ソニック・ザ・ヘッジホッグ（TVシリーズ）

ソニック・ザ・ヘッジホッグ
別名	ソニックサタム[1]
ジャンル	アクションアドベンチャー サイエンスファンタジー
に基づく	ソニック・ザ・ヘッジホッグ 中裕司 大島直人 安原 弘和
監督	ジョン・グルスド（パイロットのみ） ディック・セバスト（シーズン1） ロン・マイリック（シーズン2）
の声	ジャリール・ホワイト チャーリー・アドラー マーク・バロウ（シーズン1） カム・ブレイナード（シーズン2） クリスティン・キャバノー ジム・カミングス ロブ・ポールセン ブラッドリー・ピアース キャス・スーシー クリー・サマー（シーズン2） フランク・ウェルカー ウィリアム・ウィンダム
テーマ音楽作曲家	騒々しい隣人 マイケル・タベラ
オープニングテーマ	「生きている中で最速のもの」
作曲家	マイケル・タヴェラ（シーズン1） マット・ムホベラック（シーズン2） ジョン・ズーカー（シーズン2）
原産国	アメリカ合衆国 イタリア
原語	英語
季節の数	2
エピソード数	26 (28セグメント) [a]
生産
エグゼクティブプロデューサー	アンディ・ヘイワード ロビー・ロンドン
プロデューサー	ジョン・グルスド（パイロットのみ） ディック・セバスト（シーズン1） ロン・マイリック（シーズン2）
編集者	マーク・A・マクナリー スー・オジャクジャン CKホーネス
実行時間	20～22分
制作会社	DICプロダクションズ、LP [b] セガ・オブ・アメリカ レテイタリア SpA テレシンコ
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC（アメリカ） イタリア1（イタリア）
リリース	1993年9月18日 ～1994年12月3日 ( 1993-09-18 )  ( 1994-12-03 )
関連している
ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険 ソニックアンダーグラウンド ソニックX ソニックブーム ソニックプライム

ソニック・ザ・ヘッジホッグは、セガのソニック・ザ・ヘッジホッグビデオゲームシリーズに基づいて1993年から1994年にかけて放映されたテレビアニメシリーズです。DICプロダクション、セガ・オブ・アメリカ、イタリアのスタジオReteitaliaがTelecincoと共同で、DICのソニックアニメとしては『ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険』に続く^{2作目です[2] 。他の}ソニックメディアと区別するために、ファンは土曜日の朝の時間帯にちなんで、このシリーズを「ソニックSatAM 」と呼ぶことがよくあります。 ^[1]

この番組は、より明るいアドベンチャーよりも暗くドラマチックなストーリーを特徴としており、^[3]ソニックと自由の戦士たちが、何年も前に故郷の惑星メビウスを征服し、汚染された産業ディストピアとして支配している独裁者 ドクター・ロボトニックを倒すために戦う様子が描かれています。

この番組は1993年9月18日から1994年12月3日までABCで2シーズン、計26話が放送され^{[4] 、1995年まで再放送が続いた。第3シーズンも計画されていたが、}ディズニーがABCを買収したため棚上げとなり、事実上シリーズはクリフハンガーで終了した。

番組は打ち切られたが、ファンの支持によりカルト的なヒット作となった。^[5]シリーズのオリジナルキャラクターの一部は、1993年のビデオゲーム『ソニック・スピンボール』に登場した。また、この番組はアーチー・コミックスの長期連載漫画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の原作にも影響を与えた。

狂気の科学者ジュリアン・ロボトニック博士は、モビウス惑星の独裁者として統治しており、軍用ロボットの艦隊でモボトロポリス市を転覆し、汚染された工業都市（ロボトロポリス）に変え、ロボティサイザーマシンを使用してほぼすべての動物市民をロボットの奴隷に変えました。

