シド・ショアーズ

シド・ショアーズは、アレックス・レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』やハル・フォスターの『プリンス・ヴァリアント』といった漫画に魅了され、幼い頃から絵を描き始めた。^{[ 2 ]}彼はブルックリンのプラット・インスティテュートを卒業し、そこで後に妻となるセルマと出会った。^{[ 3 ]}叔父のウイスキー瓶詰め工場で7年間働き、1940年に閉鎖された後、セルマのいとこでコミックブックのパッケージング業者であるハリー・A・チェスラーのスタジオで助手となり、漫画家のマック・ラボーイとフィル・スタームの下で働いた。^{[ 3 ]}「何ヶ月もの間、私はただの雑用係で、見て学び、できる限り手伝っていました。マック・ラボーイを何時間も研究しました。彼は何事にもゆっくりと細心の注意を払い、おそらく1日に1コマしか絵を描かなかったでしょうが、本当に美しい作品でした。4ヶ月後、私は自分の作品に挑戦し、『恐怖』という7ページの作品を描きました。当時はもちろん誇りに思っていましたが、今振り返ると、それは本当に恐怖でした！」 ^{[ 3 ]}

「ザ・テラー」は、1940年代のマーベル・コミックスの前身であるタイムリー・コミックスのミスティック・コミックス第5号（1941年3月）に掲載されるほどの将来性があり、その後も他の媒体に登場した。^{[ 4 ]}タイムリーの編集者ジョー・サイモンは、ショアーズを新会社の3人目の従業員として雇った。^{[ 3 ]}

ショアーズは当初、インカーとして働き、業界の伝説的人物ジャック・カービーの初期の鉛筆画に装飾を施し、 1941年にサイモン＆カービーが制作したキャプテン・アメリカ・コミックス第5号、第7号、第9号の表紙も手掛けた。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}サイモン＆カービーのチームがキャプテン・アメリカ・コミックス第10号（1942年1月）を最後に去った後、ショアーズとアル・アヴィソンはヒット作のレギュラー・ペンシラーとなり、通常は一方が他方のインクを担当し、両者ともライターのスタン・リーと仕事をした。^{[ 4 ]}その時点でショアーズは昇進し、1973年に次のように回想している。「1942年にサイモンとカービーが去ったとき、スタンがすべての脚本を担当し、編集長の地位を与えられ、私はアートディレクターだったが、その頃に出版された本では『アソシエイト・エディター』と呼ばれていた。」^{[ 3 ]}ショアーズは、アヴィソンが第二次世界大戦の兵役に就いている間、ヴィンス・アラシアがインクを担当するキャプテン・アメリカ・コミックスのレギュラー・ペンシラーを引き継いだ。^{[ 3 ]}「1940年から1948年までマーベルのスタッフとして働いていた間、私はヴィンス・アラシアと密接に協力して仕事をしていました。彼は私のペンシル画のインクをほぼすべて担当してくれました」とショアーズは1970年に語った。「彼は私のスタイルに慣れていて、とてもうまく仕事をしてくれました。」^{[ 2 ]}

ショアーズはまた、マーベル・ミステリー・コミックス第21-22号（1941年7月-8月）に掲載されたカービーのゴールデンエイジ・ビジョン物語2本と、ヤング・アライズ第1号（1941年7月）の表紙と見開きページにもインクを入れた。ショアーズは、「ジャック・カービーは私のドラマチックな感覚に影響を与えた。ジャック・カービーはコミック界の誰もが影響を受けている。私がこの分野で本格的に活動を始める前は、アレックス・レイモンドとハル・フォスターが私の神だったが、カービーが最も直接的な影響を与えた」と語った。^{[ 3 ]}ショアーズは、マーベル・ミステリー・コミックスのビジョンとパトリオットの物語、USAコミックスのメジャー・リバティの物語、そしてオール・ウィナーズ・スクワッドの物語のキャプテン・アメリカの部分を、（ハイフンなしの）オール・ウィナーズ・コミックス第19号と第21号（1946年秋と冬。第20号はなかった）にペンシルで描いた。^{[ 6 ]}

ショアーズは1944年初頭にアメリカ陸軍に入隊し、パットン将軍の第3軍の一員としてフランスとドイツで戦闘に参加し、1944年12月16日にフランスで負傷したためパープルハート章を授与された。 ^{[ 3 ]}イギリスのウォリックにある療養病院で4か月間過ごした後、工兵部隊に再配属され、ドイツの占領軍の一員となった。^{[ 3 ]}彼は1970年にこう回想している。「アル・アヴィソンが去った後、陸軍が第二次世界大戦の勝利のために私の力が必要だと判断するまで、私はキャプテン・アメリカのストーリーのペン入れを始めた。当時、歩兵には多くの兵士が必要だったようだ。私は召集され、私の芸術的な目は歩兵連隊の射撃の名手としての資格を得るために使われた。不思議なことに、それはジャック・カービーと同じ連隊だった。私たちは戦闘で会うことはなく、つい最近になって同じ部隊にいたことがわかったのだ！」^{[ 2 ]}

コミックブックアーティストのジーン・コランは1999年にこう回想した。

私がコミック業界で本格的にプロとして活動を始めたのは1946年の夏のことで、その時にシド・ショアーズに出会いました。彼はマーベル・コミックスのアート部門の責任者でした。…私は手探りで…すべてがうまくいくことを願っていました。継ぎ目が見えるのは嫌でしたが、それもすべて学習過程の一部であり、シドは私がその過程を乗り越えるのを助けてくれました。…彼の写実的なスタイルはしばらくの間、私の執着の対象となりました。彼のキャラクターは本物そっくりでした。彼がキャラクターに何をさせようとも、それは現実と限りなく近いものでした。^{[ 7 ]}

