暗い部屋の火花

暗い部屋の火花
スタジオアルバム​ ミニーポップス
リリース	1982年5月
記録済み	1981年後半
ジャンル	電子 ポストパンク ウルトラ[1] 寒波[2] エレクトロポップ[1] エレクトロニックダンス[3] 工業用[4]
長さ	35 : 28
ラベル	ベネルクス工場
プロデューサー	ミニーポップス
ミニーポップスの年表
抜本的な対策、抜本的な動き （1979） 『暗い部屋の火花』 (1982) ポスト・レスタンテ （1983）

Sparks in a Dark Room は、オランダの実験的エレクトロニックポストパンク/ウルトラバンドMinny Popsの2 枚目のスタジオ アルバムです。1979 年の「ノイジー」で「間抜け」なデビュー アルバムDifferent Measures, Drastic Movementに続いて 1982 年にFactory Beneluxと契約した後、バンドはインダストリアルミュージックとファンクの影響を受けた、攻撃性を抑えた新しいサウンドに落ち着きました。1981 年後半にSparks in a Dark Roomをレコーディングして、バンドはより臨床的でクリーンなサウンドを目指しました。ウルトラムーブメントの最高潮と見なされているこのレコードは、リード シンガー兼ソングライターの Wally van Middendorp による冷たくエレクトロニックな音色とブラック ユーモアのある歌詞が特徴です。

1982年5月にファクトリー・ベネルクスからリリースされたこのアルバムは、商業的には成功しなかったが、批評家からの評価はますます高まっている。このアルバムはそれ以来、失われた名作とみなされている。Uncutはこれを「目立たない傑作」と評し、Careless Talkは「ミニー・ポップスを、ポップスの手軽さとエレクトロニックの実験性を同じ土俵に置いた80年代初期のインターフェースの領域にしっかりと位置付けている」と述べた。 ^{[5]今日では、}ダーク・ウェイヴとインダストリアル・ダンス・ミュージックの起源の一部と見なされている。このアルバムは、2003年3月にLTMによって多数のボーナストラックを加えてリマスターされ再リリースされ、2014年3月にはファクトリー・ベネルクスによってさらに多くのボーナス素材、具体的には2012年のメルクウェグでのライブアルバムを加えて再リリースされた。

ミニー・ポップスは1978年にアムステルダムでヴォーカリストのウォーリー・ヴァン・ミデンドルプによって結成された。バンド名は、彼らの厳粛なポストパンクのリズムと挑発的なライブパフォーマンスの原動力となった原始 的なコルグのドラムマシンに由来している。 ^[1]バンドは1979年にヴァン・ミデンドルプ自身が運営するレーベル、プルレックスでレコーディングデビューした。^[6] 3曲入りの7インチシングルには「コジャック」が収録されており、ヴァン・ミデンドルプは「お金を稼げば稼ぐほど友達が減る」といったセリフで、テリー・サバラスの同名テレビキャラクターになりきっている。^[6]その年の後半、バンドはデビューアルバム『ドラスティック・メジャーズ、ドラスティック・ムーブメント』をリリースし、バンドの「無駄のない機械的なスケッチと耳障りなノイズの転換」を披露した。^[6] Brainwashed誌はこれを「ノイズ、ニューウェーブ、シンセポップ、そしてイエローのようなキャバレー風のおどけた感じの奇妙なミックス。DIYエレクトロポップの最も真にひねりの効いた記録の一つであり、今日に至るまで満足のいく当惑で頭を掻くようなレコードである。」と評した。 ^[7]

