ノマディックマッシブ

ノマディックマッシブ
2015年のノマディック・マッシブ
背景情報
起源	モントリオール、ケベック州、カナダ
ジャンル	ヒップホップ、ワールドミュージック
活動年数	2004年～現在 (2004)
ラベル	Monde Outside Music Les Faux-Monnayeurs
メンバー	ワーリ・ ルー・ピエンサ・ブッタがアリ・セプ を破る
過去のメンバー	Vox サンブー ・セエン ナルシー・ タリワ メリエム・サシ ロウグッド MC DJ スタティック ・ヘスト・ワン
Webサイト	翻訳元

ノマディック・マッシヴは、2004年から活動している、モントリオールを拠点とするカナダの独立系ヒップホップ・ スーパーグループです。 ^[1]このグループは、カナダ、米国、ブラジル、フランスなど、国際的な会場で公演を行っています。アンサンブルは曲に応じてメンバーを入れ替えますが、メンバーにはラッパー、歌手、キーボード奏者、サックス奏者、トランペット奏者、トロンボーン奏者、ギタリスト、ベーシスト、ドラマーが含まれます。彼らの多くはマルチ楽器奏者であり、ステージ上で交代で演奏しています。

現在、このグループのメンバーには、ワーリ、ブッタ・ビーツ、ルー・ピエンサ、アリ・セプがいる。彼らに加えて、ベーシストのマーク・ヘインズ、キーボード奏者のJMF、ドラマーのT-cup、シンガーソングライターのマリア・ローラなどのミュージシャンがいる。

ノマディック・マッシヴは英語、フランス語、スペイン語、ハイチ語のクレオール語で曲を書いている。このグループのジャンルはアフロラテン風のヒップホップと特徴付けられる。彼らは数年にわたりモントリオール国際ジャズフェスティバルで演奏している。^[2]

2004年、キューバのハバナで開催されるヒップホップフェスティバルに参加するために、モントリオールでソロアーティストの集団が結成されました。音楽を主な目的として3週間共同生活を送り、キューバのアーティストたちと時間を共有した後、グループはモントリオールに戻り、自分たちの経験を披露するためにミックステープとショーをまとめるというアイデアを思いつきました。コンサートの夜、会場はあっという間に満員になり、ミックステープはあっという間に完売しました。翌日、Nomadic Massiveはモントリオールとトロントの間のコミュニティショーに参加することで、この経験をさらに推し進めることにしました。

2005年、グループは最初のEP 「Nomad's Land」をリリースしました。このレコードは国内外で高い評価を受け、Nomadic Massiveは独自のニッチな地位を築き始めました。^[3] 2024年現在、3,000枚以上が販売されています。

その後、グループはカナダ全土のさまざまなイベントでパフォーマンスを続け、2006年にハバナに戻り、新曲と新しいライブショーを発表しました。2008年、グループはブラジルのサンパウロでツアーを自主的に企画し、そこで彼らの音楽とコミュニティワークショップで新しいファン層を獲得しました。彼らは地元のアーティストと新しいミックステープを制作し、レコードレーベルのOutside Musicの注目を集めました。2009年、Outside Musicは彼らに2枚目のセルフタイトルアルバムの全国配給契約をオファーし、4,500枚以上を売り上げました。

2012年、グループは「Supafam」というミックステーププロジェクトをリリースし、デジタルと300本の限定カセットテープでリリースされました。その間、グループはフランス領ギアナや米国などの新しい地域でツアーを続けました。

2013年に新しいEPがリリースされ、カナダ、アメリカ、フランスを巡るツアーの開始が発表されました。

2016年、何年にもわたる国際ツアーを経て、ノマディック・マッシヴはCoop Les Faux-MonnayeursレコードレーベルThe Big Band Theoryから新しいアルバムをリリースしました。このリリースには、ソウル、ジャズ、ファンクミュージックが収録されています。このアルバムは、特にヨーロッパとラテンアメリカで新しい市場を開拓しました。

