ブラッド・メイズ

ブラッド・メイズ
ニュージャージー州フレンチタウンでアートパレードを撮影するブラッド・メイズ
生まれる	( 1955-05-30 )1955年5月30日（69歳） ミズーリ州セントルイス
その他の名前	ブラッドフォード・メイズ
職業	映画監督、作家
活動年数	1970年～現在
配偶者	ロレンダ・スターフェルト(1995–2011)(死去)
Webサイト	http://www.bradmays.com

ブラッド・メイズ（1955年5月30日生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動する、数々の賞を受賞した^[1] 独立系 映画製作者、舞台監督である。

メイズはニュージャージー州ウェストウィンザータウンシップのエディンバーグ地区で育ち、プリンストン高校に進学する前に地元の公立学校に通っていました。^[2]

1970年代初頭、メイズはニュージャージー州プリンストンのマッカーター劇場で職業研修中に舞台芸術に関わるようになった。^[3]メイズの反戦デモへの参加による困難をきっかけに家族がメリーランド州に移住すると、^{[4] [5]メイズはボルチモアの}実験演劇界に深く関わるようになり、18歳の時にコーナー劇場ETCで演出を始めた。

タウソン大学で演劇芸術の勉強を終えると、メイズは正式にボルチモア・シアター・プロジェクトに雇われた。^{[6] [7] [8] 1982年にメイズは}ニューヨーク市に移り、オフ・ブロードウェイで働き始め、最終的には初の独立系長編映画『ステージ・フライト』をプロデュース・監督した。 ^{[9] [10]}

2006年、メイズは南カリフォルニアのオペラワークスプログラムにおけるクラシック歌手のトレーニングを調査したドキュメンタリー映画『SING*ularity ^{』（2008年）を撮影した。 [11]} その他の映画には、 エウリピデスの『バッカイ』の自由形式の翻案（2002年）、^{[12] [13] [14]}や、友人でありコーナーシアターの卒業生でもあるスタンリー・キーズと共同執筆した半自伝的な作品である初の長編映画『 Stage Fright』^{[15] [16]}があり、60年代後半の劇団の試練と苦難を描いており、1989年のベルリン国際映画祭でアメリカン・インディペンデント・イン・ベルリンとニューヨーク芸術財団の後援の下、初上映された。^{[17]このプロジェクトの編集中に、メイズは}ハワード・スターンの最初のペイ・パー・ビュー特別番組『ハワード・スターンのネグリジェとパンツのパーティー』のセグメント・ディレクターとして参加するよう招待された。

メイズの2008年のロマンティックコメディ映画「ウォーターメロン」はサンディエゴ映画祭でプレミア上映され、観客と業界の話題ですぐにトップの座を獲得した。^[18]マイケル・ヘミングソン が脚本を書いた「ウォーターメロン」は、ノースハリウッドのライトソング・フィルムズのロレンダ・スターフェルトがプロデュースし、「大人のためのおとぎ話」として構想された。この映画にはウィル・バインブリンク、カースティン・モーガン、エリーゼ・アシュトン、ジュリア・アクシス、マイク・アイビー、ボブ・ゴルブが出演している。^[19] 「ウォーターメロン」は、独立系映画界に奉仕することを目的としたロサンゼルスの配給会社、セレブリティ・ビデオ・ディストリビューションによって公開された。その後、2010年のカリフォルニア映画賞の「ダイヤモンド賞」を受賞した。^[20]

2009年、ブラッド・メイズは長編政治ドキュメンタリー『The Audacity of Democracy』の制作を終えた。これは2008年の民主党大統領候補指名レースを追ったもので、特に悪名高いPUMA運動に焦点を当てている。複数のブログ・ラジオのインタビューで^[21] 、監督はプロジェクトへの不満を表明し、当初合意した方法で撮影を完了することを許可されなかったことを明らかにした。2011年6月6日、ブラッド・メイズはブログ・ラジオの司会者ジョン・スマートと、その年の初めに子宮癌で亡くなった妻ロレンダ・スターフェルトとの個人的および仕事上の関係について話した。スマートが自身のウェブサイトで「厳しく、真実で、残酷なほど正直」と評したインタビューで、メイズはスターフェルトとの芸術的コラボレーションの親密さ、および2010年のドキュメンタリー映画『The Audacity of Democracy』が「失敗...不完全で、結論が出ず、最終的に満足のいくものではなく、恥ずかしいものでさえあった」と考える理由を明らかにした。^[22] 2012年6月、メイズのコメディ短編『The Donut Shop』はサンフランシスコ・ブラック・フィルム・フェスティバルで「ピープルズ・チョイス賞」を受賞し、^[23] 2012年サンディエゴ・ブラック・フィルム・フェスティバルでは「最優秀コメディ」を受賞した。^[24]

