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出山釈迦（日本語: 出山釈迦shussan shaka、中国語: 出山釈迦chūshān shìjiā、英語: Śākyamuni Descending from the Mountain） [ 1 ]は、東アジアの仏教美術や詩における主題であり、釈迦牟尼仏が山での6年間の苦行から戻り、苦行が悟りへの道ではないことを悟ったというものである。 [ 2 ]出山釈迦の物語は、中国と日本の絵画において重要な主題であるが、 [ 3 ]東アジア以外の仏教美術ではほとんど、あるいは全く見られない。東アジアでは、山での隠遁は仏陀の生涯のこの部分の物語の一部ではないからである。
物語によると、釈迦牟尼は宮殿を出た後、悟りを求めて山に隠棲した。[ 4 ] 5人の修行僧と共に、彼は厳しい瞑想と断食を行い、体は痩せ衰えた。[ 4 ] 6年後、若い娘のスジャータが釈迦牟尼に乳米を与え、彼はそれを食べた。[ 4 ]彼が断食を終える決意をすると、彼と共に苦行を行っていた5人は失望して彼のもとを去った。[ 4 ]こうして、孤独な釈迦牟尼は山を下り、極端な苦行の生活を後にし、代わりにガヤへと旅立った。ガヤは、彼が菩提樹の下で悟りを開いたことで有名な場所として知られるようになる。[ 4 ]
美術の主題として、釈迦牟尼は歴史上の仏陀の人間性を強調している点で特徴的である[ 2 ]。この主題や他のいくつかの東アジアの主題では、仏陀はしばしば髭を生やし、写実的で、やや痩せていて、乱れた外見をしており、これは美術における伝統的な仏陀の描写とは対照的である[ 5 ]。この主題の絵画に関する主要な解釈上の議論は、画家が釈迦牟尼を悟りを開いた者として描いているかどうかという問題に集約される[ 3 ] 。
釈迦牟尼の悟りへの道のりについては仏教の伝統によって考え方が異なるため、歴史上の仏陀の伝記には普遍的なバージョンは存在しない。[ 4 ]釈迦牟尼の伝記は大乗仏教の伝統的な文献や美術作品には登場しないため、釈迦牟尼の伝記のこの部分は10世紀の禅宗の革新であったことがわかる。 [ 3 ]釈迦牟尼の6年間の苦行については『ブッダチャリタ』に言及されているが、その文献には山岳地帯は言及されていない。[ 4 ]実際、釈迦牟尼が大出家後に暮らしたとされる伝統的な場所はすべてインド・ガンジス平原に広く分布しているが、ビハール州のラージギル丘陵にある霊鷲峰は晩年のお気に入りの場所であった。山岳地帯の風景は中国起源である可能性が高い。なぜなら、中国仏教、道教、儒教のいずれにおいても、山は聖地であると信じられており[ 4 ]、特に道教の賢者は瞑想のために山にこもることが多かったからである[ 6 ] 。
樹山釈迦は、中国で禅宗が最盛期を迎えた13世紀の宋王朝（960～1279年）に絵画の題材として普及した[ 7 ] 。 [ 8 ]特に浙江省の禅寺で制作された絵画に多く見られるようになった[ 7 ]。このモチーフの伝統を始めたとされる画家は、北宋の文人、李公林（1049～1106年）である[ 2 ]。李公林の樹山釈迦は現存しないが、他の樹山釈迦の絵画の銘文に言及されていることから、学者たちはこの結論に至った[ 2 ] 。李の絵画スタイルは、細い線と正確な筆遣いが特徴であった。[ 2 ]一般的に、シュッサン・シャカの中国絵画は2つの様式のいずれかに従っていました。1つ目は、色彩、細い輪郭線、人物や風景の詳細な描写を特徴とする伝統的な中国様式で、2つ目は、単色画の特徴である太い線と「自発的」な性質、そして風景要素の少なさを特徴とする禅様式です。[ 4 ]前者は宋代に一般的だった初期の様式で、元代（1271～1368年）には後者の様式が主流となりました。[ 4 ]