ノットホールの隠れた森の村から、ソニック・ザ・ヘッジホッグとプリンセス・サリー・エイコーンがフリーダム・ファイターズのチームを率いて、ロボトニックの政権に反抗します。他のグループのメンバーには、ソニックの親友テイルス、科学者のセイウチのローター、コヨーテのアントワーヌ・ドパルデュー、半分ロボット化されたバニー・ラボットがいます。

シリーズ中、ヒーローたちはロボトニックと恨み深い甥のスニベリーが指揮するスワットボットと戦う。ソニックは一時的にパワーを高めるパワーリングを集め、それを使ってロボット化した叔父のチャックに自由意志を取り戻す。チャックはリングとロボティサイザーの両方の発明者だ。チャックはロボトニックの仲間としてスパイ活動を行う。彼らは、邪悪な魔術師イクシス・ナガスと共にボイドに囚われているサリーの父キング・アコーンを見つける。彼らはドラゴンのダルシー、ラムのアリ、そして捕らえどころのないウルフパックのリーダーであるルーペを含む新しい仲間を得る。

シリーズの最終回では、ロボトニックがメビウスの有機生命体を全滅させるためにドゥームズデイ・マシーンを製作する。フリーダム・ファイターズは全面的な反撃を開始し、ソニックとサリーはディープ・パワー・ストーンを使って彼のマシンを破壊する。ロボトニックは残骸の中に姿を消す。フリーダム・ファイターズは勝利を宣言し、ソニックとサリーはキスをする。最後のシーンでは、スニベリーは生き残り、赤い目をした見えない味方を連れている。脚本家のベン・ハーストによると、この味方は邪悪な魔術師ノーガスであり、第3シーズンが制作されていればメインの敵役になっていたはずである。^[6]

• ソニック(年上のソニックはジャリール・ホワイト、若いソニックはタージ・モウリーが声を担当) は青いハリネズミで、このシリーズの主人公です。彼は超人的なスピードで走ることができ、パワーリングと呼ばれる魔法の指輪を使用できる唯一のフリーダム・ファイターです。ソニックはせっかちで強情な性格ですが、恐れ知らずで勇敢で善意の持ち主でもあります。彼はいつもロボトニックをからかって「ロバットニック」と呼んでいます。
• プリンセス サリー アリシア エイコーン (年上の自分はキャス スーシー、若い自分はリンジー リッジウェイが声を担当) は、モボトロポリスの正当な王女であり、ソニックの恋人でもあるシマリスです。ノットホール フリーダム ファイターズの戦略家およびリーダーとして、彼女は知識が豊富で理性的な発言者です。サリーはソニックを地に足をつけさせようとします。彼女は思いやりと優れた外交手腕で知られています。
• バニー・ラボット（声：クリスティン・キャバノー）は、南部なまりのウサギです。体の半分がロボット化されており、左腕と両足は機械になっています。彼女は格闘技に長けており、元の姿に戻りたいと考えています。
• アントワーヌ「アント」ドパルデュー（ロブ・ポールセンの声）は、フランス語なまりのコヨーテで、その不器用さのせいで他のメンバーを危険にさらしたり、捕まったりすることがよくあります。彼は英語を話すのが少し苦手です。彼はサリー姫に恋愛感情を抱いており、彼女に好印象を与えようとします。しかし、彼のわがままさがこの目標を妨げます。ソニックはよくアントワーヌの欠点をからかいます。
• ローター (シーズン 1 ではマーク・バロウ、シーズン 2 ではキャム・ブレイナードが声を担当) はセイウチで、ノットホール村のメカニックです。彼はノットホール自由戦士たちに便利な発明品を提供し、潜入活動にも同行します。
• テイルス（声：ブラッドリー・ピアース）は、ソニックを崇拝する二本の尻尾を持つ若いキツネです。ノットホールに置き去りにされることも多いですが、危険なミッションでは役に立ちます。
• ニコール（声：キャス・スーシー）は、サリーがロボトニックの技術をハッキングするために使用するポータブルコンピューターです。ニコールは女性の単調な声で話し、人工知能を発揮します。サリーはニコールを父親から受け継いだことが示唆されています。
• ダルシー（声：クリー・サマー）は、ノットホール・フリーダム・ファイターズに輸送手段を提供する若いドラゴンです。強力な肺を持つダルシーは、敵を吹き飛ばしたり、火や氷のブレスで燃やしたり凍らせたりすることができます。着陸が苦手で、飛行中に墜落することがよくあります。

