今まで聞いた中で最も大きな音

今まで聞いた中で最も大きな音
スタジオアルバム​ 合唱団
リリース	2012年5月15日
記録済み	2012
スタジオ	ネバーランド スタジオ、テネシー州フランクリン ブラウン・アウル、テネシー州ベリーヒル
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック
長さ	44 : 37
ラベル	ギャラクシー21
プロデューサー	デリ・ドーハティ スティーブ・ヒンダロン
合唱団の年表
羽毛を抜かれた （2010年） 史上最も大きな音 (2012) ピース、ラブ＆ライト （2013）

『The Loudest Sound Ever Heard』は、オルタナティブロックバンドThe Choirによる2012 年にリリースされた 14 番目のスタジオリリースであり、13 番目のフルレングススタジオアルバムです

2010年はフルアルバム2枚をリリースし、短いツアーを行うなど多忙な年でしたが、その後の2年間は合唱団のメンバーは他の音楽活動に取り組みました。

リードシンガー兼ギタリストのデリ・ドーハティは、 2009年に始めたアンビエントミュージックプロジェクトをようやく完成させたが、その前に彼の最初のトラックの大半は、2010年に合唱団のBurning Like the Midnight Sun^{の音楽の大部分を占めることとなった。 [1] Clouds Echo in Blue}というペンネームでリリースされたこのセルフタイトルの新しいインストゥルメンタルコレクションは、2011年にリリースされた。^{[2]ドーハティはまた、} 77sのマイケル・ローとアメリカーナのサイドプロジェクトで提携し、正式にデュオKerosene Haloとして合体し、2011年に最初のセルフタイトルアルバムもリリースした。^{[3] [4]}

ドラマー兼作詞家のスティーブ・ヒンダロンはプロデュースに力を入れており、最も有名な作品はサラ・グローブスの大ヒットアルバム『Invisible Empires』で、批評家からも絶賛された。^{[5] [6]ヒンダロンはまた、ネイト・マリアルケの2011年のアルバム}『Your Kingdom Come 』の4曲をプロデュースした。

ベースギターのティム・チャンドラーは、 2012年にリリースされたテリー・スコット・テイラーのグラフィックノベル『Return to the Neverhood 』のサウンドトラックに参加した。 ^[7]チャンドラーが1984年にサイドプロジェクトBoy-O-Boyで、ダニエル・エイモスのギタリスト、ジェリー・チェンバレンと共に録音した作品は、2011年に『Giants of Pop』というタイトルでようやく独立リリースされた。^[8]

ギタリストのマーク・バードは、この期間、主に自身のポストロックバンド、ハンモックとのダブルアルバム『Departure Songs』のレコーディングに集中した。^[9]サックスとリリコンの演奏者であるダン・マイケルズは、妻のリサとともに自身の独立系レコードレーベル、ギャラクシー21を運営するほか、クワイア、マーシーミー、その他の現代キリスト教アーティストのアーティストマネジメントを続けた。 ^[10]

合唱団はこのアルバムを「時間の許す限り断続的に録音した。ドーハティは自分のマンションにこもりながらギターパートの作業をし、ヒンダロンはドーハティのエンジニアリングのもと2つのスタジオでドラムパートを録音した。」^[11]これらのスタジオにはドーハティ自身のネバーランドスタジオとテネシー州ベリーヒルのブラウンアウルが含まれていた。ヒンダロンは後者のスタジオの豊富なリソースを利用して、1960年代半ばのロジャースドラムキットにダブルフロアタム、24インチのグレッチキックドラム、ブラス製の「ブラックビューティー」スネアドラムなどの他の打楽器を追加した。^[12]

マイケルズはこのアルバムで演奏するために新しいリリコンを購入した。^[13]一方、ドーハティは2本の新しいギターでトラックを録音した。1本はカリフォルニア州アナハイムで開催されたその年のNAMMショーで入手したイタリア製で、もう1本は斧のような形をしていることから「ジーン・シモンズが使いそうなギター」と^{ドーハティが表現したディーコンと呼ばれるオベーションのエレキギターだった。[14]}ドーハティはスージー・アンド・ザ・バンシーズの『ハイエナ』でロバート・スミスがディーコンを使用しているのを見て刺激を受け、このアルバムのレコーディング・セッションの前に自分でもディーコンを購入した。^[14]

