黄金の船

黄金の船
映画ポスター
監督	ラウル・ルイス
著者	ラウル・ルイス
制作：	ジェームズ・シャマス、ジョルディ・トレント
主演	マイケル・カービー フェデリコ・ムチニック
撮影	マリーズ・アルベルティ
編集者	シルビア・ワリガ
音楽：	ジョン・ゾーン
発売日	1990 (1990)
実行時間	85分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『黄金の船』は、チリの映画監督ラウル・ルイスが監督した1990年のアメリカの低予算映画である。 ^[1]ニューヨークで撮影された『黄金の船』は、ルイスがアメリカで製作した最初の映画であり、不条理ブラックコメディとして分類されている。

ニューヨーク市という舞台は、映画の筋書きだけでなく制作においても重要である。なぜなら、この映画は「ニューヨークのパフォーマンスアートグループ、ザ・キッチンとの協力で制作された」からである。^[2]ルイスは、このアートグループのメンバーのパフォーマンスを巧みに取り入れることで、「アメリカとメキシコのメロドラマの融合」^{[2]をスクリーン上で実現している。この映画の低予算は、デュエンデ・ピクチャーズ、ノマド・フィルムズ（ルクセンブルク）、AALBパートナーズといった小規模な制作会社の協力によって実現されたが、映画の遊び心は「}ポストモダンのパフォーマンスグループ『ザ・キッチン』との協力」によって生まれた、あるいは生み出されたものである。 ^[2]

この映画について極めて明らかなことの一つは、明白さや明瞭さが欠けていることである。だからこそ、この映画がルイスが脚本から撮影した最初の作品の一つとなったことは、なおさら興味深い。^[3]しかし、脚本があっても、ルイスの『黄金の船』はとらえどころがなく、常に変化する物語であり、流動的な映画である。「米国では、ルールに従わなければならない」と、ハーバード大学で映画を教えているため初めて米国に住むことになったルイスは主張した。^[3]しかし、2日間で脚本を書き、気まぐれに書き直し、ポストプロダクションの資金がどこから来るのかさえわからない、ほとんどが素人の俳優で構成されたキャストで、12万5000ドルで長編映画を作る男は、米国のルールに従っているわけではない。^[3]しかし、彼の基準では、この映画の制作は過去の作品よりもはるかに構造化されており、ルイスは、米国映画は非常に組織的だったと述べた。^[3]彼はフランスでの作品と比較し、「どの俳優が来るか分からないシーンを撮影したことがあります。私は通常、テイクの約1時間前にシーンを書きます。」と述べています。^[3]

この映画は、ルイスだけが見事にそれをやり遂げる方法で、あらゆる標準的な慣習を破っているようだ。観客としては、この映画が何についてのものなのか疑問に思うだろう。なぜなら、それは「一種のベケット流のブラックコメディで、ニューヨークの人々が互いに侮辱し、ナイフで刺し合い、そして死から蘇り、質問をし、大笑いを誘い、決して答えを得ない」というものだ。多くの場合、人々は物語を、それが何でないかによって定義した。ウースター・グループのメキシコのメロドラマスター、ケイト・ヴァルクは私にこう説教した。「心理的に直線的な物語など存在しない。もっと形式的で、もっとシュールなものだ。私は私の声の音であり、それは部屋の色と同じである」^[3]

制作スタッフには、知らないことの力に正当性を与えるような指示がほとんど与えられなかった。^[3]連続性はほとんどなく、ナイフを持った哲学者オースティンを演じたニューヨーク大学パフォーマンス研究科の教授マイケル・カービーは、『黄金の舟』には「夢のような奇妙な連続性がある。夢の中に現れるほんの些細なことでも、突然夢はその方向へと飛んでいく」と語った。これについて尋ねられると、ルイスは空中で描いた地図を作り始めた。それはまるで止めることのできない家系図のように回転し、さまよい、枝分かれしていった。「この方向をたどることも、あの方向をたどることも、突然、それと平行に動く別の地図が現れる」と彼は言った。^[3]

この映画は伝統的な物語技法を解体し、言語的奇抜さを倍増させている。『黄金の船』は前衛劇団ザ・キッチンの力を借りて低予算で製作された。ジム・ジャームッシュ、キャシー・アッカー、ヴィト・アコンチ、ジョン・ゾーン、ウースター・グループ、アニー・スプリンクルなど、ニューヨークのシーンで活躍する多くの重要アーティストがこの映画に参加した。^[1]

