シャドウ・ウィーバー（ザ・クワイアのアルバム）

シャドウウィーバー
スタジオアルバム​ 合唱団
リリース	2014年4月9日
記録済み	2014
スタジオ	ミスフィット トイズの屋根裏部屋、テネシー州フランクリン スペンサークリークスタジオ、テネシー州フランクリン ブレスターン、フランクリン、テネシー州
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック
長さ	56 : 20
ラベル	ギャラクシー21
プロデューサー	デリ・ドーハティ スティーブ・ヒンダロン マーク・バード
合唱団の年表
ピース、ラブ＆ライト （2013） シャドウウィーバー （2014） ライブ・アンド・オン・ザ・ウィング・イン・ミュージック・シティ （2014）
合唱団のスタジオアルバム年表
ピース、ラブ＆ライト （2013） シャドウウィーバー （2014） ブラッドショット （2018）

シャドウ・ウィーバーは、オルタナティブロックバンドのザ・クワイアによる2014年にリリースされた16枚目のスタジオリリースであり、14枚目のフルレングスのスタジオアルバムです。これは、マーク・バードがバンドのメンバーとして参加した最後のアルバムであり、クワイアが新しいスタジオプロジェクトの資金調達にクラウドファンディングを使用した初めてのアルバムでした。 ^[1] 2019年、 UTRメディアはシャドウ・ウィーバーを「10年間（2010-2019）のベストグルメアルバム30」の1つに選びました^{。 [2]}

『The Loudest Sound Ever Heard』のリリース後の2年間、合唱団のメンバーは他の音楽活動に取り組み、時には一緒に活動した。リードシンガーでギタリストのデリ・ドーハティとドラマーで作詞家のスティーブ・ヒンダロングは、この間、いくつかのプロジェクトでそれぞれオーディオエンジニアリングとパーカッションを提供した。最も有名なのは、ベテランのクリスチャンオルタナティブロックバンド、ダニエル・エイモスの『 Dig Here Said the Angel』で、これはバンドにとって12年ぶりのスタジオリリースだった。^[3]ドーハティにとっては、これはある意味再結成だった。なぜなら彼は1980年代にダニエル・エイモスの元ローディー兼スタジオスタッフであり、 ^[4]ヒンダロングとユース合唱団を結成する前には、ダニエル・エイモスの1983年のリリース『Doppelgänger』のエンジニアリングを担当していたからである。^[5]合唱団のベーシスト、ティム・チャンドラーもダニエル・エイモスの長年のベーシストであり、このレコードでも演奏している。

ドーハティ、ヒンダロン、チャンドラーの3人は、シンガーソングライターのリック・エリアスの2013年のアルバム『Job』にも同様の協力をしており、このアルバムは2019年に死去するリックの最後のリリースとなった。 ^{[6]ドーハティはその後、2013年にプア・}オールド・ルーのジェシー・スプリンクルをフィーチャーしたヴェコラのデビューアルバムを共同プロデュースした。^[7]合唱ギタリストのマーク・バードは、高い評価を得ているポストロックバンド、ハンモックに引き続き深く関わり、最初は2012年のバンドのダブルアルバム『Departure Songs』、続いて2013年の『Oblivion Hymns』^{をリリースした。 [8]}

サックス奏者でリリコン奏者のダン・マイケルズは、クリスチャン音楽業界で、特にフェアトレード・サービスの上級副社長時代にバンドのマーシーミーで成功したA&Rマンとなって以来、[ 9 ]合唱団の^過去3枚のスタジオアルバム、バーニング・ライク・ザ・ミッドナイト・サン、デ・プルームド、ザ・ラウデスト・サウンド・エヴァー・ハードに資金を提供し、バンドのマネージャーも務めていた。^{[11]しかし、合唱団は、ディグ・}ヒア・セッド・ザ・エンジェルとジョブの両方がこの方法で資金提供されリリースされたように、このリリースのクラウドファンディングにキックスターターを使用することを選択した。 [ ^{12] [13]}合唱団は、その後のすべてのスタジオリリースをクラウドファンディングに頼ることになった。^{[14] [15]}

2013年に行われたシャドー・ウィーバーのキックスターター・キャンペーンの成功は、バンドにアルバムのレコーディングとミックスに多くの時間を与えるのに役立ち、「より完全な音のパレット」を作り上げるとバードは述べている。^[16]「このバンドの特徴は、メンバーの誰もセッション・ミュージシャンではないということだ」とドーハティは付け加えた。「1テイクで何かを完璧に決めて、30分で切り上げられるような連中ではない。いつも苦労しているんだ」。^[17]これはマイケルズにとって特に助けになった。彼は自分のパートをレコーディングする数週間前にラフ・ミックスとデモの一部を受け取っていた。^[18]