ハモックとの仕事のため、バードのこのアルバムへの参加は「Cross That River」、「Laughter of Heaven」、「Melodious」の3曲で高音のアンビエントギターのテクスチャを提供するのみに限られていた。^[14]それでも、妻のクリスティン・グラス・バードは、以前の2枚のクワイアのアルバムと同様にバックボーカルを提供した。『The Loudest Sound Ever Heard』の他のゲストミュージシャンには、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャーのチェロ奏者 マット・スローカムがおり、彼はクワイアのアコースティックアルバム「de-plumed」に大きく貢献し、バンドのその後のレコードに定期的にゲスト参加するようになった。^{[15] [16]}シックスペンスのリードシンガーのリー・ナッシュも、最後の曲「After All」でドーハティとデュエットした。[ 15 ^{] [17]}スローカム同様、彼女もクワイアの将来のレコーディングに定期的に参加することになる。

バンドが長い間独立していたことについて尋ねられたヒンダロンは、この創作の自由のおかげで『The Loudest Sound Ever Heard』は商業的な目的を念頭に置かずに録音することができ、ただ単に合唱団が一緒に音楽を作るのを楽しんだからだと認めた。^{[15] [11]}これはマイケルズが全額出資した最後の合唱団アルバムとなった。^[10]この後、バンドは次のスタジオアルバム『Shadow Weaver』から、将来のすべてのリリースの資金をクラウドソーシングに頼ることになった。^[18]

『 The Loudest Sound Ever Heard』のほとんどの曲は、ドーハティが様々なギターメロディーや音色を開発した後に書かれたもので、ヒンダロンはこれらの曲に対する感情的な反応に基づいて歌詞を作曲した。^[20]しかし、合唱団はリハーサルスタジオを予約し、バンドとして集まってジャムセッションを行うことも決めた。これは1988年の『Chase the Kangaroo』のレコーディングのアプローチと非常によく似ている。^{[21] [22]}このプロセスから、「Laughter of Heaven」と「Takin' the Universe In」の2曲が生まれた。^{[21]アルバムの最後のトラック「After All」は、ドーハティのアンビエントソロリリースである}Clouds Echo in Blueのインストゥルメンタルトラック「My Imaginary Friend」に基づいている。^[17]

合唱団のメンバーはまた、アルバム全体を通して多くの音楽的影響を受けていることを認めており、オープニング曲「ストレンジ・ガール」のモータウン風ギター[ ^23]から「メロディアス」を締めくくる「ビートルズのコード」まで様々である。 ^[24]チャンドラーでさえ、 「ア・ワールド・アウェイ」の最初のヴァースで「『ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド』のベースパートを盗用した」と認めている。 ^[25]

マイケルズのサックスはこのアルバムで大きく取り上げられているが、皮肉なことに、アルバムの中で最後に録音された要素となっている。^[26]彼の貢献の大部分は1963年製のセルマー・マークVI テナーサックスによるものであるが、^{[27] 「Takin' the Universe In」という曲では、}バリトンサックスの音を模倣するためにサンプラー付きのリリコンを使用している。^[28]マイケルズは後に最終的なマスター録音を聴いたとき、彼の実験が彼の知らないうちに録音され、「ミックスの中で最も大きな音」になってしまったことに驚いた。^[28]

アルバムの歌詞の内容の多くは、 20年間のアルコール依存症との闘いの後、ヒンダロンが最近禁酒したことに影響されている。^[11]このアルバムのレコーディングの1年前、彼は教会の12ステッププログラムに参加しており、ヒンダロンはこの経験が結婚生活の強化と神とのより深いつながりにつながったと主張している。^{[29] [11]これら}のテーマを探求した主要な曲には、「Learning to Fly」、「Cross That River」、^「29」、「Laughter of Heaven」、^「31」、「A World Away」、^「32」、「Takin' the Universe In」などがある。^[33]合唱団のアルバムではよくあることだが、ヒンダロンの歌詞は彼の家庭生活（「Strange Girl」、「O How」）^{[26] [34]}やバンド内での友情（「Melodious」）にも触れている。^[20]

アルバムで探求された重いテーマのため、合唱団は、バンドの典型となっていたムーディーな曲ではなく、「ポップソング」でレコードを始めることを選んだ。^[23]「ストレンジ・ガール」の歌詞は、ヒンダロンの娘の一人が「変人」だと思っていた友人について言った言葉に触発されたものである。対照的に、ヒンダロンは友人を「良い意味で変人」だと思っていた。^[26]「女性には、特定のやり方が求められすぎている」と彼は言う。「娘の父親として、私はいつも [娘たち] に、変人でいること、違っていること、ユニークであること、自分らしくあることを勧めてきた。社会が期待していることや、男性が期待していることに合わせる必要はない」^[26]

