So Close（エンチャンテッドの曲）

「ソー・クローズ」は、ミュージカルファンタジー映画『魔法にかけられて』（2007年）のために作曲家アラン・メンケンと作詞家スティーヴン・シュワルツが書き下ろし、アメリカ人歌手ジョン・マクラフリンがレコーディングした曲である。映画の中では、マクラフリン自身がバンドボーカルとしてこの曲を歌っており、仮装舞踏会で一緒に踊る主人公ジゼルとロバートの伴奏を務めている。この曲の歌詞は、2人の間の関係性と、ジゼルの旅と成長を描いている。

『魔法にかけられて』の曲は、ジゼルが現代の若い女性に成長するにつれて、より現代的なスタイルになっていき、『So Close』は1990年代のディズニー映画で取り上げられた音楽のスタイルに似ており、このテーマは、このシーンでの登場人物の衣装選びにも同様に反映されている。メンケンとシュワルツはロマンチックなポップ バラードである『So Close』を、ディズニーの『美女と野獣』 （1991年）の主題歌に基づいて作曲した。この曲の音楽はメンケン自身が作曲し、撮影は『美女と野獣』の有名な舞踏会のシーンのカメラの動きを想起させるようにデザインされた。この曲は、以前に『美女と野獣』、『アラジン』（1992年）、『ポカホンタス』（1995年）のテーマ曲のポップバージョンを編曲したロビー・ブキャナンが編曲とプロデュースを担当した。

この曲は映画評論家や音楽評論家から概ね否定的な評価を受けており、その遅いテンポに感銘を受けていない。「So Close」は第80回アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた映画「魔法にかけられて」の3曲のうちの1曲である。テレビ放送中のマクラフリンのライブパフォーマンスは批評家から絶賛され、この歌手をより広い聴衆に紹介し、自身の楽曲の売り上げを伸ばすきっかけとなったとされている。

「So Close」は作曲家のアラン・メンケンと作詞家のスティーブン・シュワルツによって書かれた。^{[1] [2]}メンケンとシュワルツは「So Close」を『美女と野獣』（1991年）の主題歌に基づいて作曲した。この曲はメンケン自身が作曲した。^[3]曲名を考案したことに加え、^[4]監督のケヴィン・リマは、この曲が『魔法にかけられて』の主人公ジゼルとロバートの最後の瞬間であるという考えを反映するために、曲の最後の歌詞を「とても近いのに、まだとても遠い」にするよう特に指示した。 ^[3]作詞家たちは、ロビー・ブキャナンにこの曲のプロデュースを依頼した。ブキャナンは以前にも「美女と野獣」のシングル版や、『アラジン』（1992年）と『ポカホンタス』 （1995年）の「ホール・ニュー・ワールド」と「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」を編曲・プロデュースしていた。^[5]

メンケンは、この曲の初期のデモ版を録音し、その後ブキャナンに渡してバックトラックを作った。^[6]ブキャナンに加えて、多くのミュージシャンがこの曲に参加し、最終的にプロデューサー、そしてメンケンに返された。^[6]メンケンはブキャナンのトラックを使い、登場人物が踊る楽器の「中間部」を開発しながら、曲のオーケストラ化を進めた。 ^[6]メンケンとシュワルツは共同プロデュースした。^[7]アレンジャーのダニー・トローブは曲にオーケストラを少し加えたが、アレンジの大部分はブキャナンのものだと考えている。^[6]「So Close」は、メンケンとシュワルツが適切な歌手を探し始めた後、映画の音楽監督が自身のレコード会社から引き抜いたシンガーソングライターのジョン・マクラフリンによって録音された。 ^[8]この曲の楽器奏者には、ベーシストのニール・スタベンハウス、ドラマーのジョン・ロビンソン、ギタリストのマイケル・ランドウがおり、ブキャナン自身はピアノとシンセサイザーの両方を提供した。^[7]

