サリバンの旅

サリバンの旅
モーリス・カリスによる劇場公開ポスター
監督	プレストン・スタージス
著者	プレストン・スタージス
制作：	ポール・ジョーンズ[a]
主演	ジョエル・マクリー ヴェロニカ・レイク ロバート・ワーウィック ウィリアム・デマレスト マーガレット・ヘイズ ポーターホール フランクリン・パンボーン エリック・ブロア
撮影	ジョン・セイツ
編集者	スチュアート・ギルモア
音楽：	レオ・シュケン チャールズ・ブラッドショー
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1941年12月29日（テネシー州ジャクソン） （1941-12-29）
実行時間	90分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	678,000ドル[1]
興行収入	120万ドル（米国レンタル）[2]

『サリヴァン旅行記』は、プレストン・スタージェスが脚本と監督を務めた1941年のアメリカのコメディ映画です。映画業界を風刺したこの映画は、社会に関係のあるドラマを作りたいと願う有名なハリウッドのコメディ監督 (ジョエル・マクリー) が、次の映画のために人生経験を積むために放浪者として生活を始める様子を描いています。その途中で、彼は貧しい女優志望の女性 (ヴェロニカ・レイク) と出会い、彼女も彼に付き添います。タイトルは、風刺作家ジョナサン・スウィフトが1726年に書いた、もう一つの自己発見の旅を描いた 小説『ガリヴァー旅行記』に由来しています。

『サリヴァンの旅』は公開後、批評家からさまざまな評価を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙は、スタージェスが現実逃避的な楽しさと根底にある意味合いを織り交ぜた作品を賞賛し、これを「今年最も素晴らしい映画」と評し、1941年のベスト10映画の1つにランク付けした。しかし、ハリウッド・レポーター紙は、スタージェスが1941年に制作した他の3本の映画、 『グレート・マッギンティ』、『レディ・イヴ』、『7月のクリスマス』を「観ていて楽しい」 ものにした「現実的な品質と誠実さ」が欠けていると述べた。

時が経つにつれ、この映画の評価は飛躍的に高まった。メディア史家ハル・エリクソンは、この映画を「古典」、「映画に関する史上最高の映画の一つ」、「傑作」と位置付けた。^[3] 1990年、『サリヴァンの旅』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

ジョン・L・サリバンは、儲かるが浅はかなコメディ映画を制作する、人気の高い若手ハリウッド監督である。1939年の『Ants in Your Plants』などの映画制作に満足しなかった彼は、スタジオのボスであるルブランド氏に、次のプロジェクトは小説『オー・ブラザー、どこにいるの？ 』に基づいて、虐げられた人々の苦境を真剣に探求した作品にしたいと告げる。ルブランド氏は代わりに、もう 1 つの儲かるコメディ映画の監督を彼に依頼するが、サリバンはそれを拒否する。彼は「トラブルを直接知る」ことを望み、人間の悲しみを真に描写した映画を制作できるように、放浪者として旅をすることを計画している。彼の英国人の執事と従者は、彼の計画の賢明さを公然と疑問視する。

サリバンは浮浪者に扮して旅に出る。スタジオが安全のために彼に押し付けたバスにスタッフも同乗する。誰もこの取り決めに満足せず、サリバンはカーチェイスでバスから逃げようとした後、結局は彼を放っておいてくれるよう保護者を説得し、ラスベガスで彼らと落ち合う約束をする。しかし、彼はすぐにロサンゼルスに戻る。そこで、ダイナーでサリバンはハリウッドで成功できず、諦めて家に帰ろうとしている売れない若い女優と出会う。彼女は彼が一文無しの浮浪者だと信じ、朝食をおごる。

サリバンは彼女の親切に報いるために、自分の屋敷から自分の車を取り戻し、彼女を乗せてあげる。彼は召使たちに帰ってきたことを告げなかったため、彼らは車が盗まれたと届け出る。サリバンと少女は警察に一時拘束されるが、事が片付いた後解放される。彼と少女は彼の豪邸へ向かう。彼がいかに裕福であるかを知った彼女は、騙されたといって彼をプールに突き落とす。しかし、彼がもう一度やり直したいと言い張ると、彼女は反対を押し切って少年に変装して彼と一緒に行く。