追加の資金により、バンドはミキサーのジュリアン・キンドレッドを呼び戻すことができた。キンドレッドは、2000年にグラミー賞にノミネートされたアルバム『Flap Your Wings 』のミックスを担当した。^{[19] [20]}「このレコードのミックスを彼に頼みたいと思っていたんだ」とドーハティは語った。「彼は本当にクリエイティブな人だけど、なかなか連絡が取れないんだ。本当に忙しいんだ」。さらに、キンドレッドはイギリスのロンドンに移転していたため、制作にはさらなる課題があった。^[19]「スティーヴは彼と電話で話したり、夜中にスカイプで話したりしている」とドーハティは続けた。「ギリギリだった。マスタリングに入って、イギリスの彼のDropboxに曲がアップロードされるのを待っていて、マスタリング用にダウンロードして、必要な変更を加えている。かなりおかしかったけど、なんとかやり遂げたよ」^[19]

ドーハティとバードが共に実現しようと決意した『シャドウ・ウィーヴァー』のギターの「分厚い」音は、キンドレッドの仕事によるところが大きい。 ^[19]「ミックスに関しては、彼に自由にやらせてるんだ。『君が必要だと思うことをやってくれ』ってね。だから、エフェクトに関しては彼はかなり自由にやっているんだ」とドーハティは言う。「こういうミックスは簡単じゃない。中音域のエネルギーが強すぎて、そこから明瞭さを引き出すのが全然難しいからね。でもジュリアンは素晴らしい仕事をしてくれたよ」^[19]

Kickstarterの取り組みの一環として、支援者はアルバムで演奏する機会に対してお金を払うことができたが、バンドは当初、録音されるものの品質について確信が持てなかった。^{[21] 5人の支援者が}Shadow Weaverにボーカルまたは楽器で参加しており、その中にはCCM Magazineの元編集者であるトム・グレンジャーも含まれている。^[21]バンドはその貢献に嬉しい驚きを感じ、最終結果に満足した。^[21]マイケルズは「コミュニティの参加」により、アルバムは「より高価なサウンドになっている」と述べた。^[22]ヒンダロンも同意し、「手抜きはしていない。このレコードをとても誇りに思っている」と強調した。^[23]

このリリースでは、ドーハティは人々が最初から最後まで聴けるアルバムを望んでいた。^[25]「本当にクールなムードで始まり、本当にクールなムードで終わりたかった」と彼は語った。「少し暗く始まり、少し暗く終わり、暗から明へ、そして再び暗へと、全体的なプロセスを経るんだ。」^{[25]ドーハティはまた、合唱団が1990年の}サークル・スライド以来アルバムで音楽的なつなぎ目を使っていなかったため、音楽的なつなぎ目を入れたかった。^{[26]これは、ギタリストのバードが}シャドウ・ウィーヴァーのレコーディング・セッションに大きく参加したことに触発された。「このレコードで私にとって最も意味のあったことの一つは、マーク・バードが戻ってきたことだ」とドーハティは説明した。 「ギターや音楽の趣味に関しては、彼と私はとても似ています。私たちは同じレベルで物事を聴き、同じ種類の音楽を愛しています。私がギターのメロディーラインを考え、それをマークが美しいアンビエントノイズで補います。そしてそれはただ素晴らしいものです。私たちがそれを再びやれたことは本当に大きな意味がありました。これは最初から、私たち二人が本物のバンドのように演奏していたのです。[以前は]マークが来て、前2枚のアルバムで自分のパートを演奏して、それで終わりでした。このアルバムはそうではありませんでした。」^[19]

そのために、アルバムのために最初に書かれた曲の1つが、オープニング曲「Good Morning, Shadow Weaver」だった。もともとこれは1曲にするつもりだったが、合唱団はそれを半分に分け、後半をアルバムの両端のリプライズとして使うことにした。^{[25]この曲は、アルバムの他のいくつかの曲と同様に、もともとはドーハティとバードのスタジオでの}ジャムセッションから生まれた。ドーハティがギターリフをループさせて演奏し、バードがそれに合わせて演奏し、そこからトラックを構築した。^[25]「Two Clouds Are One」の場合、ドーハティとバードの作曲が基本的に最終版だったため、ヒンダロンはそれに合わせて音節ごとに歌詞を書かなければならなかった。^[27]