メンケンは「So Close」の別バージョンを書いていたが、映画製作者たちはそれを気に入ったものの、最終的には却下され、映画で使用された最終バージョンが採用された。^[5]さらに、悪役のナリッサ女王（スーザン・サランドン）のために元々書かれた曲は、リマがミュージカルナンバーが「So Close」に近すぎると感じ、映画が「完全な」ミュージカルになるのを避けたかったため、映画から削除された。^{[9]この曲は、2007年11月20日に映画の}サウンドトラックの一部としてリリースされた。^[10]

スタイル的には、 『魔法にかけられて』 の曲は映画の展開とともに進化し、より現代的になっていき、^[11]エイミー・アダムスは「So Close」を「Happy Working Song」や「That's How You Know」といった以前の曲よりも「ずっとポップ」だと表現している。^{[12] [13]}シュワルツは、ジゼルが「現代的な若い女性」に成長するにつれてスコアがどんどん現代的になっていき、「So Close」を1990年代のディズニーミュージカル、例えば『美女と野獣』や『ポカホンタス』に例えている。^[4]この曲を主人公ではなく「外の声」で歌うという決定は、映画のこの特定の瞬間の現実から導き出されたものであり、作詞家たちは「誰かがその舞踏会で歌う」方が適切だろうということで一致した。^[6]トローブは、俳優たちがプロの歌手が歌っているふりをしているが、この曲は「ポップオーケストラがバックで演奏しているポップレコード」だと指摘した。^[6] パトリック・デンプシーは当初、歌の一部を歌うことに反対したが、シュワルツが譲らなかった。^{[3]このシーンは、}美女と野獣の有名な舞踏会シーンで使用されたカメラの動きとアングルを参考に意図的に振り付けられており、^[5]リマは実写でこのシーンを再現することを思い描いていた。^[14]

アダムスとデンプシーは、このシーンを撮影する前に一緒にダンス教室に何度か通った。^[16]ソロダンサーとしての経験があったにもかかわらず、アダムスは初めてパートナーと踊る方法を学ぶために「自分の壁を壊す」必要があったため、このプロセスは珍しいと感じた。 ^{[16]彼女は当初、デンプシーに}リードを任せることに消極的で、自分自身を「頑固」だと表現し、その過程で足の爪が数本剥がれるという苦難を味わった。^[16]プロの社交ダンサーが彼らの進歩を確認し、デンプシーに「身を任せる」ようにアドバイスし、「リードされても自分のダンスを踊っている」ことを思い出させるまで、アダムスは適応するのが難しかった。^[16]俳優たちは何度かリハーサルを行い、最終的にお互いを信頼した。^[15]アダムズはこれを、現実の人間関係や状況にも応用できる重要な「人生の教訓」として受け止めた。「パトリックと一緒に仕事をすることは…本当に重要でした…群衆の中を後ろ向きに案内してくれる彼を完全に信頼することを学ばなければなりませんでした。そして、お互いに本当に必要なことを伝えなければならなかったので、セットでのコミュニケーションと信頼を築くのに本当に役立ったと思います。」^[16]

