リリアン・ライン

リリアン・ライン
ロンドンのスタジオでのレイン、2014 年 2 月
生まれる	( 1939-12-22 )1939年12月22日（84歳） ニューヨーク、アメリカ合衆国
国籍	アメリカとイギリス
動き	キネティックアート
配偶者たち	タキス・ヴァシラキス ​ ​ （ 1961年結婚 、 1970年離婚）  スティーブン・ワイス ​ （ 2016年卒業）
Webサイト	lilianelijn.com

リリアン・ライン（1939年生まれ）^[1]はアメリカ生まれのアーティストで、キネティックテキスト^[2]（ポエム・マシーン）を扱った最初の女性アーティストであり、1962年には光とテキストの両方を探求していました。さらに、彼女はおそらく電気モーターを組み込んだ作品を発表した最初の女性アーティストです。^[3]彼女は1966年からロンドンに住んでいます。^[4]

ラインは、工業材料と芸術的プロセスの独自の組み合わせを利用して、芸術、科学、技術、東洋哲学、女性神話の相互作用の先駆者として知られています。^[5]彼女は円錐形の公案シリーズで知られています。^[6]フルクサスのアーティストで作家のチャールズ・ドレフュスとの会話の中で、ラインは主に「光とエネルギーの観点から世界を見る」ことを選んだと述べています。^[7]

ラインは、母親と祖母がアントワープから船で到着してから 4 か月後にニューヨーク市で生まれました。ラインの両親、ヘレナ・ヌイシャ・クスタノヴィッチとハーマン・セガール (ツヴィ・セガールの従兄弟で、活動的な修正主義シオニスト) はともにロシア系ユダヤ人家庭の出身で、家族はマンハッタンのウェストエンド・アベニュー 697 番地に、ラインの弟のデニス・ルロイ・セガール (CRYS、青少年サービス改革連合の創設者で、現在はフロリダ州タンパ在住) とともに住んでいました。ラインが 9 歳のとき、両親は離婚し、ラインは進歩的な寄宿学校であるヒッコリー・リッジ(その後全焼) に送られ、その後、ペンシルバニア州のより一般的な学校に通いました。ラインが高校 2 年生のとき、父親はジュネーブに移り、ラインと弟を連れて行きました。ラインの母親は、子供たちの近くに住むためにルガーノに引っ越すことを決意しました。ラインは母親と一緒に暮らし、ルガーノの学校に通い、フランス語とイタリア語を流暢に話せるようになった。彼女は卒業の1年半前に学校を中退したが、これは彼女の元クラスメイトであるニーナ・トーレンとの人生を変える出会いがきっかけだった。ニーナの母親であるマニーナ・ティシュラーはシュルレアリストの画家だった。^[8]

1958年、ラインはパリのソルボンヌ大学で考古学を、ルーブル美術学校で美術史を学びました。^[8]同時に、ラインは（美術学校には通っていなかったものの）絵を描き始め、シュルレアリスムグループの会合に参加し、そこでフランスの作家、詩人、理論家のアンドレ・ブルトンと出会いました。

ラインは、珍しい素材への生涯にわたる興味をすでに持ち始めていた。1960年には、溶けたテフォン・シュティフト（ポリマーベースのスキーワックス）を振動させて、パースペックスシートに細い線を描いた。1961年にラインはニューヨークに移り、そこで初めてプラスチックを扱い、反射、動き、光の実験を行い、MITで不可視性に関する最初の研究を行った。ラインは製造業者と直接協力するようになり、この伝統は今日まで続いている。1961年、ラインはギリシャの芸術家タキスと結婚した。^[1]

回転運動とテキスト（最初は新聞から切り取られ、その後レタリングされたテキストと詩）を組み込んだ ラインの詩マシンは1962年に発明され、 1963年11月にパリのLibrairie Anglaiseで展示されました。 ^[9]

「ラインは、言葉が動きによってぼやけることを望んでおり、動くテキストを静的なテキストよりも優先させている。なぜなら、物体は静止しているときは優雅で神秘的だが、これらの芸術作品は芸術作品として成功するためには、その目的を示す必要がある機械だからである」^[10]

アメリカの詩人ジョン・アッシュベリーは、リブレ・アングレーズでの展覧会について次のように述べている。「プレキシガラスの構造物に電灯が点滅し、アーティストが『エコーライト』と呼ぶ透明な影の絡み合いを作り出します。彼女の『バイブログラフ』は、印刷された文字が読めないほど速く回転する車輪ですが、サブリミナル広告のように無意識に影響を与える可能性があります。」^[11]

