ショーの中のショー

ショーの中のショー
劇場公開ポスター
監督	ジョン・G・アドルフィ
著者	特別資料: フランク・フェイ・ J・カーン・ブレナン
制作：	ダリル・F・ザナック
撮影	バーニー・マギル
音楽：	エドワード・ウォード
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	1929年11月28日（米国）[1] ( 1929-11-28 )
実行時間	128分 107分（テクニカラー）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	795,000ドル[2]
興行収入	1,624,000ドル[2]

『ザ・ショー・オブ・ショーズ』​​は、1929年にジョン・G・アドルフィ監督、ワーナー・ブラザース配給で制作されたアメリカのプレコード・ ミュージカル ・レビュー映画である。全編トーキーのヴァイタフォン制作費はおよそ80万ドルで、ほぼ全編テクニカラーで撮影された。 ^[2]

『ザ・ショウ・オブ・ショーズ』​​はワーナー・ブラザースの5番目のカラー映画である。最初の4本は『砂漠の歌』（1929年）、『ショーをしよう!』（1929年）、『ブロードウェイの黄金鉱夫たち』（1929年）、『パリ』（1929年）であった。（『西部の歌』は実際には1929年6月に完成したが、公開は1930年3月に延期された）。『ショウ・オブ・ショーズ』​​には、ジョン・バリモア、リチャード・バーセルメス、ノア・ビアリー・シニア、ロレッタ・ヤング、ドロレス・コステロ、ブル・モンタナ、マーナ・ロイ、チェスター・コンクリン、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、タリー・マーシャル、ニック・ルーカス、ベティ・コンプソンなど、当時のワーナー・ブラザースの映画スターのほとんどが出演した。

この映画は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの以前の映画『ハリウッド・レビュー 1929』と同じ形式だった。この映画は予算が高かったため、興行成績は良かったものの、『ハリウッド・レビュー 1929』ほどの利益は得られなかった。『ショー・オブ・ショー』はもともと全編カラーのトーキーとして企画され、宣伝もされていたが、第 1 部の 17 分と第 2 部の最初の 4 分、計 21 分間が白黒だった。

この映画には、当時ワーナー・ブラザーズと契約して働いていたスターのほぼ全員が出演している。1930年後半に感じられ始めた 大恐慌の影響で趣向が変わり、出演者のほとんどが1931年までにスタジオから姿を消した。

『ザ・ショー・オブ・ショーズ』​​には、無声映画で人気のあった俳優が多数出演し、厳選された舞台スターや珍しい芸人も出演している。映画の司会はフランク・フェイで、辛辣な皮肉を交えた演技を披露した。ほとんど世間知らずの楽観主義の時代に、彼は機知に富んだ異端の代弁者として際立っている。^[3]