バードが「アルバムの中で一番好きな曲」と評した、力強いロック曲「What You Think I Am」は、彼にとってバンドとしての合唱団の姿を象徴する曲だった。^{[28]この曲は}ホーンセクションをフィーチャーしている点でユニークであり、合唱団はその時点ではホーンセクションを使ったことがなかった。「とてもメタルな」コード進行とビートを聞いた後、マイケルズはそれを作ろうと決心し、レコーディングの数週間前から何時間もかけてこの曲に取り組んだ。^{[18] 「8}小節をループできるアプリを持っていて、椅子に座って、いろいろなパートを試していました。だから、そのパートは、そのターンアラウンド中に思いついたんです。テナーサックスをダブリングして、リリコンで […] オハイオ州デイトンのプログラミングをしてくれる人からもらったカスタムサウンドがあって、その中の1つが、美しい音色のトロンボーンなんです。トロンボーンのような音ですが、リリコンでサックスの下に小さなサポートラインを演奏しているのは私です。だから、それはそこで繰り返されるもので、私の昔のホルンアレンジの能力を引き出す素晴らしい機会です。」^[18]

もう一つの初期の曲は「ホワイト・ナックルズ」で、これはドーハティ、ヒンダロン、バードがスタジオに集まった最初の日に書かれた。^{[17]ヒンダロンは、ハモックがスタジオで何年も使っていた}メープルシェルの特注ドラムキットを導入し、2つのハイハットを追加した。「自分でそういうことを少しやってみると、違う種類のビートを思いつくことがある」とヒンダロンは説明した。^[29]ドーハティによると、これはヒンダロンがバンドで作詞家としての役割を担っているためだという。「彼のドラミングはパターンベースで、本当によく考え抜かれていて、歌詞を中心に展開されることが多い」^[17]ヒンダロンも同意した。 「私は非常に構造化されたビートが好きです。ナショナルというバンドも好きですし、U2のラリー・マレンも好きです。クレイジーで無謀なドラミングは好きではありません。物事が秩序立てられているとき、私はとても平和を感じます。私はそのようにドラムを演奏したいのです。ドラムは曲を乗せる乗り物です。私は歌詞を書いたので、ドラムよりも曲のほうがずっと気になります。誰かを感動させる必要はありません。」^[29]

ヒンダロンによると、彼の作曲スタイルはニール・ヤングを彷彿とさせる傾向があるため、彼の曲のうち2曲は『シャドウ・ウィーバー』の全体的な音響に合うように音楽的に作り直す必要があったという。^[30] 1曲目は「It Hurts to Say Goodbye」。当時、ドーハティはメディスンの『 To the Happy Few 』を「ノンストップ」で聴いていたが、そのアルバムには「歪んだアコースティックギターととても美しいハーモニーのボーカル」のトラックがあったので、彼はその方向に曲を移した。^[19]そしてバードは最後にスライドギターを加えた。「それは僕の中のデヴィッド・ギルモアなんだ」と彼は言う。「ネックをできるだけ高く上げようとする、あの自然な瞬間のひとつだった。その激しさがすごく好きなんだ」。^[31]もう1曲は「The Soul of Every Creature Cries Out」で、アコースティックギター、ドラム、ベースをすべて録音した後でもアルバムの中で場違いに感じられた。^[24]その後、ドーハティは楽器編成を「解体」し、別のギターイントロを考案した。「それを合わせるのは大変だった」とドーハティは語った。「でも、とても素晴らしい歌詞と曲とメロディーなので、そこに入れざるを得なかったんだ」^[24]

合唱団のレコードではよくあることだが、アルバムに収録されているいくつかの曲の歌詞は、ヒンダロンの人生における人間関係にインスピレーションを受けたもので、その中には娘たち（「さよならを言うのはつらい」）^[32] 、当時の妻ナンシー（「ブルーのアンチテーゼ」）^[33]、さらには合唱団のバンドメンバー自身（「リズム・オブ・ザ・ロード」）も含まれている。^[21]しかし、残りの曲はより普遍的なテーマを扱っており、個人の複雑さ（「私が何者か」）^[34]、真実の探求（「みんながグルを持っている」、「すべての生き物の魂が叫ぶ」）^{[35] [30]、}人間の苦しみの現実（「私たちはみんな知っている」）^[36]、性交後の多幸感（「二つの雲は一つ」） ^[27]などである。