Plurexからの最初のリリースと口コミによる賞賛により、イギリスのマンチェスターにある独立系ポストパンクレコードレーベルのFactory Recordsとのレコード契約に繋がり、バンドはJoy Divisionや後の初期のNew OrderのプロデューサーであるMartin Hannettと仕事をする機会を得た。^[1]その後、彼らはラジオDJのJohn PeelのBBC Radio 1の番組用にPeel Sessionを録音した最初のオランダのバンドとなった。 ^[1] Joy Divisionのサポートとして数回のライブとライブEPのリリースの後、Minny Popsは正式にレーベルに参加したが、1981年から1982年にかけてはFactory本体と、ベルギーで運営されているFactory Beneluxの二次部門を行ったり来たりしていた。^[6] Brainwashedによると、「グループのメンバーがレコードレーベルの幹部（Boudisque、Play it Again Samなど）としてのキャリアを積むにつれて、彼らが制作する音楽はより親しみやすくなり、ノイズはほぼ消え、認識できるインダストリアルファンクのジャンルの特徴が現れました。」^[7]その後、彼らは新しい音楽スタイルで、ベネルクスとの契約の直後に2枚目のアルバムをレコーディングしました。

このアルバムは1981年後半にバンドによって録音され、セルフプロデュースされた。^[3]ギタリストなしで録音されたため、Sparks in a Dark Roomは異常に洗練され、重層的なサウンドであるとよく言われ、 ^[1]前作の「贅沢な延長」と評され、よりクリーンで臨床的なシンセに焦点を当てた側面を選択し、 ^[9]「キャバレー・ヴォルテールの脈動とウォーリー・ファン・ミデンドルプの皮肉な暗い独白」を収録している。 ^[10]雑誌Oorによると、Sparks in a Dark Roomは「アムステルダムが中心でミニー・ポップスが先駆者であった前衛的なポストパンク運動であるウルトラリバイバルのささやかな頂点」であった。^[11]ジャーナリストは、このアルバムは前作よりも普通で、ミッデントロップが「実際に歌おうとしている」と述べ、「雰囲気がムーディーになり、サウンド（シンセサイザーのカーペットがマイナー調）がファクトリーとうまく融合した」と述べている。 ^[1]ある批評家は、このアルバムはバンドが「DAF、シンプル・マインズ、モロダー時代のスパークスを彷彿とさせる、現代的なエレクトロニック・ダンス・ミュージックの創造者」として絶頂期にあることを示していると評した。 ^[3]一方、別の批評家は、このアルバムの「スムーズなシーケンサーとモトリックなリズムは、モロダー、クラフトワーク、キャバレー・ヴォルテールを彷彿とさせる」と述べた。 ^[1]このアルバムは、当時のコールド・ウェーブ運動を象徴するものとも言われている。 ^[2]一方、ハネットの作品がアルバムを「支配している」。^[12]

「Dream」、「Tracking」、「Trance」、「A Feeling」はすべてモトリックのリズムを含み、「Black Eye」と「Vital」は「不気味で薄暗いエッセイ」と評されている。^[3]これらすべてに、ヴァン・ミデンドルプの文学的でブラックユーモアのある歌詞と皮肉な「グレゴリアン」ボーカルスタイルが特徴的である。^[3]ガル・バイがハイライトとして指摘した「A Feeling」は^[8]「ポスト・ザ・ワイヤーのような（コリン・ニューマンのソロ素材など）メロディ」を特徴とし、9曲目の「Experience」はゲイリー・ニューマンの最高傑作と比較される雰囲気を持っているが、「ミニー・ポップスのボーカルスタイルのおかげでまったく異なる結果となっている」。 ^[8]アルバムの歌詞はブラックユーモアで、同時代の決定的に暗い歌詞とは一線を画しており、^[1]曲を「脈打つエレクトロニックのクライマックス」に導くためによく使われている。^[8]「クラック」のような歌詞が時折聞かれることがある。「これは新しい宗教だ...すべてを持っていた人々のための...すべてを失った人々のための。」^[8]

Sparks in a Dark Roomは、もともと1982年5月にベルギーのレーベルFactory BeneluxからヨーロッパでLPとして発売された。これは、彼らが次のアルバムPoste Restante (1983)でPlurexに戻るまで、このレーベルから発売された唯一のアルバムだった。 ^[1]商業的には成功せず、シングルは発売されなかった。2003年1月27日、ポストパンク再発レーベルLTMがアルバムをリマスターし、CDで再発売した。これはこのフォーマットで入手可能な初めてのことであり、アルバム未収録のシングル「Time」と「Een Kus」、未発表デモトラック、インストゥルメンタル分派プロジェクトSmaltsによるEPを含む11曲のボーナストラックが収録されている。^[13]