今度はサリバンは成功する。少女と一緒に牛車に乗り、炊き出しで食事をし、ホームレスのシェルターで寝泊まりした後（そこで誰かが彼の靴を盗む）、サリバンはついにもう我慢できないと決心する。彼の実験はスタジオによって大成功として宣伝される。少女は彼と一緒にいたがるが、サリバンは彼女に、税金を減らすためだけにそうするように勧められて、愛のない別の人と結婚していることを明かす。さらに悪いことに、計画は裏目に出て、サリバンの共同所得は独身のときよりも高くなり、妻は彼のビジネスマネージャーと浮気をする。

サリバンは、ホームレスに5ドル札を配って、自分が得た見識に感謝しようと決めた。列車の操車場で、男がサリバンを殴り倒し、金と靴を盗んで、出発する貨車に放り込んだ。サリバンの金を持って逃げる途中、泥棒は別の列車に轢かれてしまう。ぐしゃぐしゃになった遺体が発見されると、盗まれた靴に縫い付けられた身分証明書から、死者はサリバンであることが判明した。

サリバンは別の街で目を覚ますが、自分が誰なのか、どうやってそこに来たのか、まったく記憶がありません。牧場の雄牛が彼を見つけ、鉄道操車場に不法侵入したとして彼を責め立てます。ぼんやりした状態で、サリバンは石で男を殴り、労働収容所で 6 年間の重労働の刑に処せられます。彼は徐々に記憶を取り戻します。収容所で、彼は囚人たちにとって珍しいご馳走であるウォルト ディズニーの 1934 年の漫画「Playful Pluto」の上映会に参加し、囚人たちと一緒に笑っている自分に気づき、驚きます。

自分がサリバンであることを誰にも納得させることも、外の世界と連絡を取ることもできないサリバンは、ある解決策を思いつく。古い新聞の一面に掲載された未解決の「殺人」を知った後、自分が殺人犯であることを告白するのだ。彼の写真が一面に掲載されると、彼は認められて釈放される。彼の「未亡人」は彼のビジネス マネージャーと結婚しており、離婚を認めるか重婚罪で訴えられることになる。サリバンの上司はついに彼に『オー ブラザー、どこにいるの?』を制作できると告げる。サリバンは気が変わったと告白する。コメディが虐げられた人々に喜びをもたらすことを直接目にしたので、今はコメディを作り続けたいのだ。

この映画の主題は、サリバンが語る最後のセリフに最もよく要約されている。「人を笑わせることには多くの意味がある。一部の人はそれがすべてだということをご存知でしたか？大したことではないが、このいびつなキャラバンの中では何も無いよりはましだ。」

囚人たちが1934年のディズニーアニメ『Playful Pluto』を観に行く場面は、南部の黒人教会で行われる。映画では、そこにいるアフリカ系アメリカ人の登場人物が、当時の映画では珍しいほどの敬意をもって扱われている。NAACPの事務局長、ウォルター・ホワイトはスタージスに次のように書いている。

サリヴァンの旅の教会シーンを祝福し、感謝します。これは私が長い間見た映画の中で最も感動的なシーンの 1 つです。しかし、このシーンで黒人を尊厳と品位を持って扱ってくれたことに、私は特に感謝しています。私の友人の何人か (白人、有色人種を問わず) も同様です。私は最近ハリウッドにいましたが、間もなくハリウッドに戻り、制作責任者、脚本家、監督、俳優、女優との会議に出席する予定です。黒人を卑しい役や喜劇的な役に限定するのではなく、より幅広く、より品位のある映画化を促すための取り組みです。サリヴァンの旅のシーンはその方向への一歩であり、私たちがどれほど感謝しているかをお伝えしたいと思います。^[4]

パラマウントはスタージェスの『サリヴァンの旅』の脚本を6,000ドルで購入した。彼はこの映画を、他のコメディ映画に見られる「楽しさを捨ててメッセージを重視しているような説教」に対する反応として書いた。^[4]

