民俗文化遺産センター

民俗文化遺産センター（CFCH ）は、アメリカ合衆国のスミソニアン協会内にある3つの文化センターのうちの1つです。 ^[1]そのモットーは「人民の、人民による、人民のための文化」であり、研究、教育、地域社会の関与を通じて理解と文化の持続可能性を促進することを目的としています。CFCHは（数的に）スミソニアン最大のコレクションを収蔵していますが、一般公開されていません。 ^{[注 1]その予算は主に助成金、信託金、}連邦政府の予算、寄贈から成り、スミソニアン協会の予算からわずかな割合が支払われています。^[2]

センターは 3 つの独立したユニットで構成されています。スミソニアン フォークライフ フェスティバルは、フォークライフ センターのフェスティバル スタッフによって毎年企画され、実施されています。スミソニアンフォークウェイズ レコード レーベルは、センターで働く 2 番目のチームで構成されており、音の文化的多様性を促進し、サポートすることを目的としたこの非営利音楽レーベルを制作しています。CFCH の 3 番目のチームは、ラルフ リンツラー フォークライフ アーカイブおよびコレクションを管理およびキュレーションしています。紙の文書やその他の記念品でいっぱいのアーカイブは、伝統的に博物館の資料と見なされていますが、他の 2 つのセクションは、CFCH が向かう方向をより正確に例示しており、「『保存』という具象化され、骨化した言説から、より動的で生態学的な持続可能性モデルへの移行」を示しています。^[3] CFCH のフェスティバル ユニットとフォークウェイズ ユニットは、オブジェクトの収集とキュレーションを行うのではなく、体験の収集、調査、および制作を行っています。

「民俗文化遺産センター」という複合名は、文化研究の分野における進行中の移行を象徴しています。連結された形で、この 15 年間に学術界とフィールドワークで起こった 民俗学から文化遺産への移行を記録しています。

CFCH は、関連する任務を持ついくつかの連邦機関の 1 つです。近くの議会図書館にあるアメリカ民俗学センターは、CFCH の国際的な範囲とは対照的に、その範囲をアメリカの民俗学に限定しています。同じくワシントン DC に本部を置く国立芸術基金は、新しい芸術媒体と確立された芸術媒体の両方に支援と資金を提供しています。そのため、毎年夏にスミソニアン民俗学フェスティバル中にナショナル モールで行われる時事的な芸術プログラムと重なります。国立公園局は、史跡の保存を目的の 1 つとしており、有形および自然の文化資源の文化的持続可能性に関する懸念において CFCH と提携しています。

世紀の変わり目以降、文化に関する語彙や議論には、新たに作られた複合概念が大量に導入されました。民俗学や民俗生活として分類されていたテーマや研究分野は、文化研究の範囲内のテーマとして再分類されることが増えています。

この言語的変化は、ユネスコ条約の言語でより正確に記録することができます。1989年の会議で、ユネスコは「伝統文化と民間伝承の保護に関する勧告」を発表しました。この論文では、この分野を民間伝承と定義し、論文全体を通してこの用語を使用しています。^[4]

フォークロア（または伝統文化や大衆文化）は、文化コミュニティの伝統に基づく創作の総体であり、グループまたは個人によって表現され、コミュニティの文化的および社会的アイデンティティを反映する限りにおいてコミュニティの期待を反映していると認識されています。その基準と価値観は、口頭、模倣、またはその他の手段によって伝達されます。その形態には、言語、文学、音楽、ダンス、ゲーム、神話、儀式、習慣、手工芸、建築、その他の芸術などがあります。

2003 年までに、後続条約は「無形文化遺産の保護に関する条約」と名付けられ、主題が再び定義されました。

無形文化遺産とは、コミュニティ、グループ、場合によっては個人が文化遺産の一部として認識している慣習、表現、表現、知識、スキル、およびそれらに関連する楽器、物品、工芸品、文化的空間を指します。世代から世代へと受け継がれるこの無形文化遺産は、コミュニティやグループによって、環境、自然との関わり、歴史に応じて常に再現され、アイデンティティと継続性の感覚を与え、文化の多様性と人間の創造性への尊重を促進します。

国際的な舞台で 15 年の間に、民俗学は文化遺産として再ブランド化されました。CFCH は、この現代的な変化を「民俗生活と文化遺産」という複合タイトルで橋渡ししています。

この多様な工芸品と活動のコレクションは、一連の偶然かつ計画外の出来事を通じて、民俗文化遺産センターに集まりました。その始まりは、1967 年の第 1 回アメリカ民俗文化祭でした。