翌年、メイズの長編ドキュメンタリー『I Grew Up in Princeton』がニュージャージー州プリンストンで初公開された。プリンストンのある新聞はこの映画を「人種、経済、社会学的に分断された町における認識の役割についての視点を与える、非常に個人的な『成長物語』」と評した^[25] 。これは、 60年代後半から70年代前半の激動期における由緒ある大学町の生活を描いたものである。^{[26] [27]} 60人以上の芸術家、政治活動家、教育者、歴史家、音楽家などへのインタビューを特集したこの映画は、1970年のケント州立大学銃撃事件の直後に起きたベトナム戦争反対の学生ストライキ（大学と高校の両方）中に、人種差別、政情不安、そしていまだに議論の的となっている防衛分析研究所（IDA）の閉鎖と闘った町の過去の苦闘を扱っている。 ^{[28] [25] [29]}

2016 年 3 月 17 日、メイズはニュージャージー州プリンストンのザ ガーデン シアターで、自ら「憎しみに陥ることについての暗いコメディ」と称する『ロード レイジ』をプレミア上映しました。ほとんどのシーンがプリンストンとその近郊で撮影されたこの映画は、60 代前半の未亡人マット リプトン (アダム ロス) が、気取った「田舎者」志望のミッシー テイラー (クリスティン ジャン フィッシャー) と不幸な恋愛関係になるというストーリーです。2 人は南部の奥地へのドライブ旅行に出発しますが、悲惨な結末を迎えます。この映画は、メイズが愛する故郷への変わらぬ思いと、がんで亡くなった妻ロレンダへの思いを表現したものと見ることができます。「亡くなった妻のキャラクターを、他の方法では不可能だったほど肉付けすることができました」とメイズはプリンストン パケットの記事で述べています。「たとえば、ロリはずっとオペラ歌手になりたかったんです。 「私は映画の中で彼女の夢を叶え、それを物語と結びつけることができて、とても満足のいくものでした」。^[30] 皮肉なことに、この映画の主演アダム・ロスも製作の最終段階で癌で亡くなり、大規模な脚本の書き直しと追加撮影が必要になった。ニューヨークのハードロック界で非常に人気のあったギタリスト/作曲家であるロスは、プリンストンで育ち、1970年代にはその町のプロおよびコミュニティシアター界で幅広く活動していた。「実際、アダムは若い頃、家族がプリンストンに住んでいた間、高校やマッカーターシアターで演技をたくさんやっていました」とメイズは映画のプレミア上映の直前にジャーナリストのサリー・スタングに語った。「当時から『天才』という言葉が使われていました。アダムは他の男とは違う人間でした...最後まで。」^{[31] [32] [33] [34]}映画のプレミア上映とニューヨークでの上映に先立つ数日間に、メイズとパートナー/共同プロデューサーのバーバラ・カーティスはいくつかのラジオやテレビ番組に出演し、『ロード・レイジ』のテーマや脚本から映画化までの課題について話し合った。^{[35] [36]}

2018年3月、ブラッド・メイズの14分間の短編映画「エイデンの蝶」がプリンストン環境映画祭で初上映され、その後ニューヨークのパラダイムシフト映画音楽祭でも上映された。^[37] 「エイデンの蝶」は、絶滅危惧種であるオオカバマダラに対する深い愛と理解を育んだニュージャージー州の少年エイデン・ワンを描いた短編映画である。この映画は環境教育基金のためにオルガ・タイランが制作し、安積由紀、フランシス・キャサリン・イルング、エイドリアン・ハイド、トリナ・パウルスが出演している。^[38] 「エイデンの蝶」はそれ以来、世界中の環境映画祭の定番となっている。^{[39] [40]}

