スタートレックの宇宙船

スタートレックシリーズには、多くの宇宙船が登場します。さまざまな宇宙船がスタートレックのテレビ シリーズ、映画、拡張宇宙の主な舞台を構成し、その他の宇宙船はシリーズのストーリーの展開に役立ちます。シリーズの制作中、宇宙船は多数の物理モデルとコンピューター生成モデルで表現されてきました。プロデューサーは、厳しい予算と、説得力のある未来的な宇宙船を描写する必要性のバランスを取るために努力しました。

メディアに登場した以外にも、スタートレックの宇宙船は模型、本、乗り物として販売されてきました。撮影用の模型はオークションで数千ドルで落札されました。

オリジナルのスタートレックテレビシリーズ（1966年 - 1969年）は、スタートレックフランチャイズの主要信条を確立した。それは、勇敢で多様性に富んだ乗組員が宇宙を旅し、未知の世界に遭遇するというものである。[ ^2] マット・ジェフェリーズが乗組員の宇宙船、USSエンタープライズを設計した。ジェフェリーズの航空に関する経験は、彼が「航空機の論理」と呼ぶものにエンタープライズの設計を浸透させることにつながった。 ^[3]シリーズの制作者ジーン・ロッデンベリーは、船のデザインがスピード、パワー、「シャツの袖」で作業できる環境、そして複数年にわたるミッションへの準備を表現することを望んだ。 [ ^{4]ロッデンベリー}は、船にフィンやロケットを付けないことを主張した。 [4] ジェフェリーズは、バック・ロジャースとフラッシュ・ゴードンの架空のデザインや、ボーイング、ダグラス・エアクラフト・カンパニー、ロッキード・コーポレーション、NACA、NASA、ノースロップによる現実世界の宇宙探査作業の繰り返しも避けた。^[5]ロッデンベリーのスピード要件を踏まえ、ジェフリーズは船が遠くからでもすぐに認識できる必要があると判断し、背景で船が小さく始まり、カメラに向かって加速するにつれて大きくなることでスピードを伝えることができると判断した。^[4]ジェフリーズは船のエンジンが非常に強力で、近くにいると危険になると想像し、外部ワープナセルを2つ備えた。^[6]ジェフリーズは当初、船の居住可能な部分を球体として設計したが、船のスピードを示唆する必要性に反した。^[4]ジェフリーズは「空飛ぶ円盤」という決まり文句を避けたかったが、船体の上部の円盤形は最終的に最終デザインの一部となった。^[4]ジェフリーズはモデル全体に​​光が当たるようにし、また船の重要な機器が内部にあり、メンテナンスや修理が容易であることを示唆するため、外観を可能な限りシンプルにした。^[7]エンタープライズの初期のバルサ材と樺材の模型を見て、ロッデンベリーは船を逆さまにした方が見栄えが良いと考え、TVガイドの表紙にそのように描かれたこともあったが、最終的にはジェフリーズの配置が採用された。^[8]円盤モジュール、エンジニアリング船体、ツインワープナセルの設計は、フランチャイズのスピンオフや映画を通じてプロデューサーの宇宙艦隊船の設計に影響を与えた。 ^[1]