1946年1月に兵役を終えた後、ショアーズはアートディレクターとしてタイムリー社に復帰した。1946年以降マーベル社の主力として活躍し、後にコミックブック殿堂入りを果たすジーン・コランは、この時期のショアーズを「とても物静かな人だった。彼はゆっくりとした足取りでやって来て、片方のカップには渦巻き模様のカップに入った朝のコーヒー、もう片方にはタバコを持っていた。ヘビースモーカーだった。彼は皆に静かに挨拶をして、座った。彼はドイツでの戦争に参加していたので、時々私はそのことについて探りを入れようとしたが、彼は決して話したがらなかった。とても物静かな人だったが、とても優しくて親切で、とても謙虚な人だった」と評している。^{[ 8 ]}

戦後のタイムリー社と、1950年代に同社の後継となったアトラス・コミックス社で、ショアーズは同社のスーパーヒーロー・スターであるヒューマン・トーチとサブマリナー、西部劇タイトルのブラック・ライダーとキッド・コルト、アウトロー、ジャングル・シリーズのジャン・オブ・ザ・ジャングルとジャングル・アクション、戦争コミックのバトル・アクションとバトル・ブレイディ、そしてブロンド・ファントムを含むその他多くの作品のアーティストの一人だった。^{[ 4 ]} タイムリー社のスタッフ職がほぼすべて廃止された1948年にフリーランスになったショアーズは、アトラス、エイボン、オービット・パブリケーションズで作画を行った。^{[ 4 ]}サブマリナーでビル・エヴェレットの後を継いだモート・ローレンスと、アトラスの別のアーティストであるノーマン・スタインバーグと共に、ショアーズは1952年にコミック・アート・スタジオ^{[ 1 ]}を共同設立し、最初はロングアイランドのヘンプステッドに、後に近くのフリーポートに移転した。しかし、1950年代半ばにスタインバーグが亡くなり、ローレンスが業界を去ることを決めたため、ショアーズはフリーランスに戻り、雑誌のイラストレーションを仕事に加えた。1970年のインタビューで彼は、「1957年にコミック業界が不況になり、私は仕事を探すために他の場所を探さざるを得ませんでした。雑誌のイラストレーションの分野に入りました。 1967年まで男性向けアドベンチャー系の雑誌のイラストレーションを描きました。コミック業界が再び活況を呈した後、私は急いで最初の愛であるコミックに戻りました！」^{[ 2 ]}彼の男性向けアドベンチャー作品には、出版社マーティン・グッドマンの雑誌『Escape to Adventure』（1964年9月）、 『 All Man』 （1964年5月、1967年5月と1965年9月の『 Man's Adventure』の表紙として再掲載）、『Man's Prime』（1966年8月）の表紙が含まれる。^{[ 9 ]}

1960年代、ショアーズはマーベル・コミックスで新たな読者層を獲得し、キャプテン・アメリカが再び単独タイトルを獲得した際に、ジャック・カービーのインクを担当した。ショアーズは創刊号であるキャプテン・アメリカ第100号（1968年4月）のインクを担当し、最初の10号のうち7号でカービーのインクを担当した。また、ジーン・コランのデアデビルのインクも担当し、コランの他の作品も手掛けたほか、第二次世界大戦の戦争コミック『キャプテン・サベージ・アンド・ヒズ・レザーネック・レイダーズ』 （後に『キャプテン・サベージ・アンド・ヒズ・バトルフィールド・レイダーズ』と改題）でディック・エアーズとドン・ヘックのインクも担当した。^{[ 4 ]}

マーベルでの珍しいペンシル画への復帰として、ショアーズは1969年から1971年にかけて『Chamber of Darkness』、『Tower of Shadows』、『Creatures on the Loose』、『Monsters on the Prowl』に掲載された5つのアンソロジーホラーストーリーの作画とインク入れを自ら行い、また『 Chamber of Chills』第1号（1972年11月）に掲載されたジェリー・コンウェイによるハーラン・エリソンの「Delusions for a Dragon Slayer」の翻案も手掛けた。さらに、ショアーズは西部劇のストーリーの作画と時折のインク入れも行い、その中には『Western Gunfighters』第1号（1970年8月）に掲載された長編「Tales of Fort Rango」の初公開や、 『 The Gunhawks』第1-2号、第4-5号（1972年10月-12月、1973年4月-6月）などがある。また、ネイティブアメリカンのヒーロー、レッドウルフを描いたマーベル・スポットライト第1号（1971年11月）とレッドウルフ第1～8号（1972年5月～1973年7月）も手掛けた。ショアーズはまた、スカイウォルド・パブリケーションズの西部劇「ザ・ブラバドス」第1号（1971年8月）の作画も担当した。^{[ 4 ]}

彼はまた、Major Publications社のWeb of Horror # 1（1969年12月）に掲載された「Blood Thirst!」や、同誌の#3（1970年4月）に掲載された「Strangers!」など、白黒のホラーコミック雑誌のストーリーをいくつかペン入れした。また、Warren Publishing社からは、Creepy # 35（1970年9月）に掲載された「Army of the Walking Dead」や、同誌の#37（1971年1月）に掲載された「 King Keller」を手がけた。^{[ 4 ]}

ショアーズの最後のコミック作品のいくつかは、マーベルの『ゴーストライダー』第1号と第2号（1973年9月～10月）で、それぞれトム・サットンとジム・ムーニーのインクを担当したことだった。さらに、心臓発作で亡くなる前に、マーベルの白黒ホラーコミック誌『テイルズ・オブ・ザ・ゾンビ』第5号（1974年5月）に掲載された8ページのストーリー「ブードゥー・ウォー」の一部をペンシルで描いた^{[ 4 ] 。 [ 1 ]}妻と2人の娘が遺された。^{[ 10 ]}