• ジュリアン・ロボトニック博士(声:ジム・カミングス) は、モビウスを機械で覆い、住民をロボット化してロボット奴隷にしようとしている邪悪な人間の将軍です。彼は主にノットホール・フリーダム・ファイターズと対立しています。ロボトニックはソニックを破壊しようとする強迫観念がしばしば彼の没落の原因となっています。このバージョンでは、彼の本名はジュリアンですが、彼が支配権を握った後は「ロボトニック」というあだ名を採用しました。
  • スニベリー（声：チャーリー・アドラー）は、ロボトニックの甥であり助手です。彼は叔父から常に虐待を受けています。そのため、スニベリーはロボトニックを憎み、陰謀を企てています。
  • クラック（音声効果担当：フランク・ウェルカー）は、ロボットのニワトリのような鳥で、ロボトニックが愛情を示す唯一の生き物です。
  • スワットボット（声優：ジム・カミングス、フランク・ウェルカー）は、ロボトニックの主要な手下および歩兵です。
• イクシス・ナウガス（声：マイケル・ベル）は、コウモリのような耳、頭にサイの角、左手に甲殻類のような爪、トカゲのような尻尾を持つ、種族不明の強力なヒューマノイドの魔術師です。彼は、かつての仲間であるロボトニックが彼を裏切り、虚空の中に閉じ込めたことを恨んでいます。ナウガスは報復を望んでいますが、虚空の中に長くいるため、もはや虚空の外には存在できず、クリスタルに変身せずには脱出できません。

• チャールズ・「チャック」・ヘッジホッグ卿（声：ウィリアム・ウィンダム）はソニックの叔父であり、ロボトニックが盗む前のロボティサイザーの発明者。彼はロボット化され、ソニックが自由意志を取り戻すまでロボトニックの奴隷の一人にされた。彼はフリーダム・ファイターズのスパイとして働いている。ロビー・ロンドンによると、彼の名前は1992年に亡くなった作家でアニメーターのチャック・メンヴィルにちなんで付けられたとのことである。 ^[7]
• アリ・ラム（声：ドリアン・ヘアウッド）は、ロボトニックの二重スパイとして働いていたフリーダム・ファイターですが、後に裏切られ、ヴォイドに閉じ込められました。その後、ソニックに救出され、ノットホール・フリーダム・ファイターズに加わります。
• キング・エイコーン（声：ティム・カリー）は、モボトロポリスの元王であり、サリーの父親です。彼はロボトニックの乗っ取り中に虚空に追放され、ノーガスと同様に、虚空に長時間さらされているため、クリスタルにならずに逃げることはできません。しかし、虚空に戻る前に、彼はサリーにモビウスのすべてのフリーダム・ファイターグループのリストを与え、それらを見つけて、彼女の旗の下に統合し、フリーダム・ファイターネットワークを確立して、ロボトニックを完全に打倒できるほど強くなるように彼女に伝えます。
• ルーペ・ウルフ（声：シャリ・ベラフォンテ） - ウルフパック・フリーダム・ファイターズのリーダーであり、ロボトニックとの戦いにおけるノットホール・フリーダム・ファイターズの同盟者の一人。