撮影用模型の構成部品のコストは600ドル以下だった。^[10]エンタープライズは「NCC-1701」という登録番号で描かれている。ジェフリーズはアメリカの民間航空機登録コードの「NC」とロシアの航空機の「CC CC」を組み合わせて「NCC」を作った。^[11]「1701」という数字はテレビ画面で読みやすいように選ばれた。^[2]当初は内部照明がなかったが、厳しい予算により、最終的には模型の右舷側に照明付きの窓が取り付けられることになった。^[10]番組の予算が限られていたため、エンタープライズのサポート機にも影響が出た。ジェフリーズは番組のシャトルクラフトをエンタープライズ本体よりも空気力学的に優れた外観にしたかったが、湾曲した船体を持つ実物大の撮影用模型を作るには費用がかかりすぎた。^[12]最終的に、玩具模型会社AMTがシャトルの設計の製作費を支払い、模型玩具の販売権を得た。^[12]シャトルクラフトはエピソード「ガリレオ7人」（1967年）の重要なプロット要素となった。^[2]番組の予算が厳しかったため、プロデューサーはモデルや映像を再利用したり、安価なアニメーション技術を使用したり、宇宙船の登場を単に省略したりすることがよくあった。^[13]エンタープライズのデザインと同様に、スタートレックのエイリアンの宇宙船のデザイン（クリンゴン宇宙船が球根状の船首を持つマンタに似ていることや、ロミュラン船の猛禽類の模様や命名法など）は、後のテレビや映画の制作に影響を与えた。^{[9] [14]}

スタートレックが打ち切られてから数年後、ロッデンベリーと他のプロデューサーは新シリーズ『スタートレック フェイズII 』の制作に取りかかった。^[2] パラマウント・ピクチャーズは、 『スター・ウォーズ』（1977年）の成功後のSF映画の市場を認識し、代わりに『スタートレック 劇場版』 （1979年）の制作を承認した。映画のデザインやモデルの多くはフェイズIIから来ているが、大画面での表示に必要な高いレベルのディテールを提供するために再作成された。マイク・マイナー、ジョー・ジェニングス、ハロルド・マイケルソン、アンドリュー・プロバート、ダグラス・トランブル、リチャード・タイラーは、テレビシリーズの船の全体的な形状を維持しながら、USSエンタープライズを再設計した。 ^{[14] [16]} 劇場版では、ワープ速度に達する宇宙船に輪ゴムのような「スナップ」効果が導入された。エンタープライズと同様に、クリンゴン船はテレビで登場したときを彷彿とさせるデザインを維持した。^[17]

『スタートレックII カーンの逆襲』（1982年）と『スタートレックIII ミスター・ミスターを探せ』（1984年）では、クリンゴンのバード・オブ・プレイ、連邦宇宙基地、商船、USSエクセルシオ、USSグリソム、USSリライアントといったモデルが登場し、少なくとも1つのスタートレックのテレビスピンオフで再利用された。 ^{[14]これらのモデルは}インダストリアル・ライト&マジック（ILM）によって作成され、同社はその後の映画やスピンオフでもモデルの作成や特殊効果の支援を続けた。プロデューサーは、以前の映画の映像を再利用するなど、一部の宇宙船を描く際にコスト削減策を講じていた。ウィリアム・シャトナーとレナード・ニモイが『スタートレックIV 故郷への長い道』（1986年）で「とてつもなく高額なギャラ」を要求したため、スタジオは新しいテレビシリーズの計画を立てることになった。 ^[18] 『スタートレック：新世代』の7年間の制作期間は、 『スタートレックV：新たなる未知』（1989年）や『スタートレックVI：未知の世界』 （1991年）の制作期間と重なっており、これら2つの映画では『新世代』のセットが多用されていたが、テレビと映画のプロジェクト間で共有された宇宙船のモデル資産はほとんどなかった。 ^[19]

『スタートレック：新世代』（1986年 - 1994年）のデザインチームに最初に参加したメンバーには、プロバート、リック・スターンバック、マイケル・オクダがいた。^[20] 3人は『スタートレック』映画に携わっただけでなく、科学や航空宇宙の分野で働いた経験もあった。