黄金の船は、アメリカの刑事ドラマにインスピレーションを受け、メキシコのメロドラマとミックスされ、1990年代初頭のニューヨークのアンダーグラウンドアートシーンの芸術的文脈に浸っています。ヴィレッジ・ヴォイスで哲学と批評を学ぶ若い学生、イスラエル・ウィリアムズは、路上で、傷つき、メロドラマのスターにひどく恋をしている老人オースティンと出会います。オースティンは数回刺されているにもかかわらず、怪我の影響はないようで、医者に行くことを拒否します。彼はイスラエルに、疎遠になっている息子を探すのを手伝ってくれるように頼みます。イスラエルが老人が殺人犯であることが判明すると、事態は複雑になります。イスラエルはすぐに、国際的な有名人、マルクス主義の従業員、ポストモダンの文学評論家が住む奇妙な世界に迷い込んでしまいます。^[1]

簡単にまとめると、マンハッタンのダウンタウンを、優しい年老いた連続殺人犯、ロック音楽評論家の学生、そして国際的なボヘミアンたちとともに巡る不条理な旅。この映画は、好奇心旺盛な学生のイスラエルとナイフ好きのオースティンを中心に展開する。映画の犯罪者は感覚が麻痺しているか、あるいは感覚が麻痺しており、死、混乱、狂気、臆病、孤独を中心にしたテーマが展開される。答えが与えられるよりも疑問の方が間違いなく多く、物語は人生という物語と平行して展開されるようだ。この映画は主にカラーで撮影されているが、カットインとカットアウトを素早く行う手法により、音声や音楽が映像を台無しにしているように見える。ルイスはカラーと白黒の映像をかなり行ったり来たりしているが、その間、音楽は異なる役割を果たしているようで、白黒のショットの間、音楽はハイパーメロドラマ的な方法で映像に加わっているように見える。

マイケル・カービー- オースティン
フェデリコ・ムチニック - イズラエル・ウィリアムズ
ブレット・アレクサンダー - ドク メアリー
・ヘスタンド - アリナ
マイケル・スタム - トニー・
ルナ ケイト・ヴァルク- アメリア・ロペス

プロダクションデザイン：セルミン・カルデスタンサー、
美術監督：フラビア・ガルッポ
、撮影： マリース・アルベルティ、
音響デザイン：ピエロ・ムラ、
編集：シルビア・ワリガ、
音楽： ジョン・ゾーン、
共同プロデューサー： スコット・マコーレー、ディミトリ・デ・クレルク、ジャック・デ・クレルク、
プロデューサー：ジェームズ・シャマス＆ジョルディ・トレント、
脚本・監督：ラウル・ルイス

この映画は当時、概ね好評で、「ルイスの典型的なパスティッシュよりもやや筋書きがしっかりしている」と評された。^[4]「現実、夢、そして時間が、めまいがするほど歪んだ連続体の中で融合する。ルイスは、人間の救済と精神的な復活は、最も暗黒な風景の中でも可能であると示唆しているようだ。これはどれもあまり真剣に受け止めるべきではない。」^[4]バラエティ誌の評論家は、ルイスが「英語で、そしてニューヨークで撮影することで恩恵を受けている。紛れもなくルイスの創作ではあるが、『黄金の船』には、彼のフランス語の博物館作品には欠けているパンチの効いた現代的な雰囲気がある。奇妙な編集と飾り気のない撮影法は、歪んだ別の宇宙を想起させる、驚くほど当惑させる画像を生み出している。」^[4]

J. ホバーマン、ヴィレッジ・ヴォイス紙: 『黄金の船』
について言えることは、皮肉なノワールの制作者を目指す人たちに、そのやり方を見せつけるということだ。この映画は、お決まりのあり得ないカメラアングルや繰り返しの会話に加え、血みどろの場面、円形の構造、そしてあちこちで流れる農園音楽が特徴だ。ロケ地は、バワリーの安宿からメアリー・ブーンのロフト、そしてピンクの壁のロイサイダのアパートまで多岐にわたり、素晴らしい地方色もある。ソーホーの路地を漂うゴミの中には、靴が半ダースも含まれている。^[5]

ニューヨーク・タイムズのキャリン・ジェームズ氏： 「黄金の舟」はニューヨーク映画祭
の一環として深夜上映される。その時間帯は、その流行のカルト的感性にふ​​さわしいトリビュートではあるが、この映画はゴールデンタイムにふさわしい。ルイス氏の不条理なウィットとゆがんだ視覚スタイルがこれほど親しみやすいことはめったにない。彼のしばしば骨の折れる芸術的イメージは、この軽妙で愉快な作品からこれほどかけ離れたことはかつてなかった。ねじれた物語の流れは、カメラが足首の高さでゴミが散乱した溝を通り抜け、捨てられた靴の跡を追う映画の冒頭のショットと同じくらい滑らかで無意味である。しかし、ルイス監督のほとんどの映画とは異なり、「黄金の舟」には、どれほどおかしくとも、少なくとも物語がある。^[5]

• IMDbの「黄金の船」