作家で詩人のウィリアム・バロウズ、グレゴリー・コーソ、シンクレア・ベイルズ、ブリオン・ガイシンはラインと同世代であり、彼らの「カットアップ」に関する本『Minutes to Go 』は1960年にLibrairie Anglaiseで出版されていた。美術評論家のフランク・ポッパーは著書『電子時代の芸術』（20ページ）の中で、ラインを「実践的かつ理論的な研究を通じて、芸術における機械的なものから電子的なものへの移行を確立した芸術家の中でも重要な人物」と評した。^[12]

ラインはビート詩人の世界に頻繁に出入りし、イギリスの詩人ナズリ・ヌールと共演した（『政府の時間から逃れろ』1962年を参照）。同時期に、コンクリート詩と音楽の雑誌『Cinquieme Saison』は、50年代末から60年代初頭にかけて、ネオ・ダダの雰囲気の中で言葉を使った新たな実験を披露するプラットフォームとなった。ラインはまた、パリで光と動きを扱うキネティック・アーティスト、例えばGroupe de Recherches Visuellesの作品にも興味を持っていた。^[要出典]

ソ連の宇宙飛行士ユーリイ・ガガーリンによる初の宇宙周回は、軌道上の形状に対する彼女の関心と今日のNASAへの関与だけでなく、無重力の体への関心や仏教のテキストの読書とも並行していた。キュレーターで美術史家のサラ・ウィルソン博士は、「タキスはラインをギリシャに連れて行きました。エブロイスマン（絵に描いたような体験）であり、土地、光、海とのまばゆいばかりの出会いでした。古代神話、物の皮膚や表面と神託の深さ、情熱的な愛と喪失との出会いでした」と述べている。^[13]ラインはまた、「西洋の原始主義の一形態として、文化の原始的な分野として、そして現代のテクノカルチャーの表現として、古代ギリシャに再び出会う」という意欲でも知られている。^[14] 1960年代半ば、ラインとタキスは、彼女の作品、哲学、人生の多くの側面を組み合わせた円形の家をアテネ近郊のゲロ・ヴーノに設計、建設した。

1965年、ラインは円錐形の公案の制作を開始し、それは今日まで続いています。ラインがビデオ詩人で視覚哲学者のサラ・トレムレットに述べたように、テキストベースのポエムマシンと公案の目的は、キネシスを使用して「言葉に再び活力を与え、力と新鮮な意味を取り戻す」ことです。^[15]公案という言葉は禅仏教から取られたもので、瞑想の助けや精神的な覚醒を得るための手段として使用される、不可解でしばしば逆説的な発言や物語を意味します。円錐形は、ギリシャの炉の女神ヘスティアの円錐形のシンボルである白い灰の山にも言及しています。1961年初頭にロバート・グレイブスの『ギリシャ神話』を読んでから、ラインは「家父長制に対抗するフェミニスト神話」に興味をそそられた。^[16]ウォーリック大学には白い公案が展示されており、キャンパスの多くの神話や伝説で役割を果たしてきた。それはブルーストリークミサイル（失敗したアポロ計画）の先端部分だったとされ、上級職員の迅速な脱出経路だったと考えられ、宇宙にいるエイリアンへの信号装置でもあった。^[17] 公案信者が率いる公案崇拝協会は、公案は「宇宙の創造主である不滅の公案が地上に現れたもの」であると信じている。^[17]

1966年、ラインとタキスは別れ、ラインはロンドンに移り住み、そこでキネティック クロージングを発明した。また、回転するリニア ライト コラムのシリーズも始めた。これらの作品は、金属シリンダーの表面の変化と、銅線を巻いたものと、反射光を組み合わせたものである。完成した巻線コイルは、反射光を使用して、時間と周波数の間の目に見えないつながりを目に見えるようにする。これに続いて、戦車や照準器のプリズムを使用した作品シリーズが続いた。父親を偲んで制作した作品「In Sua Memoria 」（1971-72年）は、暗い空間での反射光の使用を象徴している。美術評論家のジャシア ライヒャルトは、「（ラインの作品には）SF、宗教、量子物理学が交わる交差点がある」と述べている。 ^[18] また、作家のヒラリー スパーリングは、「物理学は、進化するキネティック言語の構文と文法をラインに与えた。彼女の主題は、物質の構造とパターンだった」と述べている。^[19]この時期、ラインは仏教と量子物理学、固体物理学に興味を持ち、光の速さで移動する目に見えない人間を追跡し、有機的な絵で描かれた自伝的散文詩『Crossing Map』を執筆しました。