禅宗は13世紀に中国から日本（日本では禅宗として知られている）に伝わり、禅宗絵画の独特な様式やモチーフも伝わりました。[ 9 ]例えば、14世紀には、中国の画家梁楷（1140年頃～1210年頃）による有名な「周山釈迦」が禅僧によって日本に運ばれ、後の日本の絵画に影響を与えました。 [ 3 ]そのため、初期の日本の「周山釈迦」の描写は中国のモデルに忠実に作られました。[ 10 ]絵画を本国に持ち帰るのは日本の僧侶であることが多かったため、中国の「周山釈迦」の絵画はしばしば日本の寺院にたどり着き、その後、寺院の工房で複製や模倣が作られました。[ 2 ]日本では、秀山釈迦は特に臨済宗禅宗と結びつき、中国よりも長く絵画の題材として人気を博し、江戸時代まで続いた。[ 11 ]日本では、中国とは異なり、この禅画のモチーフは、まれに版画や彫刻などの他の芸術形式に転用された。[ 4 ]
アジア全域の仏教美術や文学において、釈迦の苦行時代を描くというより広い伝統の一部ではあるものの、特に周山釈迦の物語は禅宗に特有のものである。 [ 12 ]一般的に、禅宗は他の宗派の美術に見られるような仏教の神々の図像表現を拒絶した。[ 8 ]しかし、初期の禅宗は釈迦牟尼仏の中心性を非常に重視したが、釈迦牟尼仏の役割は近年の大乗仏教では軽視されていた。[ 2 ]この重視は、歴史上の釈迦まで遡ることができる権威ある禅宗の祖系譜を確立するという課題と結びついていた。[ 3 ]したがって、ヘルムート・ブリンカーと金沢弘によれば、周山釈迦のモチーフの主な機能は「釈迦が地上の宗教の開祖としての役割を担っていることを示すこと」である。[ 3 ]このため、釈迦牟尼が苦行後に山を下りる姿を描いた作品は、一般的に、この重要な人物の人間的な弱さに鑑賞者の注意を向けさせ、彼を神格化するのではなく、地上に根付かせている。[ 3 ]釈迦牟尼は飢えと疲労に苦しみ、体は痩せこけ、顔には落胆の表情が浮かんでいるかもしれない。[ 4 ]また、彼は僧侶として描かれることも多い。[ 10 ]
釈迦牟尼像は、系譜の主張との関連性に加えて、禅宗の重要な信仰や実践も反映している。[ 12 ]例えば、釈迦牟尼が山を下りる際の疲労は、悟りが容易ではないことを示唆している。[ 12 ]釈迦牟尼が一人で下山する様子は、個人の精神性と孤独な瞑想の重要性に関する禅の教えを反映している。[ 10 ]同時に、山に隠棲した後、社会に戻ったことは、自己実現は他者との共同生活によって促進されることを示唆している可能性もある。[ 12 ]釈迦牟尼の手が印相を結ばず常に衣の襞で隠されていることは、禅仏教の無言の美徳と共鳴している。[ 2 ]最後に、物語そのものの語り口と、芸術家たちが強調する現実性は、禅の教えに従って、悟りは世界から完全に身を遠ざけることによって得られるものではないことを示唆している。[ 2 ]
歴史的に、このモチーフの絵画は、知識人エリートと禅僧の重なり合うネットワークの間で流通する、比較的少数の観衆にしか渡っていませんでした。[ 2 ]儀式では、釈迦牟尼仏の悟りを祝う祝日には、臨済宗の禅寺の壁に周山釈迦の絵が掛けられます。 [ 11 ] 7日間の瞑想は12月の8日目に始まり、その終わりに周山釈迦の像が飾られ、その前で大悲の真言が唱えられます。 [ 2 ]この慣習は、釈迦牟尼が山で過ごした苦行と自己否定の年月が、これらの禅僧の宗教的理解において、実際に彼の悟りと結びついていることを示唆しています。[ 2 ]