ジゼルがおとぎ話の登場人物から「本物の女性」へと変化したことは、彼女の衣装の選択に表れている。^[17]舞踏会のシーンでアダムスが着ている紫色のガウンは、衣装デザイナーのモナ・メイがデザインしたもので、1930年代のミュージカル映画の衣装、特に女優ジンジャー・ロジャースが着ていたガウンや、初期のディズニープリンセスのコンセプト画からインスピレーションを得た。^[18]しかし、衣装デザイナーはドレスがバーグドルフ・グッドマンで購入した服に似せることも望んでおり、「おとぎ話っぽくないように、洗練されていてモダンであることがとても重要です。なぜなら、私たちはおとぎ話を見てきたからです...彼女は今や現代の女の子です。彼女はこの世界を本当に理解し、自分の気持ちや自分が何者かを知るために、ここに留まることを決意しています」と説明している。この考えはガウンのシルエットと色に裏付けられていると彼女は考えている。^[18]メイはジゼルの最終的な見た目を「完全にモダン」で、ふわふわした髪型や髪のカールがないと表現した。^[17]ジゼルを「王子様を救う」ディズニー初のプリンセスの一人と位置づけたメイは、彼女のドレスでこのキャラクターの「女性らしい強さ」を表現したいとも考えた。^[18]ジゼルはショッピングシーンでイメージチェンジを図っているが、映画製作者はジゼルが最終的に選んだ服がサプライズになるように、異なる衣装を試着するシーンは避けた。^[18]アダムスは、このシーンでジゼルが履いている「ガラスの靴」のデザインを手伝った。これは彼女が踊れるように特注されたものだ。^{[15]一方、ロバーツの衣装は}『美女と野獣』の野獣のタキシードに敬意を表している。^[19]

製作総指揮者のクリス・チェイスは、マンハッタンの高層ビルであるウールワース・ビルを舞台にすることを決めた。その理由は、このビルが「とても中世風の城」で、ガーゴイルが置かれ、「とても装飾されている」からだ。^[11]彼はこのビルを「城の現代版」と表現し、伝統的なおとぎ話を反映し、対比するという映画のテーマに沿っている。^[11]

このシーンの前にはショッピングのモンタージュがあり、ジゼル（アダムス）はロバートの娘モーガン（レイチェル・コヴィー）に買い物に誘われ、キング＆クイーンズ・ボールに備えてワードローブを一新する。^[18]ジゼルが最終的に着るドレスは、より豪華な衣装ではなく、「現代のニューヨーカーへの変身」を意味するものである。^[20]ジゼルと婚約者のエドワード王子（ジェームズ・マースデン）は、キング＆クイーンズ・ボール^{[11] 、}仮装舞踏会[ ^21]に到着し、ロバート（デンプシー）と婚約者のナンシー（イディナ・メンゼル）に出会う。ナンシーは、ロバートとジゼルの間の紛れもない相性とロマンチックな緊張に気づいている唯一のキャラクターのように見える。^[22]「王と女王のワルツ」では、指揮者がすべての紳士に、舞踏会に一緒に出席しなかった女性にダンスを申し込むように勧め、^[3]出席者にパートナーを交換するよう要求する。^[23]エドワードはすぐにナンシーをダンスに誘い、ロバートは一瞬ためらった後、ジゼルにも同じように誘い、2人が「[彼らの]絆を確定させる」ことができる。^[3]映画では、マクラフリンは自分自身を演じ、オーケストラの伴奏でバンドのボーカリストとして劇中で「So Close」を演奏する。 [ ^{24 ]}歌手は映画にも出演するとは思っていなかった。^[14]

この曲は「ジゼルの内面の感情の旅を映し出す外的な声」を提供している。^[26]ジゼルとロバートが踊っている間、他のカップルはダンスホールの中央を空け、彼らにもっとスペースを与える。^[14]ロバートは静かにジゼルにこの曲の歌詞のいくつかを歌う。^[14]それまで彼は映画のほとんどの部分で歌うことを激しく拒否していた。^[23]カップルは4拍子で踊る。^[3]ナンシーは最終的に彼らを邪魔し、エドワードがジゼルと一緒に舞踏会（とニューヨーク）を去る準備をしているときにロバートと再会する。^[14]映画の前半で、ジゼルはエドワードに舞踏会の後にアンダレーシアに戻ると約束していた。^[22]エドワードがジゼルのラップを回収している間、彼女は曲が終わるとナンシーとのダンスを終えたロバートを見つめる。^[14]メンケンは「So Close」を映画の「心のこもった、感動的な瞬間」と表現した。^[24]スクリーンラントのジョーダン・イアコブッチによると、このバラードは「3分で『魔法にかけられて』のストーリー全体を語る」もので、ジゼルとロバートがお互いの幸せな結末にどれほど近づいていたかを悟る場面があり、最終的にその結末は奪われてしまうという。^[23]