1964年、スミソニアン博物館の新長官、S・ディロン・リプリーがワシントンに着任し、革新的な博物館コンセプトを提唱した。彼は学芸員に「展示品をケースから取り出し、歌わせる」ことを課した。これを実現するために、リプリーはジェームズ・R・モリスをスミソニアン博物館の初代博物館サービス部長に任命した。^[5]モリスには博物館での専門的な経験はなかったが、音楽業界でのパフォーマーとマネージャーとしての経歴を生かし、夏にナショナル・モールで野外フェスティバルを開催することを提案した。当時すでに確立されていたナショナル・フォーク・フェスティバルをモデルに、国中のさまざまなフォーク・トラディションを展示し、祝おうと考えた。^[6]これはスミソニアン博物館の標準的ではなく、整然とした博物館の建物で活動することに慣れた学芸員を刺激することは間違いなかった。^[7]

リプリーから承認されると、モリスはラルフ・リンツラーを雇い、1967 年の夏にこのフェスティバルを開催する手助けをさせた。リンツラーは以前ニューポート・フォーク・フェスティバルで働いており、新しい DC フォーク・フェスティバルをまとめるのに必要なノウハウとコネクションを持ち込んでいた。第 1 回アメリカン・フォークライフ・フェスティバルは、予算 4,900 ドルで 84 名の参加者を擁し、1967 年 7 月 4 日の週末にナショナル・モールと歴史技術博物館の広場で開催された。10 年後の建国200 周年記念式典のころには、DC フォークライフ・フェスティバルは国民的祝賀行事に組み込まれ、夏を通してさまざまなアクティビティが予定されていた。予算は 700 万ドルで、12 週間開催され、米国のあらゆる地域と 35 か国から 5,000 人のアーティストが参加した。モリスとリンツラーはワシントン市民オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 200 周年記念フェスティバルの後、モリスはスミソニアン博物館内の他の役職に就きました。リンツラーはフェスティバル組織に残り、当初はスミソニアン博物館の舞台芸術部門に所属していましたが、1980 年に独立したフォークライフ プログラム オフィスが設立されました。

フェスティバルの組織とモデルが確立されたので、リンツラーは国立博物館にふさわしい他の種類のフォークライフ作品の探求を始めました。彼は、録音とビジネスファイルの両方を含むフォークウェイズ音楽コレクションをモー・アッシュから購入するための長期にわたる交渉の先頭に立っていました。これらは 1987 年に無事に終了し、このコレクションはラルフ・リンツラー フォークライフ アーカイブおよびコレクションの中核となり、フォーク文化と音楽の研究のための豊富なリソースとなりました。録音はスミソニアン フォークウェイズレーベルにまとめられました。

1998 年、フェスティバルは国際的な関心を反映してスミソニアン フォークライフ フェスティバルに改名され、1999 年には研究と公共プログラムの機能を反映してオフィスがフォークライフ & 文化遺産センターに改名されました。リンツラーは 1994 年に亡くなるまでセンターで働きました。

1967年以来、スミソニアンフォークライフフェスティバルはナショナルモールで開催されており、現代の文化的伝統の継続的なパフォーマンスとデモンストレーションが特徴となっています。これは、無形文化遺産の研究に基づくプレゼンテーションの国内および国際的なモデルとなっています。毎年、ミュージシャン、アーティスト、パフォーマー、職人、労働者、料理人、語り部がこの公開フォーラムに集まり、コミュニティベースの伝統の創造的活力を体現するスキル、知識、美学を披露し続けています。^[8]

スミソニアンフォークウェイズレコーディングスの使命は、世界中のフォーク ミュージック、スポークン ワード、教育、サウンドのコレクションの各アイテムをキュレートし、一般公開することです。レコード レーベルは、モー アッシュのフォークウェイズ レコードとして始まり、1989 年にスミソニアンに寄贈されましたが、その際、コレクションのすべてのレコードは、売上に関係なく「永久に」利用可能であるという独自の条件が付けられていました。それ以来、レーベルは、世界中の音楽とサウンドスケープを記録して保存するというアッシュのビジョンを拡大してきました。現在では、伝統的なアメリカ音楽、子供向け音楽、国際的な音楽の広範なコレクションが含まれています。 ^{[注 2]}そのため、スミソニアン フォークウェイズは、世界中のこれらの録音にアクセスして研究するための音楽コミュニティにとって重要なコレクションとなっています。^[9]

