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スライス・オブ・ライフとは、芸術や娯楽における日常的な体験の描写である。[1]演劇においてスライス・オブ・ライフは自然主義を指すが、文学用語では、登場人物の人生における一見恣意的な一連の出来事を提示する物語技法であり、多くの場合、プロットの展開、対立、説明が欠如しており、結末が開かれていることが多い。
映画と演劇
演劇用語では、「スライス・オブ・ライフ」という用語は、現実の生活を自然主義的に表現したものを指し、「スライス・オブ・ライフ」のセリフを含む演劇のように、形容詞として使われることもある。この用語は、1890年から1895年の間に、フランスの劇作家ジャン・ジュリアン（1854年 - 1919年）の名言であるフランス語のフレーズ「トランシュ・ド・ヴィー」から派生したものとして生まれた。[2]
ウェイン・S・ターニーがエッセイ「演劇における自然主義に関するノート」 で述べているように、ジュリアンはこの用語を彼の演劇『セレナーデ』の公演の直後に導入しました。
セレナードは1887年にテアトル・リブレによって上演された。これはロゼリー、つまり道徳的に破綻した堕落した登場人物を描いた劇の代表的な例であり、一見立派な「にこにこ笑っている、とんでもない悪党」である。ジュリアンは著書『生きた劇場』（1892年）の中で、自然主義を定義する有名な格言を述べている。「劇とは、芸術によって舞台に上演される人生の断片である」。さらに「…私たちの目的は笑いを生み出すことではなく、思考を生み出すことである」と述べている。劇の物語は幕が下りたところで終わるのではなく、「観客が予想を超えて何が起こるかを自由に推測できる、恣意的な中断にすぎない」と彼は感じていた。[3]
1950年代、このフレーズは、 JPミラー、パディ・チャイエフスキー[4]、レジナルド・ローズ[5]によるテレビドラマ、特に生放送のテレビドラマの批評でよく使われていました。当時、このフレーズは、イギリスの映画や演劇から取り入れられた「キッチンシンクリアリズム」という用語と同義語として使われることもありました。
2017年、脚本家で学者のエリック・R・ウィリアムズは、脚本家分類法において日常生活を描いた映画を11のスーパージャンルの1つと特定し、すべての長編物語映画はこれらのスーパージャンルに分類できると主張した。他の10のスーパージャンルは、アクション、犯罪、ファンタジー、ホラー、ロマンス、SF、スポーツ、スリラー、戦争、西部劇である。[6]ウィリアムズは、日常生活を描いたスーパージャンルの映画の例として、『ステーション・エージェント』、『ボーイフッド』、『キャプテン・ファンタスティック』、『フェンス』、『ムーンライト』、『ウェイトレス』を挙げている。[7]彼の分類法によれば、ドラマとコメディはスーパージャンルではなく、映画の「タイプ」として特定されている。[7]
文学
文学用語では、「スライス・オブ・ライフ」という用語は、登場人物の人生の一見恣意的なサンプルを提示するストーリーテリング手法を指し、多くの場合、一貫したプロット、対立、または結末を欠いています。[8]ストーリーにはほとんどプロットの進行がなく、多くの場合、説明、対立、または結末がなく、むしろオープンエンドです。選択、組織、または判断なしに、現実の断片を細かく忠実に再現することに焦点を当て、すべての小さな詳細が科学的忠実性で提示されている作品は、「スライス・オブ・ライフ」小説の例です。[9]これは、ギ・ド・モーパッサンの小説「女性の人生」で実証されています。この小説は、夫への報われない愛を息子への病的な愛情に変えた女性の物語です。[10]
米国では、小説と社会科学が異なる言説体系となった19世紀末に、シカゴ学派が日常生活を描写する物語に特に力を入れた。 [11]これらの物語は、研究者作家による文学作品を生み出し、一般人の言語を使って、対象の物語と感情のない社会リアリズムを表現するために書かれた。[11]これは、ダーウィンの自然観などの社会科学の原理と方法の採用に触発された、19世紀後半から20世紀初頭の文学における自然主義運動の一部を形成した。[12]この運動はリアリズムの延長であり、道徳的判断なしに現実を忠実に表現した。[12]一部の作家、特に劇作家は、社会の病や抑圧的な社会規範を暴露するために「人生の裏側」に焦点を当て、観客に衝撃を与え、社会改革への動機付けを目的とした。[13]