中国と日本の釈迦牟尼の絵画を解釈する上で、学者にとって重要な問題は、描かれている釈迦牟尼がすでに悟りを開いた仏陀なのか、それとも単に苦行に幻滅したがまだ「悟りを開いた者」ではない人物なのかということである。[ 3 ]学者の間では、この問題に関して二つの対立する学派が存在する。[ 2 ]しかし、禅宗の信奉者は前者の見解、すなわち釈迦牟尼が山での修行中に悟りを開いたという見解を支持する傾向がある。[ 2 ]これは、釈迦牟尼が涅槃を先取りし、悟りへの道を歩む人々を助けるために山から降りてきた菩薩として描かれていることを示唆している。 [ 4 ]この解釈を踏まえると、釈迦牟尼のその後の瞑想、そして一般的に伽耶の菩提樹の下での悟りと理解されている出来事もまた、学者にとって解釈上の課題となる。[ 2 ]
秀山釈迦の絵画は確かに見る者に明らかに人間的な釈迦の痩せこけた姿を見せるが、悟りの問題は、一部の絵画に神聖さを示すシンボルや図像が存在することで複雑になる。 [ 4 ]一部の画家は釈迦に光背、ウシュニーシャ、または白雫を描いており、それぞれが悟りを象徴している可能性がある。[ 4 ]日本の秀山釈迦の絵画では、釈迦の頭頂部の禿げ頭もウシュニーシャを表している可能性がある。[ 10 ]中国の秀山釈迦の絵画のほとんどには光背が描かれていないため、学者たちはこれを主に日本の革新と理解している。[ 2 ]宗教的なシンボルの使用とは別に、詩的な碑文もまた、特定の絵画における釈迦の悟りの状態についての議論を活発化させる。[ 2 ]例えば、ヘルムート・ブリンカーによれば、禅僧の仲豊明本（1263年～1323年）による次の奥付は、釈迦如来を、言葉のない教えを広めるために世界に戻ってきた悟りを開いた仏陀として解釈することを示唆している。
山から現れ、山に入った者、それが本来の汝である。もし彼を「汝」と呼んだとしても、それは彼ではない。尊き師（釈迦牟尼）が来られる。ははは…！彼は一万マイルの波を見渡す。桓珠明本は丁重に合掌して敬礼する。
— Zhongfeng Mingben [ 2 ]
禅師の碑文の中には、彼らを明本と同じ陣営に位置づけるものもあるが、ブリンカーによれば、他の禅師は、秀山釈迦を自己実現を模索している人物の肖像、あるいは少なくとも彼の悟りの完全性に疑問を投げかける人物として解釈することを好む者もいるという。[ 2 ]一例として、宋原崇堯（1132年～1202年）による以下の奥付が挙げられる。
真夜中に彼は龍の美しさと鳳凰の風格をまとって城壁を越えた。彼は愚行から解き放たれ、愚かさを捨て去った。しかし、釈迦牟尼尊者はそれに気づかなかった。飢えと寒さに耐えられなくなったため山から出てきた日、彼は六年を修行を終える時だと力説した。
—松原重業[ 2 ]
梁懿の「釈迦下山図」は、13世紀前半に制作され、現在は東京国立博物館に所蔵されている、現存する最古の秀山釈迦図の一つであり、最も有名な作品である。[ 3 ]南宋の寧宗または立宗の庇護のもとで制作された[ 3 ]この図は、中国正統様式の秀山釈迦図の典型的な例である。[ 4 ]この絵には作者の署名以外に銘文はなく、[ 7 ]署名から作者が帝国学院の「侍従画家」であることが分かる。[ 2 ]
