スミソニアン フォークウェイズ

スミソニアン フォークウェイズ レコーディングス
設立	1987
創設者	スミソニアン協会
原産国	アメリカ合衆国
位置	ワシントン D.C.
公式サイト	フォークウェイズ

スミソニアン・フォークウェイズは、スミソニアン協会の非営利レコードレーベルです。ワシントンD.C.のダウンタウンにあるキャピタルギャラリーにあるスミソニアン博物館のスミソニアン民俗文化遺産センターの一部です。このレーベルは、フォークウェイズレコードの創設者モーゼス・アッシュの家族がフォークウェイズレコードレーベル全体をスミソニアンに寄贈したことで、1987年に設立されました。寄贈は、フォークウェイズレコードの2,000枚を超えるアルバムは、売上に関係なく永久に印刷されるというアッシュのポリシーを協会が継続することを条件に行われました。それ以来、レーベルは世界の音を記録するというアッシュのビジョンを拡大し、コレクションに6つの他のレコードレーベルを追加し、300を超える新しいレコーディングをリリースしました。ピート・シーガー、エラ・ジェンキンス、ウディ・ガスリー、リードベリーなど、一部の有名なアーティストがスミソニアン・フォークウェイズコレクションに寄稿しています。有名な曲には、「This Land Is Your Land」、「Goodnight, Irene」、「Midnight Special」などがあります。スミソニアン・フォークウェイズは、アメリカの伝統音楽、子供向け音楽、海外の音楽など幅広いコレクションを収録したユニークな録音のため、世界中の「民衆音楽」の録音を利用する 民族音楽学者をはじめ、音楽界にとって重要なコレクションとなっています。

スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングス・レーベルは、スミソニアン博物館がモーゼス・アッシュが管理するフォークウェイズ・レコードから膨大な録音コレクションを取得したときに誕生しました。フォークウェイズ・レコードが制作したオリジナルの2,168タイトルが、現在このレーベルのコレクションの大部分を占めています。^[1]

1905年、モーゼス・「モー」・アッシュがポーランドで生まれた。父のショーレム・アッシュは作家として成功し、1912年に家族をパリに移住させるのに十分な収入を得た。1914年、ショーレムはニューヨーク市で働くためにパリを離れ、1年後に家族を呼び戻した。エリス島での経験は10歳のモーにとってトラウマとなり、彼自身の話によれば、その記憶は彼の心に焼き付いていた。ショーレムは文学を通して同胞を教育することを信条とし、モーはオーディオエンジニアという職業を通じて同じ情熱を示した。^[2]

1920年代半ば、アッシュは新科学の中心地であったドイツで無線工学を学んだ。米国に戻ると、さまざまな電子機器会社で働き、大恐慌の時期にラジオ修理会社ラジオラボを設立した。この会社でモーはラジオ局用の機器を組み立て、放送用レコーダーを設置した。^[3]アッシュは1961年の記事で「最初の独立系レコード会社の1つを設立した私にとって、フォークミュージックや人々の欲求、ニーズ、経験の表現を録音したいと思ったのは自然なことだった」と書いている。^[4]

1940年、ショーレムはニュージャージー州に息子を招待し、物理学者で人道主義者のアルバート・アインシュタインに会わせた。アインシュタインはモーに世界の音を録音し記録するよう勧め、アッシュはそれが自分の人生の使命だと考えた。その会見の直後、1940年初頭、アッシュはニューヨークのマンハッタンのダウンタウンに小さなスタッフとスタジオを備えたアッシュ・レコードを設立した。彼は、アーティストが録音機材の使用料を徴収する大手スタジオとは対照的に、どんなアーティストでも無料で録音することを許可した。彼の門戸開放政策により、アッシュは多くの若くてユニークな「志望」アーティストを引きつけた。1942年にアメリカ音楽家連盟が大手レコード会社に対してストライキを起こしたため、アッシュのような小さなレーベルが販売業者の売り上げの空白を埋めた。レーベルは成長し、ノーマン・グランツを含む他のプロデューサーとの契約を通じてさらに成功した。このパートナーシップは成功し、ライブコンサートの録音というコンセプトにつながった。これらの録音は、アッシュの「本物の」音を記録するというビジョンに近いものであり、スタジオ使用料がかからなかったため、制作費も安く済んだ。この頃、アッシュは別のレコードレーベル、ディスクレコードを始めたが、すぐに頓挫した。アッシュはグランツからナット・コールという新進気鋭のピアニストの録音を受け取り、1946年秋にレコードとして発売することにした。彼は宣伝と広告に多額の資金を投じ、初めてポップチャート入りを狙った。吹雪のため、出荷がホリデーシーズンの繁忙期を過ぎて遅れ、アッシュレコードは倒産した。破産の条件の1つとして、アッシュは別のレーベルを始めることを禁じられた。これを回避するために、1948年7月、アッシュの長年のアシスタントであったマリアン・ディスラーが新しいレーベル、フォークウェイズレコードアンドサービスコーポレーションの社長に就任した。アッシュは彼女の「コンサルタント」として雇われ、フォークウェイズレコードが設立された。この時、アッシュは需要に関わらずフォークウェイズのレコードをすべて印刷し続ける計画を立てた。こうして、需要は小さくても数十年は続くだろうと彼は考えた。彼は有名な発言をした。「Jの文字がSの文字より人気がないからといって、辞書からJの文字を消すことはない」^[5]