2014年3月24日、ファクトリー・ベネルクス（当時はLTMのジェームズ・ナイスが経営していた）がアルバムをリマスターし、2枚組CDセットとして再リリースした。1枚目のディスクにはLTM版と同じトラックリストが収録されているが、ボーナスディスクには、 2012年4月7日にアムステルダムのメルクウェグで行われたバンド30周年ツアーの一環として、オリジナルメンバーのワリー・ヴァン・ミデンドルプ、ヴィム・デッカー、ピーター・マルダーにギタリストのマーク・リツェマが加わって録音された13曲のライブパフォーマンスが完全収録されている。^[1] 2014年4月30日、ファクトリー・ベネルクスは、1枚目のディスクのボーナス素材を除いて、このエディションを2枚組LPとしてもリリースした。 ^[14 ] LPの再発行は黒、青、またはオレンジ色のビニールに印刷され、500枚のみがプレスされた。^[15]

発売当初はほとんど注目されなかったが、『Sparks in a Dark Room』は時とともに注目されるようになり、2003年の再発売時には批評家から絶賛された。^[20] Uncut 誌は「アルバムの冷酷な威圧感は20年経っても驚くほど新鮮に聞こえ、シンプル・マインズやチューブウェイ・アーミーなどの同世代のバンドや、最近のアナログ志向のバンドと比較しても遜色ない」と評した。^[21] Muzik 誌は「魅力的な」アルバムと呼び、「インターポールを真顔で聴くことができれば、きっと気に入る」と皮肉った。 ^[22] Q 誌はバンドを「当時のインターポール」と呼び、アルバムは「驚くほど古びていない」と述べた。^[23] Careless Talk誌は「ミニー・ポップスを、ポップスの利便性とエレクトロニックの実験性を同じ土俵で競い合った80年代初期のインターフェースの領域にしっかりと位置付けている」と述べた。^[24]ガルブイのパトリックは「ミニー・ポップスはこの時点でキャリアのピークに達しており、アルバムにすべてを注ぐことができた」と述べ、「80年代初期に提供されていた素晴らしい音楽の規範に加わるもう1つのユニークなエレクトロニックアルバム」と呼んだ。^[8] クワイエタスはアルバムを「素晴らしい」と評した。^[12]ブレインウォッシュドの評論家はアルバムのユニークさについて次のようにコメントした。

「1980年代初頭のベルギーの音楽（特にSiglo XX、Neon Judgement、A Blaze Colour）を知っている人なら、 Sparks in a Dark Roomの陰鬱なモノトーンのグルーヴはすぐに聞き覚えがあるだろう。しかし、このアルバムには何かが違う。Sparksには、このスタイルの他のアーティストのアルバムとは一線を画す、容赦ない自己認識とユーモアの音色が存在する。「A Feeling」や「Night Visit」のような曲は、ひねくれたキャッチーさがあり、歌詞は控えめな傾向がある。私はそれが好きだ。どんなに微妙なユーモアでも、そうでなければ圧倒的な陰鬱さを相殺している。」^[7]