• プロローグ—フランス革命を舞台にしたシーンで、ホバート・ボズワースが死刑執行人、HB ワーナーがギロチンで処刑される貴族を演じています。このオープニングは、伝統的な舞台ショーが終わったことを示しています。1929 年まで、ほとんどの大都市では無声映画の前に舞台ショーが追加されていました。これらは費用がかかり、音声付き映画によってほとんど時代遅れになります。貴族が話そうとすると、死刑執行人が邪魔をします。死刑執行人は、自分の発言を何度も聞きすぎたので、もう出て行くべきだと怒鳴ります。刃が落ちると、死刑執行人は喜びの叫びを上げます。「プロローグは終わった! ショーのショーを続けよう!」
• 「軍隊行進」 —モンテ ブルーとパサデナ アメリカン レギオンのファイフ アンド ドラム隊が先導します。このページェントは巨大な階段の上で行われ、士官候補生が隊列を変えて一連の色彩効果を演出します。これは、ずっと後にバスビー バークレーによって普及されることになります。
• 「フロラドーラ・ボーイズはどうなった？」 —マーナ・ロイ、マリアン・ニクソン、パッツィー・ルース・ミラー、ロイド・ハミルトン、ベン・ターピン、ルピノ・レーン、その他多数が出演し、フロラドーラ ・エドワード朝の舞台ショーの部分的なパロディです。
• 「$20ベット」 —フェイは歌おうとしますが、チェスター・モリス、ジャック・マルホール、神山宗仁によって絶えず邪魔されます。
• 「モーション ピクチャー パイレーツ」 —テッド ルイスが出演し、残忍なノア ビアリーとタリー マーシャルが率いる海賊船を舞台にしたファンタジー ナンバーに、ウィーラー オークマン、カラ パシャ、その他当時の有名な映画の悪役が登場します。一群の美しい少女たちが捕らえられ、ダグラス フェアバンクスをからかう軽妙なコメディアン、ジョニー アーサーによって恐ろしい運命から救われます (ほぼ)。海賊たちは文字通り彼を船外に吹き飛ばします。最後に、当時有名なバンド リーダーだったテッド ルイスが窮地を救います。彼は最近、ワーナー ブラザースの主演映画「みんなハッピー?」 (1929) に出演していましたが、この映画は現在では失われたものと考えられています。彼のトレードマークはぼろぼろのシルクハットで、彼の代表曲は「ミー アンド マイ シャドウ」でした。
• 「Dear Little Pup」 — フランク・フェイが歌っています。(白黒で撮影)
• 「ピンポンゴ」 —ウィニー・ライトナーが歌っています。（白黒撮影）
• 「The Only Song I Know」 —ニック・ルーカスによるパフォーマンス。(白黒撮影)
• 「もし私が愛することを学べたら（戦うのと同じくらいに）」 — 流通しているプリントにはない短い導入シーンで、フランスのライト級ボクサー、ジョルジュ・カルパンティエがフランク・フェイによって紹介される。フェイはカルパンティエを挑発し、カルパンティエの力強い手で軽く叩く。フェイは滑稽なほど過剰反応し、慌てて退却する。カルパンティエは、モーリス・シュヴァリエ型のスターとして短期間昇格した。彼はここで、エッフェル塔を背景にパッツィー・ルース・ミラーとアリス・ホワイト、そして後には歌い踊る少女たちのコーラスに伴われて歌う。最後に、全員が普段着を脱いでその下のスポーツウェアを露わにし、参加者が一連の幾何学的な支柱の上に立って精密なダンス ルーティンが続く。（この部分は、現在Turner Classic Moviesで放映されているバージョンにはない。）
• 「朗読」 —ベアトリス・リリー、ルイーズ・ファゼンダ、ロイド・ハミルトン、フランク・フェイが出演。一連の詩的な朗読で、最初は各出演者が全体を朗読し、その後は1行ずつ朗読し、最終的にはそれらが混ざり合って奇妙で示唆に富んだ作品になります。このシーケンスには、MGM の曲「Your Mother and Mine」のパロディと、わざとつまらなくて無意味な悪ふざけの連続も含まれています。
• 「ミート・マイ・シスター」 — わざと緊張したリチャード・バーセルメスが紹介し、続いてドロレスとヘレーネ・コステロのハリウッド姉妹が「マイ​​・シスター」を歌い、ロレッタ・ヤングとサリー・ブレーン、サリー・オニールとモリー・オデイ、アリス・デイとマーセリン・デイ、マリオン・バイロンとハリエット・レイク（後にアン・サザーンとして知られる）、ヴィオラ・ダナとシャーリー・メイソン、ローラとアルミダ・ヴェンドレル、アルバータとアダメイ・ヴォーンが続いた。マリオン・バイロンとハリエット・レイクを除いて、実生活ではすべてのペアが姉妹だったが、2人は血縁関係がなかった。この歌は、それぞれの「双子」が異なる国を代表し、国際的なステレオタイプを示す背景を背景にしているという点で、部分的に妥協されている（注：このナンバーは、BFI国立映画アーカイブに保管されている硝酸塩フルアパーチャーリールからカラーで存在する）。
• 休憩— タイトルカード（一部のプリントには欠落あり）
• 「風呂場で歌おう」 —ウィニー・ライトナーと男性コーラス隊が巨大な浴室のセットを背景に「雨に唄えば」を歌い上げ、ライトナーと元レスラーのブル・モンタナが1929 年の映画『ブロードウェイ・メロディ』のMGM の曲「You Were Meant for Me」のパロディを歌って幕を閉じる。この曲は元々もう少し長く、リリース版も白黒で印刷されていた。
• 「Just an Hour of Love」 –アイリーン・ボルドーニによる演奏
• 「チャイニーズ・ファンタジー」 — 犬の芸人リンチンチンの鋭い吠え声で始まり、ニック・ルーカスが「リ・ポー・リ」を歌い、マーナ・ロイが踊ります。(このシーンはカラーで残っています。)
• 「フランク・フェイとシド・シルバーズ」 — フランク・フェイにアル・ジョルソンの「Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody」の真似を披露してソロ出演のオーディションを受ける、うっとうしい観客役のシド・シルバーズが登場するコメディ・スキット。
• 「二人用の自転車」 —チェスター・コンクリン、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、チェスター・モリス、ガートルード・オルムステッド、サリー・アイラーズらが、故意に非現実的な回転する背景を背景に、 1890 年代の スタンダード曲「デイジー・ベル」を歌う、ミュージックホールの模倣作品。
• 「もしあなたの親友があなたに話してくれないなら（なぜ私が話さなければならないのか）」 — シド・シルバーズがフランク・フェイと共に口臭の恐ろしさについて歌います。
• 「ラリー・セバロスの黒と白の少女たち」 — シド・シルバーズが紹介し、黒と白のドレスを着たコーラスガールたちが踊ります。少女たちの半分は前が黒で後ろが白の衣装（対応するウィッグ付き）を着用し、残りの半分は正反対の衣装を着用します。少女たちが隊列を組んで回ると、ダンサーの列は白から黒に切り替わるか、幾何学模様を形成します。音楽はインストゥルメンタル「ジャンピング・ジャック」。1928 年の 2 巻映画「ラリー・セバロスのルーフ・ガーデン・レビュー」にも登場した「ドール・ダンス」に合わせて、ほぼ同じダンス ルーチンを再構成したものです。アフター ピースとして、ダンスが再び始まるように見えますが、ルイーズ・ファゼンダが「ダンシング・デリゲート」として衣装に不満を言い、フェイをステージに上げるよう要求して停止します。フェイはあまりにも急にステージに上がるので、ズボンを履かずに登場します。
• 「Your Love Is All I Crave」 —フランク・フェイが歌う、失恋の切ない歌。フェイは、この曲を一連の時事ネタのジョークで紹介する。彼は、出演者全員がぼろぼろの服を着て登場する劇に出演した時のことを語る（「それは未来的な作品だった」）。また、彼は自分のイメージをひねり出す。「主演女優が私にこう呼びかけた。『私の勇敢な青春』…（私は厚化粧をしていた）…」
• 「リチャード3世（ヘンリー6世 第3部からの抜粋）」 —ジョン・バリモアが紹介し朗読したシェイクスピアの抜粋。
• 「メキシカン ムーンシャイン」 —モンテ ブルーが死刑囚、フランク フェイが死刑執行人、ロイド ハミルトン、アルバート グランらが兵士として登場するコメディ スケッチ。チェスターフィールド タバコの広告のパロディです。タバコの広告スローガンをパロディにしたほぼ同じアイデアが、ブロードウェイの黄金採掘者(1929)の冒頭にも登場します。
• 「レディ ラック」 — 15 分を超える映画のフィナーレ。オリジナルのテクニカラー版は、巨大な窓から真夜中の緑の空が見える巨大な舞踏室のセットの中で、アレクサンダー グレイが「レディ ラック」の歌を熱唱するところから始まります。タップ ダンサー (白人と黒人のグループの両方) は、磨き上げられた木の床の上で踊ります。ベティ コンプソンがアレクサンダー グレイに会いにステージの端から端まで行列を組んで歩き、キャスト全員が集合すると、何百もの色とりどりのストリーマが屋根から降りてきて「レディ ラック」がフィナーレを迎えます。
• 「星のカーテン」 — キャストたちがキャンバスの穴から頭を出して登場し、「幸運の女神」を歌います。