• ジャリール・ホワイト（ソニック・ザ・ヘッジホッグ役）^[8]
• チャーリー・アドラー（スニベリー役）^[8]
• マーク・バロウ、ローター・ウォルラス役（シーズン1）^[8]
• カム・ブレイナード、ローター・ウォルラス役（シーズン2）^[8]
• クリスティン・キャヴァノーバニー・ラボット役^[8]
• ジム・カミングス（ジュリアン・ロボトニック博士役、スワットボット、追加声優）^[8]
• アントワーヌ・ドパルデュー役のロブ・ポールセン^[8]
• ブラッドリー・ピアース：マイルズ・「テイルス」・パウアー役^[8]
• キャス・スーシー、プリンセス・サリー・エイコーン役、ニコール^[8]
• クリー・サマーズ（ドラゴン・ダルシー役）^[8]
• フランク・ウェルカー（クラック、スワット・ボット、ムツキ、追加声優役）^[8]
• ウィリアム・ウィンダム（チャックおじさん役）^[8]

• シャリ・ベラフォンテ（ルーペ・ウルフ役）^[8]
• マイケル・ベル（イクシス・ナウガス役）^[8]
• クリスタル・クック^[8]
• ティム・カリー（キング・エイコーン役）^[8]
• デビッド・ドイル^[8]
• デイブ・フェノイ^[8]
• アライナ・リード・ホール^[8]
• ドリアン・ヘアウッド（アリ・ラム役）^[8]
• ガイル・ハイデマン^[8]
• ダナ・ヒル^[8]
• ジョン・カッシル^[8]
• ケイティ・リー^[8]
• ナンシー・リナリ^[8]
• ビクター・ラブ^[8]
• ダニー・マン^[8]
• ジェイソン・マースデン^[8]
• タージ・モウリー（若き日のソニック・ザ・ヘッジホッグ役）^[8]
• ハル・レイル^[8]
• リンゼイ・リッジウェイ^[8]
• チャーリー・シュラッター^[8]
• エイプリル・ウィンチェル、ローベッカ、ロージー役^[8]

• マーシャ・グッドマン - キャスティングディレクター
• ジニー・マクスウェイン- キャスティングディレクター兼音声ディレクター

ソニック・ザ・ヘッジホッグは、 DiC Animation Cityがセガ・オブ・アメリカと共同で制作し、セガ・オブ・アメリカは2シーズンで合計26話を制作した。また、イタリアのスタジオReteitalia SpAはFininvest社の傘下で、 Telecincoと共同で制作した。この番組のアニメーションは、韓国のスタジオSae Rom ProductionとスペインのスタジオMilimetrosに外注された。番組第1シーズンのプリプロダクション段階（および平日に放送されたシンジケート番組Adventures of Sonic the Hedgehog）は、カナダのスタジオB（後にDHX Media Vancouverとして知られる）が担当した。

制作が始まる前に、セガ・オブ・アメリカのCEOトム・カリンスキーと新しく任命された消費者向け製品担当ディレクターのミカレーン・リズリーは、 DiCエンターテインメントのCEOアンディ・ヘイワードとABCネットワークにソニックを主役にしたテレビ番組の制作を持ちかけた。キャラクターを見せられた後、ヘイワードは番組の制作に同意し、ライセンスを与えられた。ロビー・ロンドンによると、DiCはもともとABCネットワーク向けに土曜朝のソニックシリーズのみを制作する契約を結んでおり、当初は1992年秋に放送される予定だった。^[9]このアニメは最終製品に比べてもっと明るい内容になる予定だった。それはエピソード「Heads or Tails」や、フリートウェイのソニック・ザ・コミックに掲載された初期の宣伝資料^{[10] [11]}、そして土曜朝のソニックアニメを基にしたアーチーのソニック・ザ・ヘッジホッグコミックの初期の号に反映されている。しかし、DiCは番組を拡大し、平日のシンジケーション用に追加のエピソードを制作することも望んでいた。これはDiCが以前『ザ・リアル・ゴーストバスターズ』で行ったことと似ている。しかし、ソニックのアニメがABCで独占放送されることを期待していた当時のABCのビジネスおよび契約担当上級副社長マーク・ペドウィッツは、このアイデアを拒否し、ロンドンに「シンジケーションをやりたいのなら、どうぞご自由に。神に従って。ただし、私たちのネットワークには入れません」と言った。

