ブラッドショット (ザ・クワイアのアルバム)

ブラッドショット
スタジオアルバム​ 合唱団
リリース	2018年6月1日
記録済み	2018
スタジオ	ヤックランド、ナッシュビル、テネシー州 ネバーランド スタジオ、カリフォルニア州セリトス
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック
長さ	46 : 36
ラベル	ギャラクシー21
プロデューサー	スティーブン・レイウィーク
合唱団の年表
ライブストリーム ブートレグ (2015) ブラッドショット （2018） キッサーズ・アンド・キラーズ - アコースティック・セッションズ (2018)
合唱団のスタジオアルバム年表
シャドウウィーバー （2014） ブラッドショット （2018） ディープ・カッツ （2021）

Bloodshotは、オルタナティブロックバンドThe Choirによる2018年の17枚目のスタジオリリースであり、15枚目のフルレングスのスタジオアルバムです、同年10月に亡くなったベースギタリスト Tim Chandlerが参加した最後のスタジオアルバムでした^{。 [1]}

『シャドウ・ウィーバー』のリリース後の4年間はバンドにとって、特にリードシンガー兼ギタリストのデリ・ドーハティとドラマー兼作詞家のスティーヴ・ヒンダロンにとって激動の時期だった。ドーハティは病気の父親の世話をするために、2017年に他界するまでテネシー州ナッシュビルからカリフォルニア州セリトスに一時的に移住した。 ^{[2] [3] [4]}ヒンダロンの34年間の結婚生活はバンドの多くの曲で頻繁に取り上げられているが、最終的には離婚で終わった。^{[5] [6] [7]}ギタリストのマーク・バードと妻のクリスティン・グラス・バードは、後者が合唱団のスタジオアルバムのいくつかでバックボーカルを提供していたが、バンドを永久に脱退した。そしてベーシストのティム・チャンドラーの健康が衰え始め、このアルバムのリリースからわずか4か月後に亡くなった。^[1]

個人的な混乱にもかかわらず、ドーハティとヒンダロンはこの時期に非常に生産的だった。ドーハティは2枚の新しいソロアルバム、Hush Sorrow（2016年）とThe Color of Dreams（2019年）を録音した。^{[3] [8]}さらに、彼は2015年に2002年のEP A Few Unfinished Songsに6曲を追加して再リリースした。ドーハティのサイドプロジェクトKerosene Halo（ 77sのマイケル・ローとのパートナーシップ）は、2016年にHouse on FireとLive Simpleの2つの新しいスタジオリリースを生み出した。^[9]

ヒンダロンは2016年に2枚目のソロアルバム『The Warbler』をリリースした。タイトルは、1996年にリリースされた『Free Flying Soul』の最後のトラックにインスパイアされたもので、この曲は新しいアルバムの最後を飾るために再録音された。^[10]彼はまた、エミルー・ハリスとデヴィッド・クラウダーをフィーチャーしたグループプロジェクトMercyland—Hymns for the Rest of Us, Vol. No 2など、フィル・マデイラの多くのリリースにパーカッションで参加している。^{[11]ヒンダロンとドーハティはこの時期に}ケヴィン・マックス、ジェシー・スプリンクル、ウェイン・エヴェレット、ザ・プレイヤー・チェーン、ソルヴェイグ・レイトハウグ、そしてデッド・アーティスト・シンドロームの最後のスタジオ録音である『Kissing Strangers』（2015年）など、他のアーティストのプロデュースや音楽提供も行っている。

前作『Shadow Weaver』のクラウドファンディングでKickstarterキャンペーンを成功させた後、合唱団は一時的にPledgeMusicに移行し、 『Bloodshot』と『Wide-Eyed Wonder』のリマスター版の再リリースの資金調達を行った。^{[6] PledgeMusicプラットフォームでの}アーティストへの支払い問題により、合唱団は将来のスタジオアルバムと再リリースのクラウドファンディングをKickstarterに戻すことになった。

ドーハティは病気の父親の介護者だったため、このアルバムの制作はナッシュビルと南カリフォルニアのネバーランド・スタジオで分担され、サークル・スライドとキサーズ・アンド・キラーズが録音された。^[4]ヒンダロンは「何度も行き来し」、彼とドーハティはカリフォルニアで「ブラッドショット・アイズ」や「サマー・レイン」など多くの曲を一緒に書いた。^[12]

このプロセスを管理するために、合唱団はプロデューサーとしてスティーヴン・レイウィークを雇うことにした。これはバンドが外部のプロデューサーを起用する初めてのケースであり、バードが13年前に『オー・ハウ・ザ・マイティ・ハヴ・フォールン』^{でその仕事を手掛けて以来のことである。 [12]}「このとき、デリと私が2つの都市にいて、本当によかった。外部の声をもらうにはちょうどいいタイミングだった」とヒンダロンは語った。^[12]「それは素晴らしかった。技術的なエンジニアリングのことは何も心配しなくてよかった」とドーハティは付け加えた。「ギターを弾くだけでよかった。ペダルを持っていったし、[レイウィーク]はアンプとギターをたくさん持っていたので、本当に楽しい時間を過ごせた。私にとっては、ギターよりもペダルの方が重要だ」^[4]ドーハティはまた、アルバムのすべてのアコースティックギターの作業をレイウィークに頼ったが、ヒンダロンは彼のパーカッションの貢献にはレイウィークのほうが適していると主張した。^[12]「デリは素晴らしいアコースティック奏者だが、多くの曲をナッシュビルで録音したので、僕はドラムを演奏してアコースティックな雰囲気を醸し出すのが好きなんだ。」^[12]ダン・マイケルズは、 『ブラッドショット』のレコーディング前にドーハティのソロアルバム『ザ・カラー・オブ・ドリームス』で演奏するために新しいバリトンサックスを購入していたため、このアルバムではバリトンサックスをより多く演奏した。^[13]