ロッデンベリーは、人々が生活の質の向上に気をとられている時代に新シリーズが展開されると想定し、この点を強調して、オリジナルのスタートレックの船よりも大きく、明るく、殺風景でないUSSエンタープライズを求めた。^[20]プロバートの新しいエンタープライズのデザインは、映画『スタートレック』のために改装されたエンタープライズをデザインした後に描いた「もしも」の絵に基づいていた。^[34]それは、技術とデザインをより流線型の船に融合することを示唆しながらも、オリジナルのテレビ番組の円盤部、機関部、ワープエンジンナセルの全体的な形状を維持していた。^[34]最終的なエンタープライズ-Dのデザインは、1987年7月のStarlogのコラムで公開された。^{[34]特殊効果にCGIを使用し、ミニチュアを撮影するというアイデアを却下した後、プロデューサーは}スタートレックの映画で幅広く働いていたILMを雇い、エンタープライズの模型を2つ製作した。スタートレック映画のベテラン、グレッグ・ジェイン率いる6人の模型製作者が、7万5千ドルをかけて模型を製作した。 ^[35]もう1つの模型は第3シーズンの途中で製作された。^{[36] ILMはまた、ワープ速度に達する}エンタープライズ号の特徴的な「輪ゴム」効果も製作した。これはもともと『スタートレック』のために作られた効果である。 ^{[17] [37]}

新シリーズの制作者たちは、新スタートレックの予算上の制約が、オリジナルのスタートレックの時と同様に、さらに大きな問題になるのではないかと懸念していた。^[38]この問題を回避するため、制作者たちは映画シリーズ用に制作されたセット、模型、小道具、映像を再利用した。 ^{[19]また、}スタートレック：ディープ・スペース・ナインの開発では、2つのテレビシリーズでリソースが共有された。^{[39] [40] [41]} ILMは特殊効果ショットのカタログを作成し、番組のコスト削減に役立つと考えた。^[35]しかし、実際にはカタログは番組のニーズを満たすには不十分であり、カタログの映像をショットの要素として使用すると、ショットに追加された撮影モデルの動きに制約が生じた。第1シーズンの終わりまでに、制作者たちはそのカタログから離れた。番組の社内視覚効果を監督したロバート・レガートは、最終的には、特殊撮影にムービングカメラを使用し、撮影中の物体が互いに関連して動くようにすることで、撮影モデルの見栄えを向上させることができた。^[42]新スタートレックで宇宙船同士の戦闘が描かれる場合、通常は1隻の宇宙船同士の戦闘である。しかし、「先制攻撃」（1994年）での多数のマキ戦闘機とカーデシア船との「スターウォーズ風」戦闘など、例外もある。 ^[41]スターンバックによると、毎週新しい宇宙船を制作する時間が通常はなかった。^{[43]それでも、プロデューサーは}新スタートレックのために多数の新しい宇宙船を制作した。ダン・カリーは、クローズアップで見られる宇宙船に使用する予算を節約するため、細かいディテールを必要としない小さな「働き蜂」船は、安価な日常的な物で作られたと語った。^[44]さらに、新スタートレックのチームは、最初の3つのスタートレック映画のモデルを使用した。エクセルシオ、グリソム、リライアントの各モデルは改造され、それぞれエクセルシオ級、オーベルト級、ミランダ級の宇宙船となった。^[14]

「USSペガサス」宇宙船の視覚効果ショットは、オーベルト級模型の再ドレスアップでした。^{[45]このVFXモデルは2006年に}クリスティーズで競売にかけられました。^[45]オーベルト級はデビッド・カーソンによって設計され、インダストリアル・ライト・アンド・マジックで建造されました。^[46]このモデルは1984年の劇場映画『スタートレック3 ミスター・ミスターを探せ』のために作られ、「USSグリソム」と呼ばれる船が描かれました。^[46]