ABC は、ロンドンが DiC が別個の、まったく異なるソニック番組をシンジケート用に制作するという提案をするまで、この取引に同意しなかった。その結果、ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険が生まれた。その後、ABC は当初、1993 年 3 月にプライムタイム特別番組として 30 分のエピソードを 1 つだけ放送する意向だった (これは「Heads or Tails」のエピソードになる) が、最終的には延期され、ABC がフルシーズンで再び取り上げた番組の一部として含まれ、今度は 1993 年秋に、シンジケートで同時に放送されていたアドベンチャーと並行して放送された。その間、土曜朝のソニックのアニメはイメージチェンジされ、シンジケート版のソニックのアニメと区別するために、より暗く、よりシリアスなものになった。^{[2] [12] [13]}土曜朝のソニックアニメのショーバイブルは1992年2月に執筆され、^[14] 1993年3月10日に最終改訂が行われました。^[15]

この土曜朝のシリーズは、2週間前に初放送され、平日にシンジケート放送された『ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険』とは異なります。 『冒険』が明るくてコミカルなのに対し、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』は比較的複雑なプロットとドラマチックな雰囲気が特徴です。戦争で愛する人を失うこと^[17]や若いカップルに焦点を当てた関係など、アニメーションとしては珍しいストーリーコンセプトを探求しました。^{[18] [3]}

土曜朝の番組であるこの番組は、アドベンチャーズに比べると暗いトーンではあったが、シーズン1はエピソード構成で放送順不同であったが、シーズン2ではストーリーアークが採用された（番組が打ち切られていなければ、後のシーズンでも継続されていたはずである）。ABCの要請により、シーズン2ではユーモアに重点を置いたエピソードが含まれ、暗くドラマチックな要素は削減された。シーズン2でのその他の変更点としては、サリー王女がジャケットを着用すること、ドラゴンのダルシーがキャストに追加されること、ローターが新しいデザインになることなどが挙げられる。また、ABCはシーズン1では数週間にわたってこの番組のエピソードを連続して放送したが、シーズン2では番組の各時間帯は1エピソードのみであった。^[19]

番組は初回放送後、 1997年6月から1998年1月までUSAネットワークのアクションエクストリームチーム枠で放送された。ABCはこれを再現せず、ソニックの代わりにフリー・ウィリーの再放送を行った。ソニック・ザ・ヘッジホッグはカナダのCTVネットワークで放送され、1995年6月10日から9月2日まで夏のボーナス放送があった。CTVでの放送が打ち切られて以来、カナダの放送局やケーブルテレビでは再放送されていないが、 2016年11月30日に閉鎖されるまでShomiビデオオンデマンドプラットフォームで放送されていた。2004年には、MENA地域のSpacetoon TVで2015年5月まで放送された。サウジアラビアの連邦法により、恋愛描写のあるシーンはすべて検閲されている。^[要出典]

1994年から1996年にかけて、イギリスのテレビ局ITVとチャンネル4で全編放送された。1994年12月、第1シーズンはアイルランド共和国のRTÉ2で放送された。^[20] 2016年9月2日、Starzでシリーズの再放送が開始された。^[21] 2020年現在、この番組はParamount+のPluto TVやYouTubeでオンデマンドで視聴できる。2021年3月15日、マレーシアのTA-DAA!で放送が開始された。^[22]

2003年9月、DICは『ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険』、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』、そして『ソニック・クリスマス・ブラスト』スペシャルを収録した新しい国際パッケージ「トータリー・ソニック!」を発表した。このパッケージには、デジタルリマスターされ、色彩豊かになった番組のバージョンと新しい現代音楽、そしてボーナスとしてディレクターズカット版の「シークレット・ソニック」エピソードも収録される。^{[23] [24]}