• 「You Were Meant For Me」—ナシオ・ハーブ・ブラウン作曲、アーサー・フリード作詞
• 「バスタブで歌う」— マイケル・クリアリー作曲、ハーブ・マギドソンとネッド・ワシントン作詞
• 「レディ・ラック」— 作詞・作曲：レイ・パーキンス
• 「パイレーツバンド」 — 作曲：MK ジェローム、作詞：J. キーン ブレナン
• 「もし私が愛することを学べたら（戦うのと同じように）」— 作曲：MK ジェローム、作詞：ハーマン ルビー
• 「ピンポンゴ」 —ジョセフ・バーク作曲、アル・デュビン作詞
• 「私が知っている唯一の歌」— レイ・パーキンス作曲、J・カーン・ブレナン作詞
• 「マイ・シスター」 — レイ・パーキンス作曲、J・カーン・ブレナン作詞
• 「Your Mother and Mine」— 作曲：ガス・エドワーズ、作詞：ジョー・グッドウィン
• 「Just an Hour of Love」— 作曲：エドワード・ワード、作詞：アルフレッド・ブライアン
• 「Li-Po-Li」 — 作曲：エドワード・ワード、作詞：アルフレッド・ブライアン
• 「Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody」— 作曲：ジーン・シュワルツ、作詞：サム・M・ルイス、ジョー・ヤング
• 「もしあなたの親友があなたに教えてくれないなら」— ジョセフ・バーク作曲、アル・デュビン作詞
• 「Your Love Is All I Crave」— ジミー・ジョンソン作曲、ペリー・ブラッドフォードとアル・デュビン作詞
• 「フローラドーラ・ボーイズはどうなった？」— レイ・パーキンス作曲・作詞
• 「Dear Little Pup」— レイ・パーキンス作曲、 J・カーン・ブレナン作詞
• 「デイジーベル（二人乗り自転車）」— ハリー・デイカー作

ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画は国内で125万9000ドル、海外で33万6000ドルの収益を上げた。^[2]

長編レビュー用に 3 つの特別演目が撮影されましたが、最終リリース プリントからは削除されました。それぞれが 1930 年に Vitaphone の短編として個別にリリースされました。

• ダンスの進化（1930年2月、テクニカラー、12分）。様々なスタイルのダンスを披露するパフォーマーのページェントで、滑稽なほど不器用なルピノ・レーンがホームレス集団の一員として登場する。ダンス監督のラリー・セバロスとジャック・ハスケルは短編映画でクレジットされたが、主演のルピノ・レーンはクレジットされなかった。^[4]
• ジャック・ブキャナンとグリー・カルテット（1930年3月、白黒、6分）。イギリスのエンターテイナーであるブキャナンは、予定外の出演について観客に謝罪し（ショー・オブ・ショーズのレビューに関する発言のうち2つは削除された）、グリー・カルテットのメンバーの1人の緊急の代役であることを説明する。グループは「フォックスは巣を去った」を披露するが、伴奏歌手の演奏があまりにも早口なので、ブキャナンは慌ててついて行こうと必死になる。^{[5] [6]}
• ベアトリス・リリー(1930年3月、白黒、6分)。リリーは男性について歌う。彼女の歌は若い男性ダンサーに邪魔され、その後に年老いた男性ダンサー、そして小人の男性ダンサーが続く。リリーは、この低俗で明らかなコメディとして上演されたシーンが短編映画として公開されたことに憤慨した。彼女はワーナー・ブラザーズを相手に5万ドルの訴訟を起こした。この短編映画は「彼女を安っぽくて取るに足りない俳優として世間に知らしめた」からだ。彼女は訴訟に敗訴し、判決に対して控訴したが、1934年に再び敗訴した。^[7]

「ショー・オブ・ショーズ」^[8]は、アソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズによる1958年の白黒プリントとして今も残っている。

映画のカラー部分がいくつか復元された。^[9] 2018年6月現在、それらは以下の通りである（映画で上映された順）。

1. 「ミート・マイ・シスター」 - 2015年のTCMクラシック映画祭で公開された。^[10]

2. 「チャイニーズ・ファンタジー」 – 市販の映画のコピーには全シーケンスが収録されています。

3. 「フランク・フェイとシド・シルバーズ」 – 2017 年 7 月に、このシーケンスの一部が復元され、保存作業が継続中であることが Vitaphone プロジェクトによって発表されました。

4. 「二人乗り自転車」 – 2017 年 7 月に Vitaphone プロジェクトによって、このシーケンスの一部も復元され、保存作業が継続中であることが発表されました。

5. 「If Your Best Friend Won't Tell You」 – 2017 年 7 月に Vitaphone プロジェクトによって、このシーケンスの一部も復元され、保存作業が継続中であることが発表されました。

6. 「リチャード3世」 - 少なくとも1つのテクニカラーのサンプルフレームが存在することが知られています。このシーケンスは、ジョン・バリモアが1933年にRKOのために行ったカラーテストと混同しないでください。そのテストには「ハムレット」の朗読が含まれていました。^[11]

7. 「フィナーレ」 – このシーンの6分間の断片は、1978年頃にオーストラリアで公開されました。このプリントは1980年代後半に破棄されたと考えられています。英国映画アーカイブには、このシーンの抜粋と他の初期のミュージカル映画の断片が保管されています。^[12]このシーンのテクニカラーの見本フレームが少なくとも1つ存在することが知られています。

8. 「星のカーテン」 - このシーンの4秒間の部分はジョージ・イーストマン・ハウスによって復元された。^[13]

アメリカ議会図書館は、白黒版のコピーを（1970年代から）保管している。^[14]

2022年には、非公式に再構成されたカラー化バージョンがオンラインにアップロードされた。これは人工知能によるカラー化のようで、実際のテクニカラー映像は表示されていない。^[15]

• 初期のカラー長編映画のリスト

• AFI 長編映画カタログのショーのショー
• IMDbのショーのショー
• AllMovieのあらすじ
• TCM 映画データベースのショーのショー
• YouTubeの BFI 国立アーカイブの初期のテクニカラーの発見