公開されたこの映画は次のような献辞で始まる。

私たちを笑わせてくれた人々、つまり、あらゆる時代、あらゆる国で、雑多なペテン師、道化師、道化師たち、彼らの努力によって私たちの重荷が少し軽くなった人たちを偲んで、この絵を愛情を込めて捧げます。

これはもともとサリバンが話す予定だった。スタージェスは映画の冒頭に「これは象を洗おうとした男の話だ。象は彼をほぼ破滅させた。」というプロローグを置きたかった^{。[4]パラマウントは}ワーナー・ブラザースの ルーニー・テューンズやメリー・メロディーズのアニメを制作したシュレジンジャー社と契約してアニメのメインタイトルを制作したが、実際に制作されたとしても映画では使われなかった。^[4]

ヘイズ事務所の検閲官たちは、受け取った脚本に異議を唱えた。検閲官たちは「浮浪者」という言葉はイギリスの検閲官に拒否されるだろうと感じ、また、ミッションで一緒に寝ているシーンではサリバンと少女の間に「性的親密さを示唆する」ものはあってはならないと警告した。^[4]

スタージェスはジョエル・マクリーを念頭にこの映画を書いたが、キャスティングの過程で女性主役のヴェロニカ・レイクを見つけた。レイクがキャスティングされる前はバーバラ・スタンウィックやフランシス・ファーマーが候補に挙がっていた。^[4]

『サリバンの旅』は1941年5月12日に撮影が開始され、7月22日に終了した。ロケ撮影はカノガパーク、サンマリノ、カスティーク、ロッキード空港ターミナルで行われた。^[4]

レイクは製作開始時に妊娠6か月だったが、撮影が始まるまでその事実をスタージェスに告げなかった。レイクによると、スタージェスは激怒し、身体的に拘束されなければならなかったという。^[5]スタージェスはレイクの医師に相談して、彼女がその役を演じられるかどうかを確認し、元トーナメント・オブ・ローゼズ女王のシェリル・ウォーカーをレイクの替え玉として雇った。^[4]衣装デザイナーのエディス・ヘッドは、レイクの妊娠を隠す方法を見つけるよう命じられた。伝えられるところによると、レイクは共演者の何人かに嫌われていた。マクリーは彼女と再び仕事をすることを拒否し、その後、彼女が出演する『魔女と結婚した日』の主役を断った。後者の役を演じたフレドリック・マーチも、レイクとの仕事はあまり楽しんでいなかった。^[6]しかし、マクリーはスタージェスと非常に仲が良く、後に「今まで受けた中で最高の演出」と刻印された時計をスタージェスに贈った。スタージェスの助監督アンソニー・マンも、この作品での経験から大きな影響を受けた。^[7]

撮影中には小さな問題がいくつかあった。スタージェスは教会のシーンにチャーリー・チャップリンの映画のクリップを使いたかったが、チャップリンに断られ、代わりにディズニーのアニメが使われた。レイクは映画の冒頭でチャップリンの「放浪者」のキャラクターをパロディ化した。 ^[4]また、貧困のモンタージュは3時間の撮影予定だったが、7時間かかった。映画の制作費は689,000ドルで、予算を86,000ドル超過した。^[4]

この映画は1941年12月4日に批評家向けの試写会が行われ、^[8] 1941年12月29日にテネシー州ジャクソンで初公開された。 ^[9]ハリウッドでの初公開は1942年2月12日にロサンゼルスのパラマウント劇場で行われた。^[10]

この映画が公開されたとき、米国検閲局は戦時中の海外輸出を承認しなかった。その理由は「囚人に対する残忍で非人道的な扱いが非常に不快な、監獄の鎖につながれた集団での生活を描いた長いシーン」があったためである。これは、敵の宣伝目的に利用される可能性のある映画を輸出しないという検閲局の常套手段に合致していた。映画のプロデューサーは、映画の地位を変える可能性のある提案された変更を拒否した。^[4]