2019年、ブラッド・メイズは『トゥー・トレントン：アメリカの都市が語る』の制作を完了した。^[41]タイトルが示すように、このドキュメンタリー映画は「自分自身と戦っている」都市のポートレートであり、監督は2019年8月のニュージャージー・ステージのインタビューでそう述べている。^[42] 2019年9月15日にニュージャージー国際映画祭で初公開された^[43] 『トゥー・トレントン』は、都市の広い視点を提示し、アーティスト、ミュージシャン、活動家、都市計画者、メンタルヘルスの専門家、建築家、非営利団体の労働者へのインタビューを収録している。悪名高い「アート・オールナイト」ギャング銃撃事件とその余波の映像もある。^{[44] [45]}映画のIMdBリストによると、「Two Trentons」は、荒廃、暴力、絶望、道徳の低下という、あまりにもおなじみの荒廃した都市の絶望的なイメージから、芸術、音楽、教育、刑務所改革を通じて自らを再定義しようと必死になっている都市を痛烈に描いた作品である。都市計画者、聖職者、科学者、メンタルヘルスの専門家、芸術家、音楽家、教育者、非営利団体のボランティアへの多数のインタビューを特集し、トレントンで生活し、働き、闘う人々の経験が、雄弁かつ緊迫感を持って感動的に表現されています。」この映画はその後、その映画祭で「最優秀ドキュメンタリー賞 - 佳作」を受賞し、^{[46] [47] [48] [49]}、その後「ガーデンステート映画祭」や「ニューヨーク市インディーズ映画祭」を含む他の映画祭に招待されました。^{[50] [51]}別の長編ドキュメンタリー「Jubilate Trego：The Choral Legacy of William Trego」は、2022年11月にアルゼンチンのブエノスアイレスで開催される第7回音楽映画祭の公式セレクションに受け入れられました。^[52]

2020年、メイズはデトロイトのプロデューサー、ブレイク・ハリントンの実験的なミュージックビデオ「Leviathan」を監督し、パトリシア・ロビンソン＝リンダー監督の教育映画「The Rags of Time: J. Robert Oppenheimer 」の撮影監督を務めた。 ^[53]最近では、メイズはデラウェア州ルイスの環境、人種、その他の社会的課題を探る長編ドキュメンタリー映画「 3 Degrees of Connection 」の制作に18か月を費やした。^[54]この映画に関する初期の新聞記事では、「町の住民や事業主、教育者、選出された役人、古参と新参者の両方の目を通して生き生きと語られる警告の物語。全員が町の過去、現在、未来の側面を探っている」と評されている。^[55]ルイスでの初上映から1年以上経った今でも、この映画は集会や印刷物の両方で広く議論されている。^[56]

2022年9月16日、世界非暴力映画祭^[57]は、 『Two Trentons: An American City Speaks』と『3 Degrees of Connection』の両作品を第11回年次映画コンペティションの公式セレクションに含めると発表した。 ^{[58] [59] [60]}上映当日、映画祭の共同創設者ブルーノ・ピシウッタはテレビでの紹介で、ブラッド・メイズを「米国最高のドキュメンタリー監督」と呼んだ。映画祭の審査員は最終的に、『Two Trentons: An American City Speaks 』でメイズに「最優秀長編ドキュメンタリー監督賞」を授与した。^{[61] [62]}グローバル・シネマもこの映画を世界配給に選んだ。^[63]マサチューセッツ州グロスターのシーサイド・サステナビリティ映画祭も、第1回年次プレゼンテーションで『3 Degrees of Connection』を公式セレクションとして取り上げた。^[64] 2024年5月21日、「Two Trentons: An American City Speaks」は、第45回年次イベントで「フレームを超えて創造性の限界を押し広げた」として「Telly Award」を受賞しました。^[65]