ドーハティとヒンダロングは当時ベックの『モーニング・フェイズ』を聴いており、そのアルバムでの「アンビエント」なストリングスの使用に触発されて、合唱団は『ブラッドショット』でも同じようなことをやることになり、同アルバムでは数曲でストリングスが目立つようになった。^[4]ストリングスのオーケストラは長年のコラボレーターであるシックスペンス・ノン・ザ・リッチャーのマット・スローカムが担当し、バイオリンにはレナード・コーエン、ドリー・パートン、シカゴなど様々なアーティストのアルバムで演奏したセッション・ミュージシャンのデイヴィッド・デイヴィッドソンが参加している。^[12]デイヴィッドソンの貢献について、ヒンダロングは「ナッシュビルに住むことの利点の1つは、世界最高の演奏者たちとコンタクトを取れることだ」と語っている。^[14]

ベックに加え、他の多くのアーティストが『ブラッドショット』のいくつかのトラックの音楽的展開に影響を与えた。ヒンダロンによると、「サマー・レイン」はアラームの曲「レイン・イン・ザ・サマータイム」に触発され、 ^[15]ドーハティは「バーズ・ビウィルダード」の「メランコリックな壮大さ」がマニック・ストリート・プリーチャーズの「イフ・ユー・トレレイト・ディス・ユア・チルドレン・ウィル・ビー・ネクスト」を思い出させたと述べた。^[16]「オンリー・リーズンズ」でのマイケルズのサックスのラインはザ・ウォー・オン・ドラッグスの「ストレンジスト・シング」への敬意を表したもので、^[17]「バーズ・ビウィルダード」でのスローカムのストリングスのアレンジはエルトン・ジョンの初期のレコードに触発されており、^{[16]マイケルズが}リリコンでそれをすべて演奏した。 [ ^18]「マジック」は、音楽と歌詞の両方でウィル・フェレルの映画「エルフ」を直接参照しており、ヒンダロンはドラムフィルを映画の雪合戦のシーンを再現した「効果音」としてデザインした。^[19]

合唱団の前作『Shadow Weaver』と同様に、プレッジミュージックの支援者はアルバムで演奏する機会を得るためにお金を払うことができた。^[6]ある例では、家族全員が「We've Got the Moon」の曲で娘のパフォーマンスを応援するために集まり、その後バンドと一緒に日食を見た。 ^[20]このような親密なゲストの貢献はクラウドファンディングによる合唱団のアルバムの定番となり、マイケルズは「ファンを私たちのプロセスにこれほど密接に参加させることができるのは、ファンとの相互信頼の証です。彼らは私たちの友人であり、リスナーであり、何年にもわたって、私たちは彼らと、そして彼らの子供たちとも知り合うようになりました」と語った。^{[6] [21]}これらの音楽パフォーマンスのほとんどはナッシュビルで録音されたが、 「Californians on Ice」で聞かれるカウベルはネバーランドで演奏され、アルバムのために録音された最後の曲となった。^[22]

ヒンダロンの離婚に言及した歌詞は批評家から最も注目を集めたが、^{[5] [23]}このテーマが直接取り上げられているのは「ハウス・オブ・ブルース」「オンリー・リーズンズ」「バーズ・ビウィルダード」の3曲のみである。^{[24] [6] [14]}ヒンダロンは「人々がそのレンズを通して見ている曲が多い。人々がそう思っているように、その多くは[離婚]についてのものではない」と指摘した。^[15]実際、アルバムのより多くの曲（「サマー・レイン」「マジック」「ウィーヴ・ガット・ザ・ムーン」「ビコーズ・ユーアー・ビューティフル」）は、このアルバムのレコーディング前にヒンダロンが始めた新しい関係に触発されたものである。^[15]