梁懿は禅僧の画家ではなかったが、宮廷の職を辞して酒浸りの生活を送るようになってからは、彼の肖像画には禅画の伝統の影響が見られるようになった。[ 13 ]しかし、彼の『釈迦山下山図』はこの変化以前に描かれたものであるため、彼の初期の作品の特徴である、綿密に計画され、実行された「アカデミック」なスタイルが表れている。 [ 2 ]金沢弘の分析によれば、梁懿の『釈迦牟尼出山図』は、まだ悟りを開いていない釈迦牟尼を描いている。[ 13 ]
クリーブランド美術館にある「樹山釈迦」の絵は、このテーマを描いた現存する最古の水墨画である。[ 7 ]作者は不明だが、この作品は画家・李鵲のスタイルに基づいている。[ 4 ]南宋の文人であり、禅僧と親交の深かった李鵲は、梁凱の後期の作品を研究しており、その即興的な画風で知られていた。[ 2 ]
同じ主題を描いているにもかかわらず、クリーブランド版の「釈迦牟尼」は梁凱版とは様式が大きく異なっている。[ 7 ]梁凱の「釈迦牟尼」とは対照的に、クリーブランド版には地面のみが描かれており、その他の風景要素は含まれていない。[ 2 ]また、釈迦牟尼の顔や体にも細部がかなり少なく描かれている。[ 7 ]作者は主に淡くぼやけた墨の色調を用い、一部に暗い部分を加えることで、「幻影画」と呼ばれる効果を生み出している。[ 7 ]
クリーブランド朱山釈迦には、禅僧の智覚道崇（1170年～1251年）[ 3 ]によるものとされる銘文があり、そこには次のように記されている。
山に入ってから、すっかり乾ききって痩せ細り、雪の上には凍えるような寒さが漂い、情熱的な瞳で一瞬の啓示を受けた後、なぜあなたは再びこの世に戻りたいと思うのですか？
—チジュエ・ダチョン[ 7 ]
ブリンカーの見解では、智覚道成の詩は、このイメージを、山で悟り、すなわち「啓示」を得た仏陀が社会に戻ってきた姿を描いたものとして解釈している。[ 2 ]しかし、カーラ・M・ザイニーは、智覚道成の問いかけるような口調がこの点を議論の余地のあるものにしていると指摘している。[ 7 ]
学者たちは、フリーア美術館にある中国の「釈迦山図」を1239年から1260年の間、おそらく1250年頃の作品と推定している。 [ 2 ]この釈迦山図は、歴史的情報がほとんど残っていない胡志夫の作品であると疑わしい形で帰属されている。[ 2 ]
このモノクロの釈迦図は、南宋後期から元代にかけての禅画の様式を特徴づけている。[ 2 ]作品全体としては非常に丁寧に構成され、制作されているように見えるが、釈迦の顔と体の細部は、彼の衣のあまり緻密ではない特徴と対比されている。[ 2 ]フリーア美術館所蔵の釈迦図の画家は、背景や風景の要素を完全に排除することで、クリーブランド美術館所蔵の釈迦図の画家よりもさらに進んだ。[ 2 ]
この絵画には、四川省出身の禅僧、西燕遼輝（1198年～1262年）による銘文が記されている。[ 2 ]西燕遼輝の銘文は、「走字」の筆致で書かれ、武準世凡の筆跡を模倣しており、次のように記されている。
真夜中に彼は明けの明星を見た。山々では彼の冷たい言葉が増していた。彼の足が山々から現れる前に、これらの言葉が世界中に広まった。「私は、すべての生き物がいつからか仏陀になっているのを見ている。ただ、老いぼれよ、お前だけがまだ完全な悟りを得ていないのだ。」
—ウージュン・シーファン[ 2 ]
ヘルムート・ブリンカーはこの奥付のトーンを「絶望的」で「落胆」しており、「挫折」や「不満」を隠しており、まだ目標を達成していない釈迦牟尼を読者に提示していると特徴づけている。[ 2 ]