2023年、ブラッド・メイズは2025年後半に公開予定の新作ドラマ映画「The Prepared Mind」のプリプロダクションを開始した。^[66]

ブラッド・メイズは、主にボルチモア、ニューヨーク、ロサンゼルスで舞台演出をしてきた。彼の最初のニューヨーク公演は、リンダ・チェンバースが脚本を書き、キュービキュロ劇場で上演された一幕劇の夕べで、ジョーン、 ストーンズ、レクイエムだった。 ^[67] 3つの作品はすべて、個人の精神性をテーマにしていた。その夜の最も長い劇だったレクイエムは、アイルランドのハンガーストライキ参加者ボビー・サンズの死を題材にした架空のドラマで、 1982年の聖パトリックデーの祝日に上演された。メイズがオフブロードウェイで上演したスタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチの『水鶏』 ^{[68] [ 69] [ 70] [71]は、}リンカーン・センターのビリー・ローズ劇場コレクションによって永久アーカイブに収めるためにビデオに録画された。^[72]

ロサンゼルスでは、メイズによるエウリピデスの『バッコスの信徒への手紙』のオリジナル翻案が1997年のLAウィークリーシアターアワードの3部門（最優秀演出賞を含む）にノミネートされ^[73]、リンカーンセンターのアーカイブ用にビデオ録画もされた。この作品は、全体的な演出の大胆さ^{[74] [75] [76]、振付師}キム・ウェイルドによる動きの音楽制作、そして舞台上の攻撃的な暴力とヌードが高く評価された。^[77]メイズによるアンソニー・バージェスの『時計じかけのオレンジ』のマルチメディア作品は、ロサンゼルスのARKシアターカンパニーで上演され^[78]、同様に2004年のLAウィークリーシアターアワードで最優秀演出賞、最優秀リバイバル作品賞、最優秀女優賞にノミネートされた。^[79]ヴァネッサ・クレア・スミスは、物語の主人公アレックスを性別を超えた演技で最優秀女優賞を受賞した。 ^{[80] [81]} 2021年、メイズの作品は、アンソニー・バージェス財団による世界各地の『時計じかけのオレンジ』の舞台作品の公式オンライン概要に掲載されました。^[82]

その他の取り組みとしては、ロサンゼルスのシアター・オブ・ノート で上演されたピーター・ワイスの『シャラントン精神病院の患者たちによる、マルキ・ド・サドの演出によるジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺』 [ ^83] 、リンダ・チェンバースの『ジャンヌ』 の拡大版で、レイン・プライアーがジャンヌ・ダルク役を演じた^{[84] [85] [86]、そして}スタンリー・キースのブラックコメディ『ドラゴンスレイヤーズ』があり、狂気の人形遣いのカルトが儀式殺人に従事する。『ドラゴンスレイヤーズ』は、60年代後半のロックグループ、ザ・バンドのガース・ハドソンが提供したオリジナルの電子音楽で、数年にわたってニューヨークとロサンゼルスの両方で上演された。^[87]

2022年、ブラッド・メイズは18年間の休止期間を経て演劇界に復帰し、メアリー・エリザベス・バレット脚本・主演の一人芝居『I Babysat Jesus』のニューヨーク初演の監督を引き受けた。 ^[88]

ブラッド・メイズは、WGBHボストンの2010年PBSシリーズ「世界文学への招待」に招待され、エウリピデスの『バッカイ』について語りました。このシリーズは、2010年9月にアネンバーグ・メディアの教育ウェブサイトでも開始されました。番組には、ノーベル賞受賞者のウォレ・ショインカ、監督のリチャード・シェクナー、俳優のアラン・カミングも出演しました。

• IMDbのブラッド・メイズ
• ブーバットプロダクション - ブラッド・メイズの制作会社 [1]
• ブラッド・メイズのVimeoページ [2]
• 公式ウェブサイト
• 2008年のサンディエゴ映画祭でブラッド・メイズ監督がポール・ニューマンを偲ぶCNNのクリップ^{[永久リンク切れ‍ ] 。}
• ポール・ニューマンの死に関するCNNの記事。監督のブラッド・メイズが象徴的な俳優との出会いについて語っている。[3]