アーチーのソニック・ザ・ヘッジホッグの漫画は、もともと土曜朝のアニメに基づいていました。^[26]最初期の号から、本は漫画で設定されたキャラクターとストーリーの前提を共有していました。しかし、漫画は平日の番組をモデルにしたユーモラスなプロットを特徴としている点で異なっていました。^[27]作家のケン・ペンダースが土曜朝の番組を見る機会を得てから、漫画は徐々に冒険中心になっていきました。^[28]

ABCが『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』を打ち切った後、この漫画シリーズは再び焦点を移し、人間関係をベースとした スーパーヒーローの物語へと発展し、リブートの後、『アーチーのソニック』は主にビデオゲームシリーズからインスピレーションを得たものとなった。しかし、土曜朝のアニメのキャラクターや舞台は、2017年7月に漫画が打ち切られるまで、引き続き目立ったままだった。^[26]

いくつかのビデオゲームがテレビシリーズの要素を使用する予定だったが、完成したのは1つだけだった。それは1993年にセガジェネシス向けにリリースされたソニックスピンボールだった。このゲームには、プリンセスサリー、バニーラボット、ローター、ムツキなど、番組のキャラクターが含まれていた。スピンボールは、ソニックザヘッジホッグ3が1993年のホリデーショッピングシーズンに予定されていたリリースから1994年2月に延期されたために委託され、ゲームは1年未満で開発された。^[29]ソニックドリフトが日本での評判が悪かったため、マスターシステムとゲームギア向けに8ビット移植版もリリースされた。^[30]

仮題が「ソニック16」だった別のビデオゲームも同じ世界を舞台にする予定で、1993年11月にセガ技術研究所でプロトタイプが作成された。しかし、中裕司とセガの経営陣は、そのペースの遅さを理由にこのプロジェクトを嫌い、すぐにそれ以上開発されることなくキャンセルされた。^{[31] [32] [33]}その直後、同じチームがソニックマーズに取り組んだ。これはプリンセスサリーとバニーラボットをプレイ可能なキャラクターとして登場させる予定だった。^[34]このプロジェクトは最終的にソニックエクストリームに発展したが、開発の困難さから1996年にキャンセルされた。^{[35] [36]} ハッカーたちはまた、アーケードゲーム セガソニックザヘッジホッグ（1993）のデータの中に、アニメで使用されたロボトニックデザインのほぼ完成したスプライトシートを発見した。これは、中止された英語版ローカリゼーションで使用されるはずだったと推測されている。^[37]

北米版ソニックCDのマニュアルでは、エイミー・ローズはプリンセス・サリーとして紹介されている。^[38]

番組の第2シーズンの共同ストーリー編集者ベン・ハーストは、さまざまなメディアを通じてシリーズを復活させようと何年も費やした。彼はその後ソニック・アンダーグラウンドの脚本も手がけたが、彼と共同脚本家のパット・アリーがシリーズに参加した時にはシリーズの筋書きがすでに決まっていたため、復活させることはできなかった。ハーストは後に、自分が最初にシリーズに参加していたら、ソニック・サタムの第3シーズンにしていただろうと述べている。また、もしシリーズに曲を入れざるを得なかったら、単に映像に重ねて流すか、バニーとアントワーヌ^[39] (友人のアリソン・シャーレマンによるとテイルズ) ^[40]に歌を歌わせていただろうとも述べている。

ハーストは後に1999年8月にサンディエゴコミコンに出席し、アーチーソニックコミックの主任ライターであるケンペンダースと会った。^[41]ベンはSatAMのストーリーをコミックで完結することに興味を示し、最終的にソニックスーパースペシャルのオファーを受けた。しかし、ベンは最終的にこれを断った。ケンは、アーチーの報酬がアニメーションライターのそれよりはるかに低いため断ったと述べた。ただし、ベンはこの後しばらくして、シリーズを1冊のコミックで完結させることは不可能であり、ストーリーを適切に完結させるには少なくとも17～20号必要だったと付け加えた。^[42]ケンの物語の再話にはいくつかの矛盾も含まれており、これらの出来事の以前の話では、SatAMのストーリーボードアーティストであるアートマウヒニーがこのスーパースペシャルのアートを担当する予定だったと述べている。^[41]しかし、後に彼は、パトリック・“スパズ”・スパジネートが実際に鉛筆を担当し、ケンがペン入れをした可能性が高いと述べています。^[43]