それでも、「ハウス・オブ・ブルース」はブラッドショットのために書かれた最初の曲だった。^[24]当初は、 2017年にワイド・アイド・ワンダーの記念ツアーでサンディエゴのハウス・オブ・ブルースで予定されていたライブについてマイケルズが思いついたプロモーションのアイデアに触発された。マイケルズは、コンサートに十分な人が来ればバンドが「ハウス・オブ・ブルース」という曲を書くと約束した。^{[25] [13]}ヒンダロンがすでに曲作りを始めていたため、合唱団はそのままこのアルバムのために完成させた。^[13]「そのツアーでバンの中で歌詞を書いたんだけど、音楽なしで歌詞を全部書くのは珍しいことなんだ」とヒンダロンは言った。「思うがままに進んでしまったし、私にとっては重いテーマだった。実際、とても居心地が悪くて、アルバムに入れるかどうか本当に悩んだ。デリが歌っているとき、私は部屋にさえいなかった。正直言って、私には聞き取りにくいんだ。」^[24]ヒンダロンがドーハティが作曲した曲を聴いた後、「Birds, Bewildered」でも同じ「難しいテーマ」を取り上げていた。「デリにとってとても特別な曲だと分かっていた」とヒンダロンは語り、「歌詞を深く掘り下げなければならない」と感じた。^[14]

アルバムの雰囲気を明るくするために、ヒンダロンは「カリフォルニアンズ・オン・アイス」を書いた。これは、バンドのメンバーが1993年に初めてナッシュビルに引っ越したとき、寒いテネシーの冬に適応できなかったことを揶揄したものである。 ^[22]この曲は、合唱団のロードマネージャーが氷の上で滑って転んだ事件に特に言及している。^[22]「誰かが転んだときになぜ笑うのか分からない」とヒンダロンは語った。「笑えるなら笑ってもいいといつも言っているんだ」^[22]

他の曲は合唱団全般、特に故ベーシストのチャンドラーに言及している。「Dizzy Wounded」は「バンドについて歌っている」とヒンダロンは言う。「人生は常に挑戦に満ちていて、時には絶望したくなる誘惑にかられる。悲しみに屈する前に、「めまいがするほど傷ついたダンス」をしよう。まだ希望はたくさんある。お互いに慈悲深くあることが生き残り、長続きする秘訣だ。だからほとんどのバンドは3年以上続かない。お互いに慈悲深くないんだ」。 ^{[27] 「The Way You Always Are」は、ヒンダロンとチャンドラーが長年にわたり繰り広げてきたユーモラスな議論の多く、特にチャンドラーの}スティーリー・ダンへの愛着について言及している。^{[28] 「彼は}Ajaのレコードが大好きだった」とドーハティは回想する。「いつもかけてたから、私は夢中になったよ」。^[29]

アルバムの最後を飾る「The Time Has Come」は、ブラッドショットのために書かれた最後の曲であり、^[30]許しをテーマにしている。ヒンダロンがテネシー州オークヒルのラドナー湖で観察したアオサギが歌詞に引用され、曲のテーマを視覚的に表現している。^[31]ドーハティは、この曲は「バンドのすべてを要約している」と述べ、「ライブで演奏すると強力な反応を生み出す」と語った。^[30]ヒンダロンは、「時計を巻き戻すことはできないし、やり直すこともできないし、いくつかのことについては自分自身を許すのに苦労する。過去に戻ることはできないが、毎日、新しいチャンスが与えられる」と付け加えた。^[31]

Bloodshotは2018年6月にデジタルとCDでリリースされました。^[6] Daugherty、Hindalong、Michaelsによる各トラックの バンド解説のデジタルダウンロードもPledgeMusicの支持者に配布されました。

翌年、合唱団は『ブラッドショット』をビニール盤でリリースするための別のキックスターターキャンペーンを立ち上げた。キャンペーンは成功し、シングルディスクの赤いビニール版が2019年6月にリリースされた。^[32]

Bloodshot はiTunesでデジタルダウンロードもリリースされ、現在はさまざまな音楽ストリーミング プラットフォームで広く視聴可能です。

クワイアは『ブラッドショット』の公式ツアーは行わなかった。その代わりに、バンドはこのアルバムの曲を時折開催される音楽フェスティバルで演奏したり、ヒンダロンがプロデュースしたデビューアルバム『ショール』の25周年記念再リリースのプロモーションとして行われた短いツアーのオープニングアクトを務めたりした。^[33]

Bloodshotに対する批評家のレビューは、歌詞の一部が暗い内容であることが一貫して指摘されていたにもかかわらず、肯定的だった。Jesus Freak Hideout の 2 つのレビューのうち最初のレビューで、アレックス・コールドウェルは「離婚のような悲痛なテーマが、信仰の観点からこれほどまでに透明性をもって扱われるのを、多くの場所で聞くことはまずないだろう。Bloodshotは、ベテランバンドの細部へのこだわりが感じられる、悲痛で感動的な曲だ」と述べている。^[23]さらに高い評価を得た 2 番目のレビューで、ジョン・アンダーダウンは「曲は聴くたびに好きになり、イメージを巧みに使い、文章の奥深さが説得力を持つ」と同意している。^[34]

他の批評家は、 Bloodshotの音楽の明るい性質を強調することを選んだ。The Fire Noteのブライアン・Q・ニューカムは、「この曲は、この内容から予想されるよりも、よりエネルギーが高く、前向きな響きだ」と指摘した。^[35] Down the Lineのマット・クロスリンもこれに同意し、Bloodshotは「80年代/90年代の全盛期以来、最も一貫性があり、聴きやすいアルバム」だと述べた。^{[36] Cephas Hourのジェリー・ウィルソンは、} Bloodshotを「The Choirがこれまでに録音した中で最も率