オリジナルの『スタートレック』と同様に、予算上の懸念から実物大のシャトルクラフトのセットの製作は遅れたが、脚本でシャトルが物語の重要な部分となることが決定した。^[47] 『新スタートレック』でシャトルが初めて登場するのは『成人』（1988年）である。この物語では、プロバートが撮影用モデルを設計し、セットデザイナーが内部空間の4分の1を製作し、予算の範囲内で追加セクションが製作された。^[47]角張った内部がプロバートの曲線的な船体に合わなかったため、『タイムスクエアード（新スタートレック）』（1989年）でより角張ったシャトルポッド船が導入された。^{[47]角張った内部に合う実物大のシャトルが『}ダーモク』（1991年）で導入された。 ^[48]脚本家たちは、設計はされたものの建造されなかった船長のヨットを『サマリタン・スネア』（1989年）で描くことを望んでいたが、予算の関係でシャトルクラフトの使用に落ち着いた（この特定の航空機は後に『スタートレック：叛乱』に登場する）。^{[49]シャトルクラフトの名前のいくつかは、}マリー・キュリー、ファルーク・エル・バズ、フェルディナンド・マゼラン、エリソン・オニヅカなど科学者に敬意を表してつけられている。^[14]

スタートレック：ディープ・スペース・ナイン（1993年 - 1999年）は、新スタートレックの終了に合わせて制作が始まった。同名のディープ・スペース・ナイン宇宙ステーションの設計には、スターンバックとハーマン・ジマーマンが数ヶ月を要した。 ^[50]番組のプロデューサーは、それが「奇妙」で、明らかに宇宙艦隊らしくない外観であるべきだと主張した。 ^{[ 51]ディープ・}スペース・ナインのすべてのエピソード6フィート（1.8メートル）の撮影用模型のショットが含まれている。 ^[52]スターンバックとジム・マーティンは、番組のランナバウト船を設計した。これは、ステーションの乗組員が、動かない宇宙ステーションを舞台にした番組で、スタートレックの主な探検テーマを継続できるようにする^{方法として考案された。 [53]船のコックピットの作成には7週間が費やされたが、}新スタートレックのエピソードでランナバウトの居住区を描く必要が生じ、デザイナーのリチャード・ジェームズとセット装飾家のジム・ミーズは、セットの設計と製作にわずか9日しかなかった。 ^{[39]マーティンは}ゲイリー・ハッツェルとジマーマンの指揮の下、 USSディファイアントも設計した^{。 [53]}ディファイアントは第3シーズンで登場し、番組の登場人物にステーションを離れる際の移動距離と能力の向上をもたらした。 ^[54]番組の第3シーズンから、宇宙船の外観はコンピュータで生成されるようになった。 ^[55]スタジオのビジョンアートは、ディファイアント、ランナバウト、ジェムハダー船など、いくつかのディープ・スペース・ナインの宇宙船のコンピュータモデルを作成した。 ^[55]ビジョンアートは、シリーズ最終回の最後のショットに使用されたディープ・スペース・ナインのCGIモデルも作成した。 ^[55]デジタル・ミューズとファウンデーション・イメージングもディープ・スペース・ナインの特殊効果とコンピュータモデリングに貢献した。 プロダクションデザイナーは新しいスピンオフに独特の外観を与えたが、ディープ・スペース・ナインでは新スター・トレックや、後にスタートレック: ファーストコンタクト(1996)のために作成された多数の宇宙船モデルが使用された。 ^[53]

『新スタートレック』が終わりを迎えたころにも、俳優や製作スタッフの多くは初の映画『スタートレック ジェネレーションズ』（1994年）の準備を進めていた。この映画では、映画シリーズにおいてコンピュータ生成の乗り物モデルが幅広く採用されたが、それだけに頼っていたわけではない。『ジェネレーションズ』のUSSエンタープライズBは『スタートレック3』のエクセルシオのモデルの再利用であり、その周囲のスペースドックは『スタートレック』のために作られたフレームを再構築したもので、平坦化のために若干の変更が加えられている。エンタープライズDはILMが作成したオリジナルの6フィート（1.8メートル）モデルの1つを使って撮影されたが、映画に必要なレベルのディテールを表現するために、解体、配線、表面処理がやり直された。^[56]敵役のクリンゴンのバード・オブ・プレイは以前『スタートレック』に登場しており、映画の最後には救助シャトルと軌道上の救助船が登場した。^[58]プロデューサーは太陽観測所の新しいモデルと、エンタープライズの円盤部分の12フィート（3.7メートル）のモデルを作成した。エンタープライズBとラクル号がネクサスエネルギーリボンに巻き込まれるシーンはすべてコンピューターで生成された。実際、不運なエルオーリアン難民船の撮影モデルは作られなかった。エンタープライズD号がワープするシーンもコンピューターで生成された。^[56]