アニメとマンガ
日常生活を描いたアニメやマンガは、郊外の高校など、日常的な設定で展開される物語で、恋愛関係を描いたものが多い。」[14]このジャンルは、「登場人物との感情的なつながりの創出」を重視している。[15]日常生活を描いたアニメの人気は、1980年代半ばから高まり始めた。[14]西田昌幸は、日常生活を描いたアニメやマンガには、ファンタジーや空想の世界の要素がまだ含まれることがあると書いている。「ファンタジーは、特定の状況下での人間の「現実」を表現する手段として使用されることがある。」[16]ロビン・E・ブレナーの2007年の著書『マンガとアニメを理解する』では、アニメやマンガにおける「日常生活」は、ドラマというよりはメロドラマに近いジャンルであり、非常に短いスパンで多数のドラマチックで喜劇的な出来事が起こるため、不条理に近いとしている。著者は、それをティーンドラマ、例えばドーソンズ・クリークまたはThe OCこのジャンルは日本の漫画市場の大きな部分を占めており、通常は学校や人間関係に焦点を当てています。[17]
アニメや漫画における日常生活のサブジャンルの一つに、空気系（日常系）がある。このジャンルでは、「深い人間関係や本格的な恋愛関係の描写は意図的にストーリーから排除され、美少女キャラクターの日常生活や会話に焦点を当てた軽くて非シリアスなストーリーが語られる」。[18]これは、「場所の特殊性」と「平和で心温まる日常生活感覚」に依存している。[19]日常系のジャンルは四コマ漫画から発展し、あずまんが大王、けいおん！、ひだまりスケッチなどの作品が含まれる。[20]山村隆佳は、2000年代半ばにこのサブジャンルの人気が高まったことで、アニメに登場する場所へのメディアツーリズムの人気が高まったと主張している。 [18]
スティーヴィー・スアンは、あずまんが大王のような日常生活を描いたアニメには、困難な状況での目の白い丸、溢れる感情を表現する輝く生き生きとした大きな目、汗の滴、動物の歯、単純な人間の描写など、メディアの「慣習的な表現」の誇張版が含まれることが多いと書いている。[21]
参照
参考文献
- ^ ジュエル、エリザベス J.、アベイト、フランク R. 編 (2001 年 9 月)。「スライス オブ ライフ」。新オックスフォード米語辞典(初版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-511227-X。
- ^ 「Slice of life」.ランダムハウス大辞典. 2006年.
- ^ Turney, Wayne S. 「Notes on Naturalism in the Theatre」wayneturney.20m.com。2008年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ゴットフリード、マーティン。All His Jazz、ダ・カーポ、2003年。
- ^ 「Dowler, Kevin. 「Reginald Rose」」。放送通信博物館。2006年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月20日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、エリック・R. ( 2017)。脚本家分類法：共同ストーリーテリングへのロードマップ。ニューヨーク、NY：Routledge Studies in Media Theory and Practice。ISBN 978-1-315-10864-3。OCLC 993983488。21 ページ
- ^ abウィリアムズ、エリック・R. (2017)。脚本家分類法： 共同ストーリーテリングへのロードマップ。ニューヨーク、NY：Routledge Studies in Media Theory and Practice。ISBN 978-1-315-10864-3. OCLC 993983488.
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外部リンク
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- 「映画観：普通の人々の雄弁さを掘り起こす」ヴィンセント・キャンビー著。ニューヨーク・タイムズ、1989年12月3日