その後、ハーストは SatAM のストーリーを継続するための他の方法を検討し、シリーズを第 3 シーズンと第 4 シーズンで復活させるか^[44] 、代わりに映画でストーリーを完結させるかを検討しました。^[45]最終的に、2000 年 2 月 29 日に DiC の幹部ロビー ロンドンと会議を行いました。ハーストはアニメーション業界についてかなり学び、テレビ放映シーズンを増やすためにシリーズを復活させることは実現不可能だと認識しました。ビデオへの直接販売の可能性が高いとしながらも、SatAM のストーリーを長編映画として完結させることが最善の策だと感じました。ロビー ロンドンはハーストにセガの幹部の電話番号を教えました。「私のマーケティング戦略はシンプルです。素晴らしい映画はソニックへの関心を呼び起こし、既存のシリーズに新しい命を吹き込み、この小さな青い男のマーケティングと商品化の可能性を高めることができます。」^[46]

ハーストは最終的にセガの重役に電話をかけ、ソニックの長編映画のアイデアについて説明した。とても楽しい会話が交わされ、彼女はまた話したいと言った。^[47]翌日、アーチー・ソニックのライター、ケン・ペンダースが、オフィスの連絡先からソニック映画の制作に興味があると連絡を受け、彼に電話をかけた。「私は寛大にも彼をこの仕事に引き入れることを申し出て、私の戦略を伝えた。セガにアイデアに関心を持ってもらうために、我々を雇ってクリエイティブなゲームデザイナーや幹部などにインタビューさせ、第3シーズンを完結させるストーリーラインを開発できるかどうかを見てもらい、同時に彼らに新しいゲームを開発するためのクリエイティブなアイデアを提供する。双方にとって有利な状況だ」^[47]しかし、セガに電話をかけ直すと、連絡先の態度は完全に変わった。彼らは怒って、セガはソニックプロジェクトを開発するためにお金をもらっているのであって、他の人にお金を払っているのではないと述べた。ハーストは、ペンダースが戦略について「あまりお世辞を言わないやり方」で話したのではないかと推測した。^[47]

この事件により、ハーストはSatAMシリーズの復活を一時諦めたが、結局再び制作に取り掛かることになった。2003年、ハーストは完結編のストーリードキュメントの執筆を開始し^[48]、彼によれば、ストーリーのアイデアが書かれたメモが何十枚もあったという^{[39] 。}

2005年、ハーストの親友（そして妹の夫）が癌と診断され、余命数ヶ月と宣告された。長年の友情について彼と長い会話をした後、ソニックの話題が再び持ち上がった。「その話をしているとき、彼は僕に、地球にどれだけ長くいられるかなんて誰にもわからないと思い出させてくれた。それから、僕の肩に手を置いて『夢を追いかけなきゃ』と教えてくれた。そしてニヤリと笑って『僕たち二人ともジュースとジャムタイムだ』と付け加えたんだ。」^[49]この話し合いで、ベンはもう一度映画プロジェクトを復活させようと決心した。SatAM映画を公開するための彼の最後の計画は、完全に別の映画を公開し、その映画で自分の名前を使ってSatAM映画を売り込むことだった。^[40]レン・ジャンソンが脚本の執筆に協力し、『Le Pétomane』の物語を大まかに基にした『The Gift』と題された映画が作られた。^[39]しかし、この試みも失敗に終わり、「売れるとは思えない。大ヒットになるだろうが、ハリウッドの重役たちは死ぬほど恐れている」と語った。^[39]

ハーストはそれでも希望を捨てず、ファンを集めてセガにプレゼンテーションをするというもう一度の試みを計画していたようだ。しかし、これは実現しなかった。^[40]