「Everybody's Got a Guru」はヒンダロンによってアルバムの歌詞の中心となる曲とみなされており、^[37]バードも同意している。「歌詞はバンドのメンバー全員がどこにいるかを表しているようなものだ。心を閉ざして生きるのと心を開いたまま生きるのとでは、どちらが悪いのか? 防御的な姿勢と開放的な姿勢のどちらが悪いのか? より思いやりのある姿勢とより批判的な姿勢のどちらが悪いのか?」^[35]この曲の最初の詩はヒンダロンのヨガインストラクターについて触れているが、より大きな感情は「私たちはみな、崇拝し偶像化する人がいる。私はブルース・コックバーンにとても影響を受けた。[しかし] 人を神格化するのは危険だ。私たちはただの人間だ」というものである。^[37]

ヒンダロンとバードは大成功を収めた賛美歌「God of Wonders」を共作していたが、^[38]ヒンダロンはバードとのコラボレーションの中で「We All Know」が最も気に入っていると考えている。^[36]南カリフォルニアでのツアー中に出席した高校のマーチングバンドの同窓会で、ヒンダロンは最初のガールフレンドと再会し、彼女が車の中で生活しているホームレスの家族に毛布を届けるつもりだと言ったことが、最初の詩の歌詞のインスピレーションとなった。^[36]「最も個人的なことは最も普遍的であるというのは決まり文句だが、それは真実だ」とヒンダロンは語った。「人生は厳しい。私たち全員に多くのことが起こります。私たちが思うようにはいきません。苦しみについて一つ言えることは、それは共感を教えてくれるということです。それは愛する方法を教えてくれます。そして私たちはお互いを愛するためにここにいるのです。そしてそれが、私たちが経験しなければならない痛みを経験しなければならない理由の1つだと思います。」^{[36]ヒンダロンは映画}『ウィングス・オブ・デザイア』の終盤で天使ダミエルが頭を殴られて出血するシーンにもインスピレーションを受けた。彼は自分の血を味わい、自分が人間になったことを悟る。このイメージはヒンダロンの心に何年も残り、最終的にはコーラスの歌詞「そして生きていることがわかる / 自分の血を味わった時 / 空に向かって手を広げ / 泥に顔を突っ込んだまま」に影響を与えた。^[36]

より普遍的なテーマを書こうとするこの努力は、ヒンダロンがリードボーカルとしてバンドでドーハティの役割を尊敬していたことに由来している。「私はデリが歌う歌詞を書いているので、彼に自分のものにしてもらいたい。できる限り彼の視点で書くようにしている」^[39]結果的に、「グッドモーニング、シャドウウィーバー」とそのエンディングのリプライズは、音楽的にアルバムの始まりと終わりを飾っただけでなく、歌詞もアルバムの始まりと終わりを飾った。「それがブックエンドになっているのが気に入っている」とバードは語った。「スティーヴは『何に気づいた？』という歌詞でアルバムを締めくくっている。まるで『このレコードから何を学んだ？』と質問しているようだ」^[40]

Shadow Weaverは、2014年4月にデジタルとシングルCDとして最初にリリースされました。1か月後、合唱団は、Daugherty、Hindalong、Chandler、Michaels、Byrdによるすべてのトラックのバンド解説と、各トラックのミックスステムをデジタルリリースしました。2014年9月にダブルディスクのビニールがリリースされたとき、前年にデジタルシングルとしてリリースされたトラック「Beautiful Girl」の新しいスタジオ録音が含まれていました。2017年2月、合唱団は、バンド解説トラック、「Beautiful Girl」のアルバムバージョン、および3つの追加のボーナストラックを含むアルバム全体をNoiseTrade経由で無料ストリーミングとダウンロード用に再発行しました。^[41]

Kickstarterキャンペーンのストレッチゴールにより、ライブアルバム『Live and on the Wing in Music City』と『The Livestream Bootleg』、そしてバンド初のクリスマスリリースとなるEP『Peace, Love & Light』の3つの追加リリースが生まれました。 『 Peace, Love & Light』は2013年後半の『Shadow Weaver』のリリースに先立ってリリースされ、2014年と2015年には2つのライブリリースが続きました。