デジタルモデルを使用する傾向は、その後の映画で増加しました。スタートレック：ファーストコンタクト（1996年）では、プロダクションデザイナーのハーマン・ジマーマンとイラストレーターのジョン・イーブスが、より大きく、よりスマートで、より高速に見える船として考案したソブリンクラスのエンタープライズEが登場します。[ 60 ]スターン^バックが作成した設計図に基づいて、ILMのジョン・グッドソンは10.5フィート（3.2メートル）の撮影用モデルを作成した。^{[61]グッドソンは}フェニックス船のモデルも作成し、クローズアップショットには物理的なボーグキューブモデルが必要でした。^{[61] [62]}ファーストコンタクトは、物理モデルを多用した最後のスタートレック映画であり、映画に登場する多くの船はコンピュータモデルで描かれています。 ^{[63] [64]}物理モデルに加えて、エンタープライズもコンピュータモデルとして構築されました。^[65]ジョン・ノールは視覚効果アートディレクターのアレックス・イェーガーと協力して、ボーグとのオープニング戦闘に登場する様々な新しい宇宙船を設計・製作した。^[61]ノールとイェーガーは、新しい宇宙船は円盤部分や一対のワープナセルなど、スタートレックの前例に沿ったものでなければならないと決定したが、^{[62]また、新型}エンタープライズと混同されるほど似ていてもいけないと考えた。^{[61]これらの要件を念頭に置いて、イェーガーは16の初期設計を4つにまで減らし、}アキラ、ノルウェー、セイバー、スチームランナーの各クラスの宇宙船のコンピューター生成モデルを作成した。^[66]

ILMは、次の2作品『スタートレック：叛乱』（1998年）と『スタートレック：ネメシス』（2002年）のサポートには参加できなかった。サンタバーバラ・スタディーズは『スタートレック：叛乱』のためにエンタープライズと他の新しい宇宙船のCGモデルを作成し、 [ 67 ]デジタル^・ドメインはネメシスに取り組んだ。ジョン・イーブスがネメシスの新しい宇宙船を設計し、ダグ・ドレクスラーがコンピュータ生成モデルを作成した。^[68]敵役のシミター宇宙船は、当初『新スタートレック』のために設計されたロミュラン戦闘機の大幅なアップグレードとして考案された。宇宙船を設計するにあたり、イーブスは『スタートレックIII』のために作成されたクリンゴンの猛禽類のコンセプトを再検討し、「タカのような頭部」はそのまま残した。より小型のスコーピオン戦闘機については、イーブスは代わりにF-18戦闘機からインスピレーションを得た。映画では主にコンピュータ生成モデルが使用されたが、デジタル・ドメインは戦闘で損傷したエンタープライズとシミターの衝突を表現するために物理モデルを使用した。デジタル・ドメインのマーク・フォーカーは、戦闘で損傷した模型を作るのは、新品同様の宇宙船の模型を作るよりも少なくとも2倍難しいと語った。^[59]

『スタートレック：ヴォイジャー』 （1995年 - 2001年）の製作が始まる頃には、コンピュータの進歩により、デザイナーは宇宙船の大まかなデジタル3次元モデルを作成できるようになった。^{[50]その時点まで、デザイナーはエグゼクティブプロデューサーの}リック・バーマンと他のスタッフにスケッチしか提出できなかったが、「スケッチは人を欺くことがある」。3Dモデリングの使用により、プロセスからある程度の推測が排除された。^[69]スターンバックは、フランチャイズの宇宙船を作成するプロセスで最も重要な変化は、CGIソフトウェアの利用可能性が高まり、より高性能なコンピュータを利用できるようになったことだと述べた。^[70]デジタルミューズ、ファウンデーションイメージング、エデンFXはヴォイジャーのコンピュータモデリングに貢献し、後者2社はエンタープライズにも携わった。