フォークウェイズ・レコードは1949年から1987年の間に2,000枚以上のレコードをリリースしており、ジャズ、フォーク、クラシック、アヴァンギャルド、ワールドミュージックなど多くのジャンルにまたがっている。フォークウェイズ・レコードの時代を通じて、アッシュはウディ・ガスリー、リード・ベリー、ピート・シーガー、デューク・エリントン、ジェイムズ・P・ジョンソン、ディジー・ガレスピー、ジョン・ケージ、チャールズ・アイヴズなど、音楽界の大物たちのレコーディングを行った。ハリー・スミスの有名な『Anthology of American Folk Music』など、フォークウェイズの初期のブルースやフォークのレコードの再発盤は、数世代にわたるフォーク・リバイバルを活気づけ、デイヴ・ヴァン・ロンク、ピーター・ポール&マリー、ボブ・ディランなどの若いミュージシャンに影響を与えた。^[6]

1984年、アッシュはフォークウェイズ・レコードのコレクションを自分の後継者として引き継ぐ人物を探していたところ、当時スミソニアン博物館の毎年恒例のフォークライフ・フェスティバルの芸術監督を務めていたラルフ・リンツラーに出会った。アッシュは、スミソニアン博物館にはコレクションを存続させ、世界の音を人々の手に残す力があると考えた。^[7]アッシュは、1つの主な条件を定めた。それは、すべての録音が、その売り上げに関わらず永久に印刷され続けることだった。それが彼がレーベルを始めたきっかけであり、彼は、人々が世界の音を保存するに値すると感じていた。スミソニアン博物館の一部のメンバーは、フォークウェイズ・コレクションの「品質のばらつき」と「レパートリーのバランス」を理由に譲渡に反対した。これらの批判にもかかわらず、リンツラーは粘り強く交渉を続け、アッシュとの交渉は続いた。アッシュは取引が完了する前に1986年に亡くなったが、彼の家族は1987年にフォークウェイズ・レコードをスミソニアン博物館に引き継いだ。^[8]

このコレクションは、モーゼス・アンド・フランシス・アッシュ・コレクションとして知られるようになり、フォークライフと文化遺産センターに収蔵されているラルフ・リンツラー・フォークライフ・アーカイブス・コレクションの一部となっている。その後、フォーク・レガシー・レコード、スティンソン・レコード、パレドン・レコード、クック、コレクター、ダイアー・ベネット、ファスト・フォーク、モニター、モア、ミッキー・ハート・コレクション、アーフーリー・レコード、ボビー・サッサー・ソングス・フォー・チルドレンなど他のレーベルの録音もコレクションに加えられた。^[9]

スミソニアン・アーカイブにコレクションが作成された後に資金が提供されたのは、フルタイムのポストが2つだけだった。リンツラーは、インディアナ大学の伝統音楽アーカイブのディレクターとして民族音楽学界でよく知られているアンソニー・シーガーをディレクターとして、そしてフルタイムのアーキビストのジェフ・プレイスをフルタイムで採用した。スミソニアンはまた、移管に関して条件を定めた。レーベルを受け入れる場合、売り上げで自立しなければならないということだ。シーガーとプレイスはレコードレーベルを運営した経験がなかったが、プロジェクトを引き受けた。彼らはアッシュのビジネス慣行をすべて引き継ぐことはできなかったが、フォークウェイズ・レコードの本質を維持しながら、新しいレーベルであるスミソニアン・フォークウェイズを設立した。レーベルは現在、スミソニアン・フォークウェイズの使命を継続するために、フルタイムスタッフ、パートタイムスタッフ、インターン、ボランティアの小さなチームに依存している。^{[10] [11]}

スミソニアン・フォークウェイズは、歴史的録音の膨大なカタログに加え、最近、存命のアーティストとの契約と作品のリリースも開始した。現在スミソニアン・フォークウェイズにアルバムをリリースしているアーティストには、ドム・フレモンス、フォーク・トリオのルラ・ワイルズ、カイア・ケーター、マリアッチ・ロス・カンペロス、ロス・テクマニアックス、アワ・ネイティブ・ドーターズ（アーティストはリアノン・ギデンズ、レイラ・マッカラ、アリソン・ラッセル、アミシスト・キア）、アンナ＆エリザベス、エリザベス・ミッチェル（ミュージシャン）がいる。2019年には、アメリカの作曲家兼ミュージシャンのローリー・アンダーソン、チベットのミュージシャンのテンジン・チョエギャル、活動家兼作曲家のジェシー・パリス・スミスのアルバムをリリースした。