Shadow Weaver はiTunesでデジタルダウンロード用にリリースされ、現在はさまざまな音楽ストリーミング プラットフォームで広く視聴可能です。

合唱団はこのアルバムのプロモーションツアーを行わなかったため、2014年7月26日に2回連続でライブを行い、録音し、両方のパフォーマンスをライブストリーミング配信することにした。MXL Microphones、Marshall Electronics、StreamVu TVと提携し、イベントはテネシー州ナッシュビルのStudio Instrument Rentalsで開催され、ライブコンサートにはバンド全員が出演し、Christy Byrdがバックボーカルと追加のパーカッションで参加した。^[42] Kickstarterキャンペーンの追加のストレッチゴールの結果、17曲がLive and on the Wing in Music Cityというタイトルのライブアルバムとしてリリースされ、2014年11月にKickstarterの支援者向けにデジタルダウンロードとして提供された。^{[43]このコンサートは、} Circle Slide 25周年記念Kickstarterキャンペーンのストレッチゴールの一環として、2016年にCD/DVDコンボで物理的にリリースされた。コンサートのビデオは現在YouTubeで無料視聴できる。^[44] 2014年のJesus Freak Hideoutのレビューで、ライターのアレックス・コールドウェルは、このライブアルバムを「1つのバンドの長年の旅の壮大な記録」と呼び、合唱団は以前にもライブ録音をリリースしているが、「新しいLive And On The Wing In Music Cityほど、彼らのカタログとライブの腕前の範囲と純粋な音の広さをカバーしたものはない」と付け加えた。^[45]

キックスターターキャンペーンの開始を宣伝するため、合唱団は2013年10月1日にライブコンサートを配信し、バンドのカタログからの選曲、バンドとの会話、バッド・カンパニーの「シューティング・スター」のカバーを披露した。^[46]合唱団がスタジオ入りして『シャドウ・ウィーバー』の制作を始める数ヶ月前、そして『ライブ・アンド・オン・ザ・ウィング・イン・ミュージック・シティ』を生み出した2014年7月のコンサートの前に録音されたが、この最初のライブプロジェクトは、2015年3月に届けられる最後のストレッチゴールとなった。現在まで、この公式ライブアルバムは物理的なリリースを受けていない。

Shadow Weaverに対する批評家の反応は、概ね好意的だった。CCMマガジンのバート・サラコは「きらめくギター、リバーブたっぷりのボーカル、特徴的なファズボックスの音の壁がこのアルバムをザ・クワイアの長年のファンにとって喜びにしている」と評した。 ^[47]また、ジーザス・フリーク・ハイドアウトのShadow Weaverの 2 つのレビューでは、マーク・ライスとバート・ガングルの両者が同意見だった。ライスは「この完璧に書かれた、感情と経験のメランコリックな嵐は、品質の典型だ」と述べ、ガングルは「とにかく素晴らしい作品だ。そして、1980 年代半ばにデビューした際にバンドを非常に感動的にしたミューズが、30 年後の今日でも同じように輝いていることを再び証明している」と付け加えた。^[50]クリスチャン・ミュージシャンのショーン・マクラフリンも同意し、シャドウ・ウィーバーを「今日存在するどの音楽よりも活気があり、挑戦的で、意図的に芸術的である」と呼び、バンドは「どうやら、創造の頂点に達し始めたばかりのようだ」と付け加えた。^[48] アップルミュージックの編集レビューも同様に熱烈で、デリ・ドーハティの「天使のようなリードボーカルは、同時に異世界的であると同時に深く人間的である。シャドウ・ウィーバーが憂鬱に傾くとすれば、それは最も固い心を溶かすことができる美しい悲しみである」と主張した。^[51]

ファントム・トールブース誌はアルバムで5つ星のうち4つを与えたが、ライターのデレク・ウォーカーはもう少し批判的で、「いくつかの曲は新たなエネルギーを感じているが、他の曲（「リズム・オブ・ザ・ロード」）は埋め草の傾向がある。長年のファンは、ドーハティが曲を再利用し始めているのではないかと疑問に思うかもしれない」と述べている。 ^[53]ワールド誌のアーセニオ・オルテザはこれに反対した。オルテザは、クワイアを「CCMのほぼ30年間で最も芸術的なバンド」と呼び、「信仰と疑念の交差点を音楽的に具現化し、両方を聴覚的に正しく表現したもの」は「ホワイト・ナックルズ」に最もよく表れており、クワイアは「他のすべてで僅差の2位」であると書いている。^[49]ダグラス・ウォーカーは、このアルバムで「CCMの最も芸術的なバンド」を称賛した。 PopDoseのダンフィーも同様の感想を述べ、「これは単なるフィードバックとリバーブの一枚岩ではないということをはっきりさせておきたい。バードとヒンダロンがしっかりとミックスされているので、これらは曲であり、実験ではない。ディスクに収録されている曲はバランスが取れている」と述べた。 ^[54] The Bannerのポール・デルガーもアルバムの音楽性を強調し、「ギターの才能が注目を集めている。いくつかの曲では、曲の冒頭と終わりに力強いギターの音が、明らかに「ワオ」という瞬間を生み出している」と書いている。^[55] Down the Lineのジョシュア・ローリーはアルバムの「よりダークな音楽的雰囲気」と「壮大な宇宙的なサウンドスケープ」を称賛し、Shadow Weaverをバンドの1988年のリリースであるChase the Kangarooやザ・キュアーの Disintegrationと比較した。^[56]同じ意見に同調して、トゥルー・チューンズのジョン・トンプソンは合唱団について「80年代や90年代に彼らを愛していたが、忘れてしまった人は、このレコードで再認識してほしい」と語った。^[52]