2017年から2019年にかけて、バンドは年に2回ヨーロッパ（フランス、ドイツ、スイス、スペイン）を精力的にツアーし、EP（Miwa、2018年）とフルアルバム（Times 、2019年）をレコーディングしてリリースしました。また、メキシコのセルバンティーノフェスティバルでカナダを代表するバンドの一つに選ばれました。COVID -19パンデミックの直前には、モントリオールのMundial Montrealショーケースの一環として、チケットが完売したモントリオールでの公演で15周年を祝いました。

2022年、バンドはパラグアイで1週間のプロジェクトで再び国際ツアーを開始し、そこで彼らは「Pocket Full of Lingo」と呼ばれる新曲のライブセッションを録音してリリースしました。その後、ニューヨークとマルセイユで国際ショーケースのショーが行われました。マルセイユで完全に撮影された2枚目のシングル「Fly Sh*t」は、2023年7月にケレタロ実験音楽祭でメキシコをツアーした際にリリースされました。新しいEPは2023年後半にリリースされました。

• ケレタロ エクスペリメンタル (メキシコ、ケレタロ)
• BABEL XP（フランス、マルセイユ）
• APAP NYC+（ニューヨーク、米国）
• セルバンティーノ フェスティバル(メキシコ、グアナファト)
• フェスティバル・ド・マルセイユ（マルセイユ、フランス）
• フュージョン フェスト (ラース、ドイツ)
• ブルックリンを祝おう！（ニューヨーク、アメリカ）
• グランドパフォーマンス（米国ロサンゼルス）
• ウェブスターホール（米国ニューヨーク）
• モントリオール国際ジャズフェスティバル（カナダ、モントリオール）
• パレオ・フェスティバル（スイス、ニヨン）
• ハバナ ワールド ミュージック (ハバナ、キューバ)
• セイ・イット・ラウド・フェスティバル（バルセロナ、スペイン）
• バンクーバー国際ジャズフェスティバル（カナダ、バンクーバー）
• カルガリーフォークフェスティバル（カナダ、カルガリー）
• ロータス フェスティバル (米国ブルーミントン)
• TFFフェスティバル（ルドルシュタット、ドイツ）
• パンアメリカン競技大会（カナダ、トロント）
• 国際フランス語圏フェスティバル（ラファイエット、アメリカ）
• ケネディ センター(ワシントン、米国)
• レ プランタン ドゥ ブールジュ (ブールジュ、フランス)
• フェスティバル・トランスアマゾニエンヌ（フランス領ギアナ、サンローラン・デュ・マロニ）など。

ルー・ピエンサはフランス生まれのMC、プロデューサー、教育者です。彼はフランスで生まれ、エクアドル、アルジェリア、カナダ、キューバで育ち、放浪生活を送りました。10代の頃から国際的なヒップホップシーンで活躍するピエンサは、ラジオ、音楽制作、パフォーマンス、イベント企画など、ヒップホップムーブメントの多くの側面に関わってきました。彼の音楽は彼を世界中を旅させ、特にノマディック・マッシヴなど世界的に有名なアーティスト（コモン、ワイクリフ・ジョン、デッド・プレズ、ケイナーン、ジュリアン・マーリー）とステージを共有させました。ピエンサは複数の言語を話し、彼のラップはフランス語、英語、スペイン語、ポルトガル語が頻繁に混ざっています。

ルー・ピエンサは、2015年に彼の元イギリス人の生徒であり著名なプロデューサーであるドクター・マッドと結成された共同ビートメイキングデュオ、ザ・ループ・パイロッツの一人です。^[4]

2007年、メゾン・デ・ジュヌ・コート・デ・ネージュと提携して若者向けの音楽スタジオ、NoBad Sound Studioが設立され、ピエンサはバンドメイトのブッタ・ビーツとともにワークショップの開催に雇われた。^[5]

2016年、2人はジェームズ・リン高校にアップ・ネクスト・スタジオを設立した。^[6]