多くの批評家は、このアルバムをポピュラー音楽における失われた名作とみなしている。Uncut誌は、このアルバムを「目立たない傑作」と呼んだ。^[25] Whisperin' and Hollerin'誌は、このアルバムを「ミニマル・シンセポップのクロスオーバーが先駆的であると正当に称賛されていた時代の、真の失われたエレクトロポップの名作だ。Minny Pops は、上質で催眠的なユーロ・トランス・ポップの提供者として確固たるアイデンティティを確立しており、SIADR は、ある種の失われた名作だ」と評した。^[26] Other Music 誌は「清らかな荒涼とした雰囲気。この機会に、失われた悲惨さを聴いてみよう」と評した。 ^[27] Gullbuy誌は、このアルバムは「この失われたオランダのバンドの鮮明な姿を描き出している」と述べた。^[28]ピーター・ヘセルマンの『ピーカブー・マガジン』は、このアルバムに10点満点中9点の評価を与え、「『スパークス・イン・ア・ダーク・ルーム』はまさに名盤で、ミニマル・シンセポップを愛するすべての人が必携のアルバムだ。ミニマル・ポップの陰鬱で単調なグルーヴは、ミニマル・ポップの黎明期に連れ戻してくれる。『ナイト・ビジット』のようなキャッチーなトラックは、ユーモアのきらめきを交えながらも、聴く人を夢中にさせる。インダストリアル・ダンスやダークウェイヴの起源を探りたいなら、『スパークス・イン・ア・ダーク・ルーム』を聴いてみてほしい。私はそうし、VPROのラジオ・ノームやスプリーン放送の元ファンとして、このアルバムを本当に楽しんだ。」と評した。 ^[4]

2014年の再リリースのボーナス マテリアルは批評家から絶賛され、批評家たちはその曲がアルバムの素晴らしい付録になったと感じた。オーアは「2012年のメルクウェグのライブ録音は、おお、本当にすごい。リズム ボックス/ドラム コンピューターが再び搭載され、全体がはるかに過激に聞こえる。2012年のバンド (ミニー ポップスのコンセプトによると、元の設定には含まれていない 2 人のメンバーを含む) は要点を押さえており、ウォーリーの朗読は緊迫感がある。彼はいくつかのトラックをカタログ番号でアナウンスすることさえある。これはファクトリー ファミリー ツリーならではの特権だ」と述べた。^[29] クラシック ポップも非常に好意的で、メルクウェグの録音は「2012年の 30 周年ツアーからの残忍なライブ アルバムで、ドラムをドラム マシンに置き換え、ギタリストを追加し、そのスタイルの変化が劇的な悲観性を高めている」とコメントした。^[30]

すべての曲はMinny Popsによって書かれました。

1. 「マウンテン」 – 3:19
2. 「フィーリング」 – 3:19
3. 「トラッキング」 – 2:51
4. 「クラック」 – 2:26
5. 「バイタル」 – 2:40
6. 「ブルー・ローズ」 – 2:38
7. 「ブラックアイ」 – 3:23
8. 「ウォン」 – 4:00
9. 「エクスペリエンス」 – 3:32
10. 「夢」 – 2:09
11. 「夜の訪問」 – 3:08
12. 「トランス」 – 1:57

13. 「時間」 – 3:44
14. 「ライト」 – 3:29
15. 「イーン・クス」 – 3:56
16. 「息子」 – 2:53
17. 「シークレットストーリー（デモ）」 – 3:12
18. 「シッテレンデ オーゲン (デモ)」 – 2:44
19. 「タイム（デモ）」 – 4:28
20. 「作品タイトル # 7」 – 2:21
21. 「作品タイトル # 5」 – 3:33
22. 「作品タイトル # 1」 – 5:57
23. 「作品タイトル # 8」 – 2:09

トラック20～23はSmaltsが演奏

アムステルダム メルクウェグ 2012年7月4日

1. 「コーゲル」 – 4:33
2. 「ブルー・ローズ」 – 3:07
3. 「トラッキング」 – 4:15
4. 「バイタル」 – 3:34
5. 「女神」 – 4:01
6. 「イルカのスパート」 – 3:35
7. 「マウンテン」 – 5:10
8. 「ウォン」 – 6:33
9. 「シークレットストーリー」 – 4:23
10. 「時間 – 4:32
11. 「トランス」 – 2:50
12. 「メンタル」 – 7:31
13. 「息子」 –3:21

• ウォーリー・ヴァン・ミッデンドルプ – ボーカル、ドラムマシン
• ウィム・デッカー – キーボード
• ピーター・マルダー – ギター
• プロデュースはミニー・ポップス