親としての子供への心配は、「オー・ハウ」で最も直接的に表現されている。「私の親しい友人の中には、幼い子供が入院した人が何人かいる。そんな痛みはないし、心の痛みもない」とヒンダロンは言う。「親になると、自分が弱い人間であることがどういうことかが分かる。本当に、『愛』という言葉の意味が分かる。神が私たちに無条件で与えてくれる愛について洞察する歌だ。どんな親でもこの歌に共感できるはずだ」^[34]ドーハティも同意した。「親として、子供が成長していくのを見守るが、年齢を重ねるごとに、心配事も変わってくる」と彼は付け加えた。^[35]

ヒンダロンは回復過程と並行して、教会のホームレス支援活動に携わり、一晩中ボランティアをした後、トレーダー・ジョーズの駐車場でコーヒーを飲むために店が開くのを待っていた。これが「Takin' the Universe In」の歌詞を思いつき、車の中で歌詞を書き始めた。^[33]「自分が持っているものすべてに気づいて、とても感謝の気持ちが湧きました」とヒンダロンは語った。「多くの人が多くを失い、多くの人が恵まれないのです。」^[33]

このアルバムの歌詞は、合唱団の以前の録音よりもキリスト教のテーマをより直接的に扱っているが、ヒンダロンは教条的な表現を避け、愛と慈悲の普遍的な重要性に焦点を当てることを好んだ。特に「A World Away」や最後の曲「After All」ではそうである。 ^[11]「そもそも、誰が神を『理解』しているのだろうか？」と彼は問いかける。「来世でさえ、想像するのをためらうが、救世主の顔の輝きでさえ、すべてが明らかになるとは思えない。その代わりに、私は永遠に続く驚くべき発見を期待している。だから、私は自分の信仰に関しては、物事をもっとシンプルにすることを学んできた。」^[11]

カバーデザインのインスピレーションを得るために、ヒンダロンは「Learning to Fly」の歌詞を写真家のクリス・ナイトに送った。歌詞にはクラカタウ火山の噴火にちなんで「今まで聞いた中で最も大きな音」というフレーズが含まれている。ナイトはそれに応えて、アルバムの中心テーマとなった曲のエッセンスを捉えた彫刻とミニチュアを制作し、写真を撮った。 ^[30]

『The Loudest Sound Ever Heard』のリリースを予告するため、アルバムを予約購入した人向けに「The Forest」のラフミックスが配布された。フルアルバムは2012年5月15日にバンドのウェブサイトでCDとして独占リリースされた。 ^[15]その後、iTunesでデジタルダウンロード用にリリースされ、現在はさまざまな音楽ストリーミングプラットフォームで広く視聴できる。

『The Loudest Sound Ever Heard』を予約購入した人全員に、アルバムの各曲についてドーハティ、ヒンダロン、チャンドラー、マイケルズによる解説を収録したCDが配布された。 ^{[36]さらに、合唱団はリスナーがアルバムのどの曲でもリミックス版を作成できるように}ミックスステムのDVDを提供した。ファンが作成したこれらのリミックスの多くは、後にバンドの公式Facebookページに投稿された。

また、リリース前に『The Loudest Sound Ever Heard』は大きな宣伝効果を得た。ヒンダロンの注目度の高いインタビューがChristianity Todayに掲載され、彼の1年間の禁酒とそれが彼のキリスト教信仰とこのアルバムのレコーディングに与えた影響について語られた。^[11]

2012年7月22日、ドーハティ、ヒンダロン、チャンドラー、マイケルズはスタジオに戻り、1日で1曲をレコーディング、プロデュース、ミックスし、完成させた。これは、アメリカ全土とカナダから参加した限られたファングループ向けの週末限定イベントの一部であった。その結果生まれた「Shadow of the Cross」は、後に2012年8月8日にデジタルシングルとしてリリースされた。^{[15] [37]}

2015年、サークル・スライド25周年記念ツアーを宣伝するため、合唱団はNoiseTradeを通じて『The Loudest Sound Ever Heard』を無料ダウンロードとして短期間提供した。^[38]