Walt Disney Music PublishingがMusicnotes.comで公開したこの曲の公式楽譜によると、「So Close」はホ長調で書かれ、「ゆっくり」普通の拍子で演奏された。^[27]この曲は3分49秒続く。^{[7]著者のポール・R・レアードの}「The Musical Theater of Stephen Schwartz: From Godspell to Wicked」によると、この曲は「優勢な三連符の動きで」4/4拍子で演奏されており、 3/4拍子で書かれていないためワルツではない。^{[3] [28]} Filmtracks.comは、この曲を「モダン...コンテンポラリーポップ」バラードと分類した。^[29]音楽的には、「So Close」はメンケンの「ディズニーの作詞作曲時代」に似ており、^[26]作曲者自身もこの曲を「より現代的で大人のバラード」と表現し、「まさに私のバラードスタイル」であることに同意している。^{[6] [24]}トローブは「So Close」を1980年代と1990年代に人気のあった音楽を彷彿とさせる「非常にストレートなポップバラード」と評した。^[6] IndieWireのピーター・クネグトは、このバラードを「1990年代半ばのスローダンス風」と評した。^[30]ポップソングであることに加えて、このトラックは重厚なポップオーケストレーションを採用している。^[6]ベース、ドラム、ギター、ピアノ、シンセサイザーなどの楽器が曲全体を通して聞こえる。^{[7]レアードはメンケンの作品を「[マクラフリンの]テナーを}ファルセットで演奏するdフラットまで幅広い音域の流れるような曲」と評した。^[3]このトラックを「メランコリックな声」で演奏するマクラフリンのこの曲での音域は、B ₃ -Db ₆の3オクターブに及ぶ。^[27]

「So Close」はラブソングである。^{[32]歌詞的には、}ザ・パンサーのメガン・フォレスターによると、この曲は「指先からこぼれ落ちそうな愛を見つけたときのほろ苦い感情」についてである。^[33]この曲の歌詞は映画とジゼルとロバートの関係を反映しており、「君は僕の腕の中にいる/そして言葉はすべて消え去った/音楽は鳴り響いている/二人だけのために/とても近い」で始まり、「...とても近い、そしてまだ/とても遠い...」で終わるのは、二人がどれだけ親密になったとしても、二人の間にはまだ隔たりがあることを示している。^[26]この最後の行は、登場人物が物理的には近いが、運命は異なることを指している。^[14]マクラフリンのしゃがれた^[23]感傷的なボーカルとメロディーは、この曲のシニカルな歌詞と矛盾している。^[要出典]レアードは、この歌の二重のメッセージを伝えることに加えて、シュワルツは韻を踏む言葉にあまり依存していないが、それでも「pretend」と韻を踏むために「happy ending」の代わりに「happy end」のような歌詞を使用していると指摘した。^{[3]このバラードの歌詞には}語呂合わせも含まれている。^[34]

「So Close」に対する批評家の評価は概して否定的である。Filmtracks.comは、この曲を「陳腐」と評した。^[29]ヒューストン・クロニクル紙のエイミー・ビアンコリは、その遅いテンポを批判し、「音楽にうるさい人は、クライマックスの社交ダンスの「ワルツ」が実際には3拍子だったことを望むかもしれない」と書いた。 ^[28]ゴールダービー紙のライター、アンドリュー・カーデンは、「So Close」を「本当に退屈」と切り捨てた。^[35]ザ・ソージャーン紙のジャレッド・ジョンソンは、逆にこの曲を「美しいラブバラード」と評し、^[36]インディアン・エクスプレス紙のアンヴィタ・シンは、この曲を最高だと呼んだ。^[37]