スターンバックと新スタートレックのボーグ・キューブを設計したリチャード・ジェームズは、数か月にわたって協力してイントレピッド級USSヴォイジャーを設計した。^[50]スタートレックや新スタートレックと同様に、番組の予算ではすぐに新しいシャトルクラフトを製作することはできなかった。当初、番組では新スタートレックのシャトルのミニチュアと内装を、ヴォイジャー専用に見せるために若干の改造を加えて使用した。^[71]ヴォイジャーの多くのストーリーラインではシャトルクラフトが破壊されることになっていた。座礁した宇宙船に大量のシャトルクラフトの予備があったことは、一部の人々を面白がらせたが、他の人々を困惑させたようだった。^{[72]最終的に、スターンバックとジェームズは協力して、より耐久性の高いシャトルクラフトである}デルタフライヤーを製作した。^[14]

ダグ・ドレクスラーは、第5作目のスピンオフ作品『スタートレック：エンタープライズ』（2001年 - 2005年）のために、同名のエンタープライズを4ヶ月かけて設計した。 ^[73]ジェフリーズによるオリジナルのエンタープライズの前身であるこの船のいくつかの要素は『ファーストコンタクト』のアキラ級からインスピレーションを受けており、全体的なコンパクトさは『ディープ・スペース・ナイン』のディファイアントからインスピレーションを受けている。^{[73] [74]エデンFXは、}エンタープライズの全4シーズンのコンピューター生成モデルを作成した。

2009年のスター・トレック映画のプロデューサーは、確立されたスター・トレックの伝説に敬意を払いつつ、フランチャイズを活性化させることのバランスを取った。再設計されたエンタープライズは、船の伝統的な形状を維持しながら、「ホットロッド」の外観を持っている。 ^{[75] ILM}は船の製作において「多大な」自由を与えられた。 [75]コンセプトアーティストのライアン・チャーチの最初のデザインは、ILMのアレックス・イェーガーのチームによって洗練され、フォトリアリスティックなモデルに開発された。^[76] ILMのロジャー・ガイエットは、オリジナルのエンタープライズが「非常に静的」だったことを思い出し、映画のモデルに動くコンポーネントを追加した。^[75] ILMは、オリジナルのエンタープライズをほのめかすために、微妙な幾何学的形状とパターンを維持した。^[75]コンピューターモデルのデジタルペイントは、最初の3つの映画のモデルで使用された、見かけの色を変えるために小さな雲母粒子を含む「干渉ペイント」の使用を再現している。 ^[75]

2001年のディレクターズ・エディションには、ファウンデーション・イメージング社が制作した90の新しい、または再設計されたコンピューター生成ショットが含まれており、その多くにはエンタープライズのコンピューター生成モデルが含まれています。^[77]新しいショットは、オリジナルよりもダイナミックな照明と明確なスケール感を表現しています。

2006年9月、CBSは『スタートレック』のリマスター版の放送を開始した。マイク・オクダが監督したリマスター版には、最新の特殊効果ショットが含まれている。例えば、「鏡よ鏡」に登場する別世界の エンタープライズは、もともと「通常の」エンタープライズ撮影モデルで描かれていたが、 ^[2]リマスター版では、別世界のエンタープライズはマーキングや船体の特徴が異なっている。^[78]一方、オクダは、CBSのブルーレイでの『新スタートレック』リリースでは「よりシャープでクリアな」特殊効果ショットが見られるが、大きな変更はないと述べた。^{[79]リマスター}版『スタートレック』とブルーレイ版『新スタートレック』の特殊効果ショットの扱いに差があるのは、フィルムのアーカイブ化によるところが大きい。^{[80]スタジオは}『スタートレック』の個々の特殊効果要素のフィルムを保存せず、最終的な合成特殊効果のみを保存した。^{[80]しかし、合成プリントは}高解像度でスキャンできなかったため、新しい効果要素の作成につながりました。^[80]対照的に、パラマウントスタジオは次世代映画の要素の完全なアーカイブを維持していたため、それらのほとんどを最小限の変更でBlu-rayに移行できました。^[80]次世代Blu-rayの宇宙船要素のほぼすべては元の映画からのものであり、制作や効果のエラーに対する修正はほとんどありません。^{[80] [81]}