アーカイブの所蔵品は、1987年にCFCHが買収したフォークウェイズレコードレーベルのビジネス記録から始まり、リードベリー、ピートシーガー、ウディガスリーなどのビジネスファイルが含まれています。アーカイブは、毎年開催されるフォークライフフェスティバルとフォークウェイズレコードレーベルの両方と並行して成長を続けており、CFCHの他の2つのユニットの活動の記録と研究の基盤として機能しています。すべてのアーカイブと同様に、フォークライフアーカイブは現在、コレクション全体をデジタル形式に移行し、アーティファクトに世界中からアクセスできるように取り組んでいます。これには、デジタルで生まれたアーティファクトだけでなく、デジタル世界に合わせて再フォーマットする必要がある古いアナログ形式も含まれます。 ^[10]

スミソニアン協会の使命に沿って、^[11]民俗文化遺産センターは、その管轄下にある分野の研究を積極的に推進し、支援しています。現在、CFCHが積極的に支援している主な研究分野は3つあります。

持続可能な開発は、 1987年に発表されたブルントラント報告書で概念として導入され、当初は環境、経済、社会の3つの領域を包含すると定義されていました。現在の開発が将来の開発を妨げないようにするには、これらの要素が互いに連携して機能する必要があると仮定しました。2010年に、このモデルに4番目の要素である文化が追加されました。以前は社会的持続可能性の一部として考えられていたこの要素は、今ではそれ自体で考慮されるようになりました。^{[12]文化は個人の社会的発展から独立して切り離されたものであることを認めることで、社会集団に形と意味を与える}文化的構造と形態の力と役割を認識しています。

これがCFCHが注目した瞬間でした。文化の持続可能性という概念を探求し、明確にするために、活発な研究グループが結成されました。これはどのように定義され、どのように測定されるのでしょうか。彼らの目標は、文化が持続可能な開発に与える影響を評価するための手段と指標を探求し、文化を政治および社会政策に取り入れるためのベストプラクティスを開発し、その研究結果を世界中の個人、コミュニティ、政策立案者と共有することです。^{[注 3]}

文化の持続可能性の実践において、CFCH は、この研究の理論的発見を現場でテストできる 3 つの異なるプロジェクトも管理しています。「My Armenia」です。このプロジェクトは、アルメニアの人々、スミソニアン、USAIDの「職人イニシアチブ」の共同プロジェクトです。CFCH は、個人やグループの工芸伝統の持続可能性の構築に取り組んでいます。3 番目のチームは、 「文化政策」に関するより理論的な作業に携わっています。ユネスコ、世界各国の文化省、地方、国家、国際政府と協力して、文化の持続可能性に関する政策概念と言語を推奨し、開発しています。

スミソニアン協会の「Recovering Voices」イニシアチブと連携して活動しています。、この学際的な研究プログラムは、言語の再活性化、文化遺産、伝統的な文化の伝達との関係を探求しています。地域の文化は、その言語の実際の語彙にどれだけ体現されているのでしょうか。言語が最後のネイティブスピーカーを失ったとき、どのような固有の知識が失われるのでしょうか。これらは、ヨーロッパの先住民族言語または少数民族言語に特に焦点を当てたこの研究分野で調査されている問題の一部です。この調査の課題は、ヨーロッパの歴史的な地域言語と少数民族言語の保護と促進を義務付ける「地域言語または少数民族言語に関する欧州憲章」の可決により1992年に設定されました。これらの質問にスポットライトを当てると、貧困、孤立、隔離、旅行制限、検閲を特徴とする少数言語コミュニティの影の側面も鮮明になります。^[13]

私たちは、物質文化の遺物とともに、無形文化遺産の遺物で覆われています。これには、パフォーマンス、儀式、音楽、ダンス、知識、物語、口承の伝統が含まれます。伝統は常に私たちと共にあり、私たちの考え、行動、そして未来への道を形作ります。この研究グループは、デジタルと対面の両方で思想的リーダーを集め、私たちの国と世界が直面しているいくつかの重要な問題を探ります。この新しいプラットフォームは、重要なトピックについての会話を召集するという戦略計画の目標を実行するためにセンターが取り組んでいる方法の1つです。^[注4]外部のネットワークや戦略的な文化パートナーとのこれらのつながりを通じて、スミソニアンにおける文化遺産の政策と実践の将来を知らせるベストプラクティスと課題が浮かび上がります。スミソニアンの「グランドチャレンジ」^[14]の1つとして、CFCHは文化的つながりの管理者および大使となることを目指しています。

• モリス、ジェームズ R. スミソニアン インプレサリオ: ジェームズ モリスの回想録 (2011)
• リプリー、S. ディロン。聖なる森：博物館に関するエッセイ。
• 国民民俗祭の歴史

• 公式サイト