『サリヴァンの旅』は、スタージェスの初期作品『グレート・マッギンティ』や『レディ・イヴ』のようにすぐには興行的に成功せず、批評家からの評価もまちまちだった。『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評では、この映画を「今年最も素晴らしい映画」と呼び、現実逃避的な楽しさと根底にある意味合いをミックスしたスタージェスの手法を称賛したが、『ハリウッド・レポーター』紙は、「[スタージェスの]他の3作品を観る喜びにした現実的な品質と誠実さ」が欠けており、「スタージェスは…脚本で証明したメッセージに耳を傾けていない。人々が求めているのは笑いであり、社会学ではない」と述べた。『ニューヨーカー』紙の批評では、「誰でも間違いを犯す可能性がある。プレストン・スタージェスでさえもだ。問題の間違いは、『サリヴァンの旅』という気取ったナンバーだ」と評された。^[4]それにもかかわらず、タイムズ紙はこれを1941年のベスト10映画の1つに挙げ、ナショナル・ボード・オブ・レビューはそれをその年の最優秀作品にノミネートした。

時が経つにつれ、この映画の評判は飛躍的に向上し、今では古典作品とみなされている。少なくとも1人の評論家は、この映画をスタージェスの「傑作」であり、「これまでに作られた映画についての最も優れた映画の1つ」と呼んだ。^[3]映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は41件のレビューに基づいて100%の評価を獲得しており、平均評価は8.7/10である。^[11]

2020年、ディアボリック・マガジンはレイクのキャラクターを「バスローブ姿でマクリーの膝の上に座って髪をとかしている時も、ホーボー・コートを着て道を歩いている時も、魅惑的で、魔法のようで、非常にセクシーだ...彼女のセリフはどれも素晴らしいものではなかったが、スタージェスは彼女に矢継ぎ早にセリフを吐き出させ、彼女の限界を守らせた。時代を超えた演技だ」と評した。^[12]

『サリバンの旅』は、1989年3月16日に米国でビデオで公開され、1993年6月30日に再公開されました。この映画は、2000年5月12日に修復されたプリントで英国で再公開されました。

クライテリオン・コレクションは2001年8月21日にこの映画の特別版DVDを発売し、その後2015年にDVDとブルーレイの両方でこの映画の新しく修復されたバージョンを再発行した。^[13]

1990年、『サリヴァンの旅』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[14] [15]} 2000年、アメリカ映画協会は、この映画をAFIの100年...100の笑いで39位にランク付けした。^{[16] 2006年には、} AFIの100年...100の歓声で25位にランクされた。^{[17] 2007年には、} 100年...100本の映画記念版で61位にランクされた。^[18]

全米脚本家組合は『サリヴァンの旅』の脚本を史上29番目に優れた作品に選び、 ^[19]最も面白い作品の35番目にも選んだ。^{[20]この映画のポスターは}プレミア誌の「史上最高の映画ポスター25選」で19位にランクされた。2010年のトレインズ誌の特別号では『サリヴァンの旅』が鉄道映画ベスト100の25位にランクされた。^[21]

サリバンが映画化を希望している架空の本『オー・ブラザー、どこへ行くの? 』は、2000年にコーエン兄弟の映画のタイトルとして使用された。1991年のテレビ番組『ザ・シンプソンズ』のエピソードも同様に『オー・ブラザー、どこへ行くの?』というタイトルだった。

1942年11月9日、ラックス・ラジオ・シアターは、ラルフ・ベラミーが主役、ヴェロニカ・レイクが再演した『サリヴァンの旅』のラジオ版を放送した。 ^[4]

• フィクション映画を題材にした映画一覧

ウィキメディア・コモンズには、サリバンの旅行記に関連するメディアがあります。

• IMDbの「サリバンの旅」 
• AllMovieの「サリバンの旅」
• AFI 長編映画カタログのサリバンの旅
• TCM 映画データベースの「サリバンの旅」
• ジュリー・グロスマンによる『サリバンの旅』エッセイ（国立フィルム登録簿）
• サリバンの旅：お化け屋敷の鏡の中の自画像 -クライテリオン コレクションのスチュアート クラワンズによるエッセイ
• ニューヨークタイムズ紙のボズレー・クロウザーによるレビュー（1942年）
• イーガン、ダニエル (2010)。「サリバンの旅」。アメリカの映画の遺産: 国立フィルム登録簿のランドマーク映画の権威あるガイド。A & C ブラック。pp. 341–343。ISBN 978-0826-42977-3。