Waahli (別名Wyzah) は、モントリオールでハイチ人の両親のもとに生まれました。音楽家でもあった父親は、幼い頃から音楽が彼の人生において重要な位置を占めることを知っていました。ソロアーティスト、および Nomadic Massive のメンバーとして、彼は独学でラッパー、フリードリヒ・リスト、ギタリストになりました。Waahli は、Guru、Antibalas、Yasiin Bey、Georgia Anne Muldrow、Blackalicious、K'naan、Wyclef Johnなどのアーティストと同じステージに立ってきました。彼の音楽スタイルと影響は、トラディショナルからソウル、ファンク、ジャズまで多岐にわたります。彼は、Jungle Brothers、A Tribe Called Quest、De La Soul、J Dilla、KRS-Oneにインスピレーションを受けたと述べています。音楽的な影響以外に、 Waahli はマーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士やマルコムXなどの黒人活動家の活動からもインスピレーションを得ています。最近ではビートメーカーとしてのスキルを探求しており、インストゥルメンタル EP シリーズSoapfactory Volumes 1 (2011) と2 (2012) をリリースし、2012 年に Artbeat Montreal Revelation で披露しました。

ワーリは父親であり、草の根のコミュニティ構築者であり、青少年活動家であり、石鹸製造者（ワイザ・マスク）でもある。^[7]

アリ・セプはオタワ生まれのミュージシャンです。セプは12歳の時に父親から最初のギターをもらい、音楽業界に携わってきました。その後、チリの多くの文化イベントに参加するようになり、それが彼のユニークなギタースタイルの訓練の場となりました。彼はアンデスの伝統音楽、ブルース、 1970年代のサイケデリック音楽の影響を受けています。後にヒップホップというジャンルに興味を持ち、挑戦することにしました。モントリオールの音楽シーンの多様な文化から生まれた新しいスタイルを模索するにつれ、ヒップホップは彼の音楽レパートリーを広げていきました。彼のオリジナルのループは子供の頃にもらったのと同じクラシックギターで作られていましたが、グループがライブバンドで行くことに決めたとき、彼は日本製のストラトキャスターを選びました。 ^[8]

ブッタ・ビーツはアルゼンチンのビートボクサー、司会者、マルチ楽器奏者、プロデューサー、ソングライター、教育者です。ブッタ・ビーツはコンサート、街角、ラジオで数え切れないほどのフリースタイルセッションやビートボックスの出会いでよく見られ、聞かれました。彼はDJスタティックやプロフェッサー・グルーヴとともにWEFUNKラジオに参加していました。彼はまた、アイアン・シェフ・プロジェクトでアリ・セプとコラボレーションし、南米の民族音楽の影響と西洋のアーバンミュージックを融合させました。ノマディック・マッシブに参加したことで、彼は音楽を通じて前向きな社会的言説を表現する手段を得ました。^[9]

2007年、メゾン・デ・ジュヌ・コート・デ・ネージュと提携してNoBad Sound Studioが設立され、そこでButta Beatsはバンドメイトのピエンサとともにワークショップの開催に雇われた。^[5]

2016年、2人はジェームズ・リン高校にアップ・ネクスト・スタジオを設立した。^[6]

ナンタリ・インドンゴ（別名タリ、IamBlackgirl、IBG、タリワ）はカリブ海の歌手、ソングライター、MCである。インドンゴはオタワ大学で文学を学び、ハンバー・カレッジでジャーナリズムの大学院修了証書を取得した。彼女はまた、活動家ケネディ・フレデリックの娘でもある。フレデリックは、悪名高いサー・ジョージ・ウィリアムズ事件の原告6人のうちの1人でリーダーでもあった。サー・ジョージ・ウィリアムズ事件は、1960年代にサー・ジョージ・ウィリアムズ大学（現コンコルディア大学）で起きた一連の抗議活動で、大学側が、同大学の教授ペリー・アンダーソンが人種差別で有罪であるという学生たちの主張に対処しなかったことを受けて起きた。この事件は、インドンゴが主演する2015年のドキュメンタリー映画「ナインス・フロア」^{の題材となっている。 [10]}

