生産
- リック・オケイセック– プロデューサー
- クリス・ショー –エンジニア
- ハル・ベルナップ – アシスタントエンジニア
- デビッド・ヘグルマイヤー – アシスタントエンジニア
- ダニエル・スミス – アシスタントエンジニア
- ジョージ・マリノ – マスタリング
- トッド・サリバン –アーティストとレパートリー
- ピーター・ゴウランド、ピーター・オース – 写真家
- カール・コッホ– デザイン
- マイケル・ゴロブ – アートディレクション
チャート
毎週
年末
シングル
認定資格
参考文献
注記
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文献
- ルアーセン、ジョン・D. (2004)。『リバーズ・エッジ：ウィーザー物語』ECW プレス。ISBN 1-55022-619-3。
外部リンク
- YouTubeの Weezer (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- MusicBrainzの Weezer (The Blue Album)
- ウィーザーの「ザ・ブルー・アルバム」の歌詞
- Spotify の Weezer