スタートレックのボードゲーム、ロールプレイングゲーム、ビデオゲームのいくつかは、 を舞台とし、プレイヤーが様々な宇宙船を操作することができる。スタートレックオンライン（2010）の開発者は、新世代時代の映画に登場したUSSエンタープライズEの後継機であるエンタープライズFのデザインをファンに呼びかけた。アダム・イールが提出したデザインは、ゲームに^{[いつ? ]登場する}オデッセイ級の宇宙船で、優勝した。スタートレックオンラインのエグゼクティブプロデューサー、ダニエル・スタールは、イールのデザインがクリエイティブチームにインスピレーションを与え、馴染みのあるシルエットでありながらフランチャイズの船のデザインを進化させたと語った。 ^[82]同様に、サイモン＆シュスターは、一連の小説が出版されているウィリアム・ライカーが指揮する科学研究船、 USSタイタンのデザインコンテストを開催した。 ^[83]ショーン・トゥランゴーのデザインがコンテストで優勝した。^[83]スタートレックの映画やテレビのフィクションで描かれたもの以外の船や宇宙ステーションを舞台にした 他のいくつかの小説シリーズも作成されています。

オリジナルのエンタープライズの基本設計は「SFの最も象徴的なイメージの1つを形成した」。^[93] 1992年、国立航空宇宙博物館の学芸員は「宇宙飛行の概念化においてスタートレックほど浸透しているファンタジーは他にない」と述べた。^[94] ネクストジェネレーションは「 Q Who 」でのボーグキューブの描写によりエミー賞にノミネートされた。^[21] スタートレック：エクスペリエンスにはシャトルクラフトの乗車シミュレーターが含まれていた。^{[95]宇宙船の撮影モデルは、}クリスティーズの スタートレック：コレクションオークションで最高入札額10点のうち9点を占めた。 ^[96]

AMTのオリジナルエンタープライズのシャトルクラフトのモデルは100万台以上売れた。^[12] 1989年、エルトルは新スタートレックのフェレンギ・マローダー、クリンゴンのバード・オブ・プレイ、ロミュラン・ウォーバードを含むモデルキットをリリースした。 ^[31] AMTは1991年にヴォルチャ級モデルをリリースした^。[97] ガルーブは1993年から1997年にかけて様々なスタートレックの宇宙船のマイクロマシンを製作し、ホールマークはオリジナルシリーズのシャトルクラフト、ロミュラン・ウォーバード、クリンゴンのバード・オブ・プレイの クリスマスオーナメントを製作した。

2011年、サイモン＆シュスター社は『スターシップ・スポッター』を出版した。これは『スタートレック』に登場する様々な宇宙船の画像を集めたものだ。^[98] 2002年以来、『スタートレック』のイラストレーター兼デザイナーのダグ・ドレクスラーは、『スタートレック』シリーズの様々な宇宙船の画像や情報を掲載した年間シップ・オブ・ザ・ラインカレンダーの開発を主導している。^[69]

• 宇宙船エンタープライズ

注記

文献

• クリスティーズの「スター・トレック：コレクション」オークションの個別ロットリスト。多数の撮影モデルの写真付き。
• スタートレックに登場する宇宙船に飛び乗ろう
• カテゴリ:メモリアルファの宇宙船
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