シアトル美術館に所蔵されているこの作者不明の作品は、現存する最古の日本の秀山釈迦画である。 [ 3 ]これは12世紀の中国の原型を基にした13世紀の日本の絵画である。[ 12 ]この重要な絵画は、その後の日本の作品のモデルとして用いられた。[ 4 ]シアトルの秀山釈迦画に押された印章、その様式、そして素材から、京都の高山寺の絵画工房と関連付けられる。[ 4 ]
この周山釈迦は、スケッチのような簡素で簡潔な性質を持っている。[ 7 ]クリーブランド周山釈迦と同様に、この掛け軸に描かれている風景要素は釈迦牟尼が歩く地面だけである。[ 2 ]
長楽寺秀山釈迦の作者は不明だが、その絵の様式から、この作品の作者は訓練を受けた画家ではなく禅僧であったと学者たちは推測している。[ 13 ]
金沢弘は、この秀山釈迦の肖像画は梁凱の有名な作品をモデルにしていると主張しているが、[ 13 ]カーラ・M・ザイニーは、明らかにクリーブランドにある秀山釈迦の肖像画に影響を受けていると指摘しており、様式的な類似点も見られる。[ 7 ]例えば、この単色の長楽寺の絵画は、クリーブランド版と同様に、墨の濃淡の変化やダイナミックに変化する筆致が特徴である。[ 7 ]
この作品の碑文を書いたのも禅僧で、東明慧之（とうみょうえにち）[13]と特定されている。東明慧之は1272年から1340年まで生きた[ 4 ] 。1309年、中国出身のこの僧侶は日本に移住し、鎌倉に寺院を建立した[ 13 ]。碑文には次のように記されている。
彼は山に入り、山から戻ってくる。東では勢いよく流れ、西では消える。彼は鳳凰のような風格と龍のような振る舞いをしている。絹をまとっているが、骨と皮ばかりに痩せている。これが彼が六年間の苦行で得たものだ。彼は完全に混乱した。[ 4 ]
ヘルムート・ブリンカーによれば、慧智が釈迦牟尼の混乱した状態を強調しているのは、絵の中の人物がまだ自己実現を達成していないことを示唆している。[ 2 ]しかし、カーラ・M・ザイニーは、「混乱している」という言葉が一種の霊的な啓示を意味すると解釈することもできるため、慧智の奥付は解釈の余地があると示唆している。[ 7 ]
朱山釈迦のモチーフは、禅画が日本の美術や文化全般に影響を与えるようになった江戸時代（1603～1868年）に、美術や信仰において再び人気を博した。 [ 11 ]したがって、ネルソン・アトキンス美術館所蔵の森宗泉作「釈迦山下図」は、はるか後世（1800年頃）の朱山釈迦の絵画の一例であるだけでなく、このモチーフの従来の表現とは構図や様式において大きく異なっている。[11] 狩野派の初期の朱山釈迦に影響を受けている可能性がある。[ 11 ]
森宗仙は禅僧ではなく、むしろ後援者の支援を受けたプロの「町の画家」でした。[ 11 ]彼は猿の写実的な絵画で最もよく知られており、パトリシア・J・グラハムは、その芸術的背景が『衆山釈迦』の宗教的な主題に遊び心をもたらすことを可能にしたと示唆しています。[ 11 ]釈迦を謙虚でやや風変わりな方法で描いたことは、禅美術の偶像破壊的な流れの影響を示唆しています。[ 11 ]森宗仙の『衆山釈迦』は、先人たちと同様に、歴史上の仏陀の人間性と平凡さを強調しています。[ 11 ]グラハムは分析の中で、これは普遍的な仏性や悟りの容易さに関する禅の信仰の平等主義的な性質と共鳴すると示唆しています。[ 11 ]