1969年、ラインは写真家で実業家のスティーブン・ワイスとともにロンドンを拠点にすることを決意し、二人の間にミシャ（1975年生まれ）とシーバ（1977年生まれ）の二人の子供をもうけた。ミシャはイルゼ・シュピースと結婚し、リアとセバスチャンの二人の子供をもうけた。シーバにはジョイという一人娘がいた。1971年までに、彼女は現在英国コベントリーのウォーリック大学キャンパスに設置されている「ホワイト・コーアン」など、大規模な公共彫刻の設計と製作の依頼を受けるようになった。1974年、ラインはRCAのチリ解放フェスティバルで、テキストベースのギャンブルゲームであり社会政治的な茶番劇であるパフォーマンス「ザ・パワー・ゲーム」を上演した。1975年、彼女は初の16mm映画「片手で拍手する音は何か？」を完成させた。ラインの初期の作品は主に光と文字に焦点が当てられていたが、1979年に彼女は実物よりも大きな「生物的」女神を作り始めた。これは女性のエネルギーと力を象徴している。彼女の作品「野獣の女」（1983年）と「戦争の女」 （1986年）からなる「対立物の結合」を参照のこと。ラインの人物像と彼女自身の身体から作られた作品について、ヒラリー・スパーリングは次のように述べている。「ラインの作品は、現代と古典の形式、衰退と成長、死と再生、制約と解放の間の対話として、多くのレベルで解釈することができる」。^[20]

1983年から1990年まで、彼女はバイアム・ショー美術学校の理事会メンバーとなった。1986年には、権威ある第42回ヴェネツィア・ビエンナーレのArte e Scienzaで、コンピューター制御のドラマ「Conjunction of Opposites」を展示した。1990年代、ラインは自分の身体を頻繁に用い、光に包まれた記憶として機能するビデオを制作し、内面へと注意を向けた。

キネティックアートの初期のキュレーターであるガイ・ブレットは、ラインの作品の多くは「光（ネオン、ビデオ、火）とブロンズを統合する試み」であり、「伝統的な素材を新しい技術と並置することで、新しい活気のある要素に変換する」ことだと述べている。1992年、ラインの作品「インナーライト」は、イギリスのレディングにあるケネット川を見下ろす場所に設置された。^{[21] [22]}

2005年、ラインはウォーリック大学から名誉文学博士号とACE国際芸術家フェローシップを授与され、NASAとレオナルドネットワークと提携してカリフォルニア大学バークレー校の宇宙科学研究所で滞在した。2005年から2009年にかけて、ラインは天文学者のジョン・ヴァレルガと共同で、風景の中に設置された大規模な太陽光発電インスタレーション「ソーラーヒルズ」を開発した。ラインのNASA滞在のさらなる成果には、エアロゲルとビデオ投影を使用したインスタレーション「スターダスト・ルインズ」、2008年にロンドンのライフルメーカーで展示された展覧会「インナー・スペース・アウター・スペース」、SSLとNASAの科学者へのインタビューを使用してリチャード・ワイルディングと共同で制作したデジタル映画「インナー・スペース・アウター・スペース」があり、 2010年3月にニューカッスル・アポン・タインで開催されたAVフェスティバルでプレビューされた。^[23]

彼女は2018年に2つの個展を開催しました。ロデオロンドンでの「Lady of the Wild Things」とロデオピレウスでの「Cosmic Dramas」です。 ^{[24]ラインは2017年からパリの}天体粒子および宇宙論研究所Universe 02のアーティスト・イン・レジデンスです。ラインはリーズ大学から9メートルの高さのキネティックテキスト作品である主要な彫刻「Converse Column」の制作を委託されました。 ^[25]

• リリアン・ラインの紹介:テクノロジーを使ってビデオを含む動くアートを作った先駆者であるアメリカ人アーティストに会いましょう
• ロデオ
• 機械を受け入れる：リリアン・ラインによる芸術からの3つの質問への回答、Arts Journal発行
• インタビュー ガーディアン
• リリアン・ラインスのウェブサイト

• アーメド、ファテマ（2024年10月）。 「リリアン・レインの宇宙芸術」。アポロ。2024 年11 月 8 日に取得。