ハーストは2011年8月に亡くなり、彼の良き友人であるアリソン・シャーレマンがベン・ハーストがSatAM映画のために書いたメモを公開した。^[50]アリソンは後に、フォーラムでのベンとの会話やベン・ハースト追悼式典で思い出した詳細を共有し、^[51]「ベンのビジョン - 失われたソニックSatAM第3シーズン/映画」ではベン・ハーストの多くの復活の試みと、制作されなかった映画/シーズンに対するベン・ハーストの計画について知られていることを語ったドキュメンタリーを共有した。

2019年以降、オンラインの「FUS」（「SatAMのためのファン連合」）コミュニティから「Team Sea3on」と名乗るファンのグループがスピンアウトし、ベン・ハーストのオリジナルノートとグループのアクティブなウェブコミックの両方に基づいてプロットラインを基に、シリーズの第3シーズンを実現する作業を開始しました。グループは現在、セガの認識を得てプロジェクトを進めるために「適切な法的手段」で作業しています。この取り組みはIGNなどの注目を集めました。^[52] 2022年4月、グループのYouTubeチャンネルに完全なティーザートレーラーがアップロードされ、^[53] Crush 40のジョニー・ジョエリによるSatAMテーマソング「Fastest Thing Alive」のカバーが収録されました。^[54]

ソニック・ザ・ヘッジホッグはサタデーモーニング全体で5.2の評価で第9位となり、第1シーズンの視聴者数は推定480万人でした。^[55]

イアン・フリンは、ソニック・ザ・ヘッジホッグのストーリーはサリー姫に焦点が当てられすぎており、ソニックが各エピソードの対立に対処するためのデウス・エクス・マキナの役割を与えていると考えている。また、彼は番組の「90年代の環境意識」を指摘した。^[56]

シーズン 1 は、レビュー アグリゲーターウェブサイトRotten Tomatoesで5 件のレビューに基づいて40% の評価を得ました。 ^[57] The AV Clubの Patrick Lee は肯定的なレビューを与え、「この番組は、漫画の動物キャラクターを、自己パロディに陥ることなく、できる限りドラマチックな場所まで追い込んだ。シリーズを通して、キャラクターは喪失、ロマンス、死に対処した[...] シリーズ全体で、そのようなバランスを取ることに成功し、20 年経った今でも、土曜の朝の堅実なアニメである」と述べています。^[58] IGNの Mark Bozon は、この番組を時代遅れだと批判し、「とてもひどいので、良い」としています。^[59] DVD Talkの執筆者Todd Douglass Jr. は、ソニックは時の試練に耐えられなかったと述べています。全体的に、彼はソニックを低品質と見なしましたが、「Ultra Sonic」と「Blast to the Past」のストーリーは「最高の出来」だと思いました。^[60]

Flickering Mythのルーク・オーウェンは、ソニックはよく考えられているよりも年を重ねても健在だと感じ、そのよくできたキャラクター設定と戦争の扱いを称賛したが、アントワーヌを「アニメシリーズに登場する最悪のキャラクターの1人」と考えた。 ^[3] GamesRadarは、この番組を「ソニックに起こった最悪の出来事」の1つとして挙げ、その筋書きとキャラクターを「望まれていない」と批判した。^[61] The Escapistのジャーナリスト、ボブ・チップマンは、このシリーズがドクター・ロボトニックの現実的な脅威的な解釈と魅力的な物語を提供していると評価した。 ^[62] USgamerのボブ・マッキーは、アニメの脚本がその興味深い前提に沿っていないと書いた。特に、彼はアントワーヌのキャラクターがフランスの否定的なステレオタイプを助長していると主張した。^[63]

^[あ]

• ビッグカートゥーンデータベースのソニック・ザ・ヘッジホッグ
• IMDbのソニック・ザ・ヘッジホッグ 

ソニック・ザ・ヘッジホッグ（TVシリーズ）に関する引用（Wikiquote）