• ノイズトレード
  • 2014年のベスト（これまでのところ）（リストに含まれる）^[57]
• クリスチャンとして考える
  • 2014年のトップ10アルバム（#6）^[58]
• レーダーの下
  • 2014年グルメアルバムトップ11（第8位）^[59]
• UTRメディア
  • 10年間のベストグルメアルバム30選（2010-2019）（リストに含まれています）^[2]

すべての歌詞はSteve Hindalongによるものです。特に記載がない限り、すべての音楽はDerri Daugherty、Steve Hindalong、Marc Byrdによるものです。

合唱団

• デリ・ドーハティ– ギター、ボーカル
• スティーブ・ヒンダロン– ドラム、パーカッション
• ティム・チャンドラー– ベース
• ダン・マイケルズ – サックス、ホーン、リリコン
• マーク・バード– ギター、キーボード

ゲスト出演者

• クリスティ・バード– ボーカル
• アンドリュー・トンプソン – ハーモニウム (「光の周波数」)
• タミー・ボズレー – ボーカル（「Shadow Weaver」、「Get Gone」）
• ロン・ボズレー – アコースティック 12 弦ギター (「Get Gone」)
• ジム・シュレック – エレキギター (「ホワイト・ナックルズ」および「シャドウ・ウィーバー・リプライズ」)
• ショーン・セリ – エレキギター (「Everybody's Got a Guru」および「The Antithesis of Blue」)
• トム・グレンジャー – バスドラム、ベルロープ、ワイングラス（「Everybody's Got a Guru」）、金床（「Rhythm of the Road」）

生産

• デリ・ドーハティ – プロデューサー
• スティーブ・ヒンダロン – プロデューサー
• マーク・バード – プロデューサー
• ショーン・セリ – エグゼクティブプロデューサー
• ダン・マイケルズ – エグゼクティブプロデューサー
• リサ・マイケルズ – ハンドラー
• クリス・ナイト – 写真
• トム・グロッタ – デザイン、レイアウト、追加アート

合唱団

• デリ・ドーハティ – ギター、ボーカル
• スティーブ・ヒンダロン – ドラム、ボーカル
• ティム・チャンドラー – ベース
• ダン・マイケルズ – サックス、リリコン
• マーク・バード – ギター

ゲスト出演者

• クリスティン・バード – ボーカル、パーカッション

生産

• 合唱団 – プロデューサー
• ダン・マイケルズ – エグゼクティブプロデューサー
• リサ・マイケルズ – エグゼクティブ・プロデューサー
• ラス・ロング - レコーディング
• ギャレット・キャラハン - レコーディングアシスタント
• オリバー・ロング - レコーディングアシスタント
• スティーブ・ブローダーソン - アートワーク（表紙）、デザイン（パッケージ）
• テネシー州ナッシュビルのSIRで録音
• カーポートでミックス
• ガレージマスターズでマスタリング
• Cruxial Creative LLC でデザイン
• GZメディアでプレス

合唱団

• デリ・ドーハティ – ギター、ボーカル
• スティーブ・ヒンダロン – ドラム、ボーカル
• ティム・チャンドラー – ベース
• ダン・マイケルズ – サックス、リリコン

生産

• 合唱団 – プロデューサー
• デリ・ドーハティ – ミキシング
• リサ・マイケルズ - インタビュー
• ブルース・ネハー - 編集、ミキシング、カバーアート
• Disc & Datでミックス

• DiscogsのShadow Weaver (リリースリスト)