「So Close」は2008年の第80回アカデミー賞で、映画「魔法にかけられて」の「Happy Working Song」と「That's How You Know」に加え、最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた。^{[4] 「So Close」は映画「魔法にかけられて」の}ノミネート曲の中でアダムスが歌わなかった唯一の曲だった。 ^[35]授賞式前に3曲は合わせて177,000ダウンロードを売り上げていた。^{[38] [39]} IndieWireのピーター・クネグトは映画「魔法にかけられて」の曲を楽しんだが、「So Close」はノミネートに値しないと感じていた。^[30]ビルボードは読者に投票し、5人のノミネート曲のうちどれが最優秀オリジナル主題歌賞を受賞すると思うか尋ねたところ、^[40] 10%の人が「So Close」に投票した。^[41]「So Close」はSpotifyでマクラフリンの最もストリーミングされた曲としてランク付けされており、^[36] 2019年1月時点で1600万回以上のストリーミングを蓄積しています。^[8]

2020年、スクリーンラントのロス・タネンバウムは「So Close」をディズニーの最も過小評価されている曲の4番目にランク付けし、「良い歌詞、魅惑的なメロディー、そして心地よいボーカルパフォーマンス」を備えた魅力的なバラードと評した。^[42]同じ出版物は「So Close」を『魔法にかけられて』の最高の曲にランク付けした。^[23]

マクラフリンは2008年の第80回アカデミー賞授賞式で「So Close」を生演奏し、^{[43] [44]}この曲は最優秀主題歌賞にノミネートされていた。^{[45] [46] [47]}このパフォーマンスはデンプシーによって紹介され、^[48]映画の主人公に扮したダンサーたちが舞台上で舞踏会のシーンを再現した。^[49]マクラフリンのパフォーマンスは批評家から絶賛された。^{[50] [51]}このパフォーマンスは彼のレコーディングアーティストとしての躍進と見なされており、^[52]このパフォーマンスによりマクラフリンは「一夜にしてセンセーションを巻き起こした」人物となり、彼の音楽をより幅広い聴衆に紹介したとされている。^{[53] [54]マクラフリンのパフォーマンスの後、}バンドシンタウンのアマンダ・ヴァレントヴィッチは、この曲を「名曲」と評した。^[55]マクラフリンのデビューアルバム『インディアナ』はアマゾンで一夜にして1,514%の売上増を記録し、その結果アルバムは同社のムーバーズ&シェイカーズチャートで1位を獲得した。^[56] オールミュージックの伝記作家マリサ・ブラウンは、マクラフリンは「この勢いを利用して3枚目のスタジオアルバム『OK Now 』への支持を集めた」と述べている。^[57] 『ザ・ソージャーン』の評論家チャーリー・ヴォーンとジャレッド・ジョンソンは、2012年と2013年のフィリップ・パフォーミング・アーツ・センターでの公演でマクラフリンがこの曲を除外したことを嘆き、ヴォーンはその人気を考えると異例だと考えた。^{[36] [58]}

2009年、シュワルツはコンサート「Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz and Friends」のセットリストにこの曲を含め、歌手のスコット・コールターがこの曲をカバーした。^[59]歌手のジョン・バロウマンと女優のジョディ・プレンジャーは、前者の2010年の同名スタジオアルバムでデュエット曲としてこの曲をカバーした。バロウマンは2008年にイギリスのタレントコンテスト「I'd Do Anything」のオーディションを受けた際にプレンジャーと知り合い、2009年9月に「So Close」を一緒にレコーディングしないかと頼んだところ、彼女はすぐに同意した。^[60]プレンジャーはバロウマンがデュエット対象として最初に検討したアーティストだった。^[60] BBCのエイドリアン・エドワーズは、彼らの演奏は「何の印象も残らなかった」と書いている。^[61]

日本の歌手倖田來未は2017年に日本のカバーアルバム『 Thank You, Disney』でこの曲をカバーした。アルバムの他の曲と同様に英語の歌詞はそのままだが、音楽のアレンジはポップとジャズの影響を受けたものになった。