スミソニアン フォークウェイズは、録音物の保存だけでなく、その認知度と利用を高めるためのいくつかのプロジェクトに取り組んでいます。

スミソニアン フォークウェイズは、世界の音を広めるという使命の一環として、CD (一部のタイトルはオンデマンド製造) や LPの小売販売に加えて、アーカイブの録音をさまざまな方法でデジタルで利用できるようにしています。

2005年2月、スミソニアン・フォークウェイズは、AppleのiTunesのようなプログラムに似たオンラインMP3ミュージックストア、スミソニアン・グローバル・サウンドを立ち上げた。コレクション全体がオンラインで提供され、1曲あたり0.99ドルで販売された。スミソニアン・フォークウェイズはすべてのアーティストに著作権使用料を支払っている（アーティストが見つからない場合は、そのお金はエスクローに預けられる）。^{[12]ブランド名スミソニアン・グローバル・サウンドの目的は、}アレクサンダー・ストリート・プレスとの共同制作であるスミソニアン・グローバル・サウンド・フォー・ライブラリーズサービスを通じて、大学などの購読機関にコレクション全体をオンラインでストリーミング配信するように変更された。

スミソニアン・フォークウェイズは現在、ウェブサイトを通じてフォークウェイズの全コレクションをデジタルダウンロードで提供しており、ほとんどの曲が0.99ドル、ほとんどのアルバムが9.99ドルで、MP3とFLACの両方の形式で入手可能である。さらに、スミソニアン・フォークウェイズはiTunesやeMusicなどの販売店を通じてデジタル配信を行っている。^[13]

2011年、スミソニアン・フォークウェイズは、以前のリリースである1973年のスミソニアン・コレクション・オブ・クラシック・ジャズを更新する新しいジャズアンソロジーをリリースしました。このアンソロジーには、6枚のディスクに111曲が収録されており、200ページにわたる歴史的エッセイ、音楽分析、ミュージシャンの現代写真が収められています。^[14]

2012年、スミソニアン・フォークウェイズは『ウッディ・アット100：ウッディ・ガスリー100周年記念コレクション』をリリースした。これは、ウディ・ガスリーの最も重要なレコーディングである「ディス・ランド・イズ・ユア・ランド」の完全版や「プリティ・ボーイ・フロイド」、「この世界にはもう家はない」、「ライディング・イン・マイ・カー」などを含む57曲を収録した3枚のCDが付いた150ページの大判の本である。

2015年、スミソニアン・フォークウェイズは、Lead Belly: The Smithsonian Folkways Collectionをリリースしました。これは、彼の名曲「The Midnight Special」、「Irene」、「The Bourgeois Blues」や、これまで未発表だった16曲を含む5時間分の音楽を収録した、5枚のCD、140ページの大判の本です。

2019年2月、スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングスは、アメリカや世界各地のさまざまな音楽や社会運動を通して人々を結びつける音楽の力を探求した4枚組CDアンソロジーと124ページの本『The Social Power of Music』をリリースしました。このコレクションには、ザ・フリーダム・シンガーズ、スニ・パス、クリフトン・シェニエなど多くのアーティストのトラックが収録されています。

2019年5月、スミソニアン・フォークウェイズは、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルの50周年を記念して、同フェスティバルでライブ録音された50曲のライブトラックを収録した、5枚組ディスク、136ページの本とボックスセットである「ジャズ・フェスト：ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバル」をリリースしました。このコレクションには、アラン・トゥーサン、プロフェッサー・ロングヘア、ドクター・ジョン、ネヴィル・ブラザーズの音楽が含まれています。

また、2019 年 5 月、スミソニアン フォークウェイズは、ピート シーガーの生誕 100 周年を記念して、「ピート シーガー: スミソニアン フォークウェイズ コレクション」をリリースしました。このアンソロジーには、ピート シーガーのキャリアにおけるクラシック レコーディング、未発表トラック 20 曲、歴史的なライブ パフォーマンス、特別なコラボレーション、および 6 枚のディスクと 200 ページの大型本が収録されています。

2003年、スミソニアン・フォークウェイズは、議会図書館のアメリカ民俗文化センターと共同で、「Save Our Sounds」というプロジェクトを開始した。これは、トーマス・エジソンがワックスシリンダーに録音したものや、 20世紀初頭にアセテートディスクに録音したものなど、アメリカの歴史に欠かせないものの劣化しつつある音を保存することを目的としたプロジェクトである。 ^{[15]ホワイトハウスミレニアム評議会が開始した「} Save America's Treasures 」プログラムは、このプロジェクトに75万ドルの補助金を交付した。このプロジェクトの目標は、音の保存の必要性を国民に認識させ、統合されたコレクションから最も重要で「値段のつけられない」レコードを保護することである。^[16]

スミソニアン・フォークウェイズとそのレーベルは、グラミー賞7回、ラテン・グラミー賞1回、グラミー生涯功労賞10回、インディペンデント・ミュージック・アワード19回など、さまざまな賞や栄誉を獲得しています。^[17]

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