インドンゴはヒップホップ・ノー・ポップの共同創設者でもある。ヒップホップ・ノー・ポップは、ヒップホップ文化の非暴力的な起源に着目し、ヒップホップを物語を語ることを奨励し、若者の自信を育むツールとして活用する教育的かつインタラクティブなワークショップシリーズである。^[11]彼女は現在、コート・デ・ネージュの若者の家（Maison des Jeunes de la Côte-des-Neiges）の理事も務めている。^[12]

インドンゴ氏はCBCラジオモントリオールの研究者兼記者でもある。

メリエム・サシ（別名メドゥーザ・マート）は、アルジェリアの歌手、ソングライター、MCです。サシはアルジェリアのアルジェで生まれ、2000年に内戦を逃れてカナダに移住しました。アラビア語とフランス語に堪能な彼女は、ウータン・クラン、ビッグ・L、フージーズ、パブリック・エネミー、デッド・プレズ、その他の影響力のあるヒップホップアーティストを熱心に聴き、英語を習得しました。彼女のヒップホップへの愛は、社会批評と言論の自由を奨励するこのジャンルの伝統に由来しています。彼女は、グループの音楽と前向きな社会変革への情熱を認め、2005年にノマディック・マッシブに加入しました。

コート・デ・ネージュの若者の家にて若い女性の指導や歌のワークショップの開催に携わりながら、商学の学位と不動産業の免許を取得し、政治学の学士課程を開始した。歌手としては、『ランス・エ・コント』、 『オン・ザ・ビート（シュール・ル・リズム）』、『オメルタ』、 『デラパージュ』など映画やテレビ番組のサウ​​ンドトラックを手掛けており、 2017年にはNetflixのマーベル・オリジナル作品『 アイアン・フィスト』もそのリストに加わった。^[13]サシは2017年3月にデビューシングル「コンクリート・ジャングル」をリリース。^[14]デビューソロアルバム『オン・マイ・ウェイ』は2017年6月1日にリリースされた。^[15]

ディエガル・レジェはハイチの首都ポルトープランス生まれで、 1982年にモントリオールに移住。2つの学位を取得した後、 Rawgged MCとして活動。コンコルディア大学のヒップホップ文化振興学生会の創設者でもあり、2002年から2005年、2009年にモントリオールで開催されたヒップホップ文化に関するシンポジウムの責任者でもある。^[16]また、2011年9月にはポルトープランスでもシンポジウムを開催。レジェは、モントリオールとハイチの芸術界と学術界の協力を目指す団体Solid'Ayitiの創設メンバーでもある。^[17]彼は医学と音楽の世界で並行して進化を続けている。

彼が開業している足病専門医の Leger Foot Clinic は拡大しており、一方 Nomadic Massive は着実に勢いを増しています。彼はまた、Nomadic Massive のバンド仲間である Vox Sambou のソロ プロジェクトでもベースを演奏しています。

ヴォックス・サンボーはハイチのリンベ生まれ。15年以上作曲と演奏を続けている。クレオール語、英語、フランス語、スペイン語で歌う。心理学と人類学の学士号を取得。10年以上にわたり、コートデネージュ地方の青少年の非行防止を使命とする非営利団体「コートデネージュの若者の会」を運営。^[18]ソロアーティストとしてのサンボーは、 2008年にリリースされた最初のアルバム「Lakay 」以来、常に社会意識の高いテーマを取り入れてきた。^{[19] 2枚目のソロアルバム}「Dyasporafriken」でもレゲエのサウンドと伝統的なハイチ音楽を組み合わせている。サンボウは、世界エイズデーの「DiscriminaSida」^[20]や、ナルシーとノーム・チョムスキー教授とのコラボレーションによる「Article 14」 ^[21]など、いくつかのビデオクリップを発表している。最近では、マリカ・ティロリエンとケイトラナダをフィーチャーしたビデオ「Tout Moun」を発表した。彼の最新リリースである「 The Brasil Sessions」には、南北アメリカ大陸だけでなく、ヨーロッパ、アフリカ、アジアでもツアーを行ったミュージシャンたちとブラジルで完全に録音されたライブショーの曲が組み込まれている。

サンボウはリンベを拠点とする教育およびコミュニティプロジェクトの実施に尽力してきた。彼は、自給自足、教育、地方分権、森林再生の原則に従って、モントリオールの住民とハイチの社会正義のために闘う運動との長期的な連帯のために活動するアーティストと活動家のイニシアチブであるSOLID'AYITIの創設メンバーである。^[22]

DJ スタティック（1977 年生まれ、マイケル・ライ）は、カナダの有名な DJ 兼ラジオパーソナリティです。

彼は1988年に香港から到着し、最初はブリティッシュコロンビア州のバンクーバーに、その後モントリオールに定住した。彼はヒップホップ音楽が英語学習に役立ったと考えており、1994年にDJを始めた。

1996年、彼はカナダ人のDJであるProfessor Grooveと共同で、モントリオールのマギル大学のラジオ局 CKUT 90.3で、受賞歴のある週刊ラジオ番組WEFUNKを立ち上げました。

1999 年以来、この番組は WEFUNK ラジオを通じてオンラインでも視聴可能になっています。両 DJ は、ファンク、ソウル、R&B、ラップなど、新旧さまざまなジャンルの音楽を巧みにミックスして演奏します。このラジオ番組の名前は、パーラメンツの曲「P. Funk (Wants to Get Funked Up)」に由来しています。この曲の中で、WEFUNK は架空のラジオ局で、「チョコレート ミルキー ウェイの頂上にある母船から直接、50 万キロワットの P Funk パワーを」放送しています。1999 年のインターネット ラジオ ストリームは、インターネット上で継続的に運営されている最も古いラジオ ストリームの 1 つであると同時に、最も長く続いているオンライン ラジオ番組の 1 つとなりました。

DJ スタティックは、カナダの多文化多言語ヒップホップ グループ Nomadic Massive の DJ になりました。バンドのメンバーは、ハイチ、アルジェリア、イラク、中国、アルゼンチン、チリ、フランス出身です。

ラジオや Nomadic Massive での活動に加え、モントリオールの Blizzarts や Boa でクラブのレジデントを務めています。アメリカやカナダのさまざまな会場、キューバ、香港、チューリッヒなど、国際的に DJ として活躍しています。

ヘスト・ワンはパリ生まれのグラフィティ・アーティストで、モントリオール、インドネシアのジャカルタ、レユニオンのサン・ルイに住んでいました。1980年代から1990年代にかけてパリのアンダーグラウンド・グラフィティ・シーンで名を馳せた後、世紀の変わり目にモントリオールに移り、モントリオールのNMEクルーの一員として、市内で最も尊敬されるグラフィティ・アーティストの一人として名を残しました。ノマディック・マッシブのオリジナル・メンバーとして、彼の作品はノマディック・マッシブのすべてのアルバムのカバーやロゴ、初期のライブ・フライヤーの一部を飾ってきました。

ヤシン・アルサルマンは、ナルシー（旧称ナルシシスト）という芸名でよく知られ、イラク系カナダ人のラッパー、作家、大学講師、俳優です。現在はカナダのケベック州モントリオールに住んでいます。

サイエンはチリ系カナダ人の歌手で、R&Bからラテンジャズ、フォークロア音楽まで幅広い影響を受けています。オタワを拠点に活動し、現在はアフロキューバンのジャズマン、ミゲル・デ・アルマスとそのミュージシャンたちと定期的に演奏しています。

元メンバーのヴォックス・サンブーは、メゾン・デ・ジュヌ・コート・デ・ネージュ青少年センターのディレクターを10年間務めた。^[23]青少年センターは、モントリオールで最も人口が多く文化的に多様なコート・デ・ネージュ＝ノートルダム・ド・グラース区の一部であるコート・デ・ネージュ地区に位置している。2007年、ブッタ・ビーツとルー・ピエンサがメゾン・デ・ジュヌに招かれ、同団体のリハーサルスタジオのすぐ下にある新しいノーバッド・サウンド・スタジオでワークショップを開催した。 ^[24]メゾン・デ・ジュヌと提携しているノーバッド・サウンド・スタジオは、新進気鋭の若手ミュージシャンに音楽の才能を伸ばし、芸術的に自分を表現できる場を提供することを目的として開発された。このスペースでは、ビートボックス、ラップ、スピーチライティング、歌のレッスン、音楽制作、DJ、パフォーマンススキル など、さまざまな音楽ワークショップを毎週近隣の若者に提供しています。

2009年、スタジオはCDで出版されるプロ品質の音楽の制作を開始しました。この取り組みにより、若いアーティストはプロのスタッフと直接協力して、社会的に意識の高い歌詞を表現する音楽プロジェクトを作成、録音、開発する機会を得ました。2010年には、スタジオはモントリオールの外に活動を拡大し始め、リージェントパーク国際映画祭での演奏と講演に招待され、 5人の若者をオンタリオ州トロントに連れて行く機会を得ました。スタジオは近い将来、世界中の疎外された若者との国際交流を創出する予定です。^[5]

2014年、NBSは初の女性アーティストによるプロジェクトを立ち上げ、歌手、作詞家、ビートメーカーのトリオ、ストレンジ・フルートが誕生した。^{[25]現在までにNBSから生まれた最も成功したバンドとして、サンブーは}France ÔとOutre-Mer 1èreのインタビューで彼女たちを「NoBad Sound StudioとMaison des Jeunesの誇り」と呼んだ。^[26]

2014年に結成されたストレンジ・フルーツは、NBSで結成された最初のガールズグループです。 ^[27]マグス、 ナイカ・シャンペーン（2013年からNBSに通っていた）、セージS（2014年から2020年まで）で構成されるこのグループは、ビリー・ホリデイの曲「ストレンジ・フルーツ」から名前を取っています。ノマディック・マッシブの弟子として、彼らはモントリオールのヒップホップ界で話題を呼び、2014年9月のヒップホップ・ユー・ドント・ストップ・フェスティバルで、タリを仲間の一人として迎え、同名の最初のEPをリリースしました。これは彼らが初めて会ってからわずか3か月後のことでした。^[28]タリ、ワーリ、ピエンサの3人は2015年2月に初のミュージックビデオ発表会でオープニングを務めた。^[29]結成以来、WE Day、サンアンブロワーズ・モントリオール・フリンジ・フェスティバル、POPモントリオール、RIDMなど、モントリオール各地のさまざまな会場やフェスティバルでパフォーマンスを披露してきた。2枚目のEP「Blossom This Froot For Thought 」は、コンコルディア大学の公式キャンパスおよびコミュニティラジオ局CJLOから、OnRotationアーティストレジデンシーを通じて2016年7月にリリースされた。^[30] 2枚目のEPは、2016年秋のほとんどの間、キャンパスおよびコミュニティラジオでカナダ全土のヒップホップチャートのトップ10にランクインした。^{[31] [32] [33]} 2017年に、このグループはコロネル・フィルムズに招かれ、2018年に公開された短編映画「マハリアは雨に溶ける」の音楽を提供した。^[要出典]

2021年春、バンドはSageSがバンドを脱退したことを発表した。^[34]

• ノマド・ランド（2006）
• ノマディック・マッシヴ（2009）
• ビッグバンド・セオリー（2016）
• タイムズ（2019）

• ノマズランド EP (2005)
• エニーサウンド（2013）
• 美和（2018）

• カナダ・キューバ対決（2004年）
• ブラジル・カナダ対決（2008年）
• ラジオテープ(2015)

• http://www.kennedy-center.org/artist/B66906
• http://www.montrealjazzfest.com/artists/artist.aspx?id=350
• http://www.festivalnuitsdafrique.com/en/artist/nomadic-massive