合唱団は2012年にツアーを行ったが、それは『The Loudest Sound Ever Heard』の直接的なサポートではなかった。その代わりに、このアルバムから選ばれた曲がバンドのChase the Kangaroo 25周年記念ツアーのセットリストの最後に演奏され、合唱団はアルバム全曲をライブで演奏した。^{[15] [39]}

『The Loudest Sound Ever Heard』は批評家から非常に好評を得た。Christianity Todayのジョン・ウィルソンは、このアルバムが「80年代後半のアンダーグラウンド・ロックのダークなユーロ6弦の雰囲気を思い起こさせる」と称賛した。「[...] キャッチーなメロディー、パチパチと音を立てる音楽性、そしてスティーブ・ヒンダロンのこれまで以上に素晴らしい歌詞によってさらに素晴らしいものとなった、とても良い作品だ」。^[40] Apple Musicの編集レビューも肯定的で、合唱団は「信仰、友情、そして死すべき運命の問題を明確な思いやりを持って掘り下げている」と述べ、「宇宙規模のテーマを個人的な告白のように思わせるような、音楽に誠実さと人間味が表れている」と評した。^[42] Down the Lineのスティーブ・ラフの熱狂的なレビューでは、「このアルバムはインストゥルメンタルとしてリリースされても同じようにパワフルだ」と評した。さらに「これらの曲には自然の感覚が表れており、物質的かつ精神的な自然が美しい雰囲気の中で一体化し、伝えられ、絡み合っている」と付け加えた。^[46]ジーザス・フリーク・ハイドアウトのティンカン・コールドウェルは『ザ・ラウデスト・サウンド・エヴァー・ハード』を「考える人のためのポップアルバム。精神のためのサイケデリック、ポップな苦悩、12ステップにインスパイアされた精神の溜息、そして少しの騒々しさ」と評した。同時に、コールドウェルはアルバムが「タイトルが示唆するよりも内省的な体験だ。実際のところ、プロジェクトの半分までたどり着くまで、より典型的なポップのテンポとフックを聴くことはできない」と指摘した。^[44]

このアルバムのこの側面は、インディ・ビジョン・ミュージックのジョシュ・ハムによるより批判的なレビューを刺激し、彼は「アルバムは実際には決して盛り上がらない。すべての曲はしっかりしているが、アルバムを次のレベルに引き上げる曲は一つもない」と書いた。^[47]ザ・ファントム・トールブースのバート・サラコによる肯定的なレビューにも同様の警告があった。「最近の優れたアルバムシリーズの3枚目として捉えると、The Loudest Sound Ever Heardはテーマと主題の見事な第3楽章であり、音楽は提示された暗い考えを反映している。おそらく、新しいリスナーが始める場所ではないだろう。」^[45]しかし、バンドの音楽を初めて聴くと認めたラウダー・ザン・ザ・ミュージックのジョノ・デイヴィスは、それでもアルバム、特に最後のトラック「After All」を賞賛した。「オーケストラワークの純粋なシンプルさとギターに素晴らしいボーカルが重なり、この曲は絶対に手に入れるべき曲だ。」^[48]クロス・リズムズのティム・グッドールもこれに同意し、「アフター・オール」を「素晴らしく心に残る」と呼び、デリ・ドーハティは「リー・ナッシュに完璧なパートナーを見つけた」と付け加えた。^[43]

すべての歌詞はSteve Hindalongによるものです。特に指定がない限り、 すべての音楽はDerri Daughertyと Steve Hindalong によるものです。

合唱団

• デリ・ドーハティ- ギター、ボーカル
• スティーヴ・ヒンダロング- ドラム、グロッケンシュピール、タンバリン、シェイカー
• ティム・チャンドラー- ベース
• ダン・マイケルズ - リリコン、サックス
• マーク・バード- ギター

追加ミュージシャン

• クリスティン・グラス・バード- バックボーカル
• リー・ナッシュ- ボーカル、「After All」
• マット・スローカム- チェロ

生産

• 合唱団 - プロデューサー
• デリ・ドーハティ、スティーブン・レイウィーク、アンドリュー・トンプソン、マット・スローカム - レコーディング
• マーク "Z" ゼルマー - レコーディングアシスタント
• デリ・ドーハティ - ミキシング
• ジム・デメイン - マスタリング
• アンドリュー・トンプソン - レイアウトとデザイン
• クリス・ナイト - 写真

• Discogsで今まで聞いた中で最も大きな音(リリース一覧)