ステファン・バリント

満月キラー
脚本・監督：ステファン・バリント。セット・舞台美術：エヴァ・ブッフミュラー。照明：マイケル・チボウスキー、1990年

ステファン・バリント（1943年7月11日、ブダペスト生まれ、2007年10月11日、ブダペスト死去）^{[1] [2]}は、作家、俳優、演出家、劇作家であった。バリントはニューヨークのスクワット劇場の共同創設者で、そこで『エルドラドへの道』や『フルムーン・キラー』の脚本、出演、監督を務めた。

イシュトヴァン・バリントは詩人で芸術家のエンドレ・バリントの息子である。^[2]バリントは、ハンガリーの共産主義政権によって公共放送の免許を拒否された後、ある家の居間で公演していたスクワット劇場という劇団の創設メンバーであった。^{[2]この劇団は、新しいタイプの}前衛的な演出を発明しようとしていることで、ブダペスト中の若い芸術家によく知られる集団に成長した。1976年、バリントは他の集団の芸術家数名とともに劇団とともにヨーロッパ中の演劇祭を巡業し、その後1977年半ばにニューヨーク市に拠点を移し、そこで名前をステファンに改めた。劇団は最終的にマンハッタンのチェルシーにある劇場に落ち着き、 1970年代後半から1980年代にかけて有名になった。^[2]

バリントが共同執筆、共同監督、出演した演劇には、『Pig! Child! Fire!』、『Andy Warhol's Last Love』、『Mr. Dead & Mrs. Free』などがある。^[3]

彼はまた、ロバート・フランク監督、自ら脚本を手掛けた『ハンター』、1989年の『アメリカン・ストーリーズ：フード、ファミリー、そして哲学』、1990年の『黄金の船』^{など、いくつかの映画にも出演した。 [2]}

バリントは1990年代初頭にブダペストに戻り、2002年に長い闘病生活が始まるまで研究を続け、2007年に肺炎で亡くなった。^{[1]彼の死後、娘の}エスター・バリント、ブダペストに住む息子のガスパール・バリント、ニューヨークに住む孫のオーガスト・バリント・デュクロスが残された。 ^[2]

• 1975-79年アントン・チェーホフの『三人姉妹』^{[4] [5] [6]}
• 1977年『豚、子供、火！』は5部構成の演劇。第1部はドストエフスキーの『悪霊』に登場するニコライ・スタヴローギンの告白に基づいたドラマ。第2部は1940年代のアメリカのギャング映画に触発された作品。第3部は喜劇。^{[7] [8]}
• 1978年『アンディ・ウォーホルの最後の恋』では、ウルリケ・マインホフがアンディ・ウォーホルと3幕で対決。 『2階のエイリアン』『帝国のメッセージ 』『死者とのインタビュー』。^{[9] [10] [11]}
• 1981年、ミスター・デッド＆ミセス・フリーの映画と店頭でのライブショー。1981年。^[12]
• 1981年シローロの戦い。『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』の野外公演。ポルヴェリージ・フェスティバル（ポルヴェリージのインテアトロ・フェスティバル）で初演。スクワット・シアターが脚本、製作、監督を担当。
• 1982スクワット シアターの黄金時代。スクワット シアターの 3 つの演劇「Pig, Child, Fire!」、 「Andy Warhol's Last Love」、「Mr. Dead & Mrs. Free」の回顧展。
• 1985-86年『ドリームランド・バーンズ』。脚本・監督：バリント。装置・舞台美術：エヴァ・ブッフミュラー。マサチューセッツ芸術評議会ニューワークスグラント委託。ワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センター、モントリオール、ミュンヘン、チューリッヒ、ポルヴェリージ国際フェスティバル、ボストン、フランクフルトのシアター・デア・ヴェルト、ニューヨークのザ・キッチン、ロサンゼルス、シカゴ、ミラノ・オットレ・フェスティバル、カリアリのモンセラートで上演。^{[13] [14]}
• 1985-86 L-トレイン・トゥ・エルドラド。バリント脚本・監督。^{[1] [2]}ブルックリン音楽アカデミー・オブ・ミュージック＆アート・ビューロー・ミュンヘン、ネクスト・ウェーブ・フェスティバル、BAM（ブルックリン音楽アカデミー、CALパフォーマンス、カリフォルニア州バークレー、ハンタープレイハウス、ニューヨーク、ボストン、マサチューセッツ州アマースト、ウィーン音楽祭、ホランド音楽祭、シアター・デア・ヴェルト、ハンブルク、チューリッヒ・シアター・スペクタクルの委託。
• 1990-91フルムーン・キラー。脚本・監督はバリント。セットと舞台美術はエヴァ・ブックミュラー。進行中の三部作「キリング・タイム」 の一部。ニューヨークのキッチンにて。

• 1975年『砂鉱山のミノタウロス』 20分、白黒、16mm。ブダペスト、パリ・ビエンナーレ。
• 1975年のドン・ファン・フォン・レポレロ。 60分、白黒、16mm ブダペスト、デュッセルドルフ。
• 1977豚と子供と火事! 1981年、60分、カラー、サウンド、16mm ^[15]
• 1978アンディ・ウォーホルの最後の恋、 帝国のメッセージ、劇中劇第2部。1978-81年、60分、白黒とカラー、サウンド、16mm。監督：バリント＆ペーテル・ハラス、パフォーマンスカメラ：ラリー・ソロモン。『帝国のメッセージ』カメラ：ミシェル・オーダー。マイケル・ムーザー、撮影。編集：ラフカット・スタジオ。音楽：ブロンディ（バンド）、クラフトヴェルク。キャスリーン・ケンデルが白い魔女役で登場。^[16]
• 1981年『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』。43分、カラー、16mm。舞台『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』の一部で、ハンブルク、アバトン・シネマ、ベルリンで別個に上映。キュンストラーハウス、イェール大学。監督：バリント、ハラーズ。撮影：ペーテル・ハラーズ。^[17]
• 1982 A Matter of Facts 1982年、エリック・ミッチェル著、スクワット・シアター付き（アーカイブ） 17分45秒、カラー、16mm。出演はステファン・バリント、クララ・パロタイ、ボリス・メージャー、ピーター・ハラス、ピーター・バーグ、エリック・デイリー、アンナ・クース、エステル・バリント、ヴィンス・ポミリオ、フィリップ・パガスキー、アルト・リンゼイ。ミスター・デッド＆ミセス・フリー。スクワットシアターの厚意による。
• 1983年のチェルウォネス。監督はガボール・アルトージェイ。ステファン・バリント、ピーター（ブレズニク）・ベルク、ペテル・ハラス、スクワット・シアターのエヴァ・ブッフミュラーと。^{[18] [19]}
• 1985年『Let Me Love You』、 36分、白黒、16mm。モントリオール国際ニューシネマ＆ビデオフェスティバル（フェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマ）で上映された演劇『Dreamland Burns』の一部。シャーリー・クラーク、リチャード・リーコック、オーガスト・ダーネル出演。ステファン・バリント監督。
• 1985年の『アメリカの物語、食べ物、家族、哲学』（フランス語：Histoires d'Amérique）は、シャンタル・アッカーマン監督による1989年のベルギーのドラマ映画である。第39回ベルリン国際映画祭に出品された。^[20]この映画は、アメリカの中心部におけるユダヤ人のアイデンティティを扱っており、エステル・バリントもこの映画に出演した。
• 1989ハンター監督:ロバート・フランク。脚本: ステファン・バリント。出演: ステファン・バリント、ギュンター・ブルヒャート。
• 1989年デイ・ワン監督：ジョセフ・サージェント。脚本：ピーター・ワイデン（原作）、デヴィッド・W・リンテルズ（脚本）。
• 1990年黄金の船ラウル・ルイス脚本・監督。

• マニフェスト。 スタジオ・カサックの代表であるイシュトヴァン・バーリントがハンガリーのシュムック誌1973年3月/4月号に掲載。^{[21] [22]}
• New Observations。ゲスト編集者：エヴァ・ブックミュラー、ステファン・バリント。著作権1986、New Observations Ltd.および著者、無断転載禁止。ISSN  0737-5387 [ ^23]

• 1978年 - 『Pig, Child, Fire』の優れた業績によりオビー賞受賞
• 1979年 – ベオグラード国際演劇祭BITEFグランプリ、ベオグラード
• 1979年 -アンディ・ウォーホルの「ラスト・ラブ」がイタリア批評家協会賞の年間最優秀外国演劇賞を受賞
• 1981年 - 最優秀アメリカ演劇賞 - オビー賞『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』^[2]
• 1983年 – 特別オビー賞、グランプリ
• 1985年 - ハンブルガー・アベンドブラット誌の「今週のスター」に選出、ドリームランド・バーンズ
• 1989年 -脚本・監督のバリントと舞台美術家のエヴァ・ブッフミュラーがニューヨーク芸術財団フェローシップ（NYFA）を受賞

• IMDbのステファン・バリント
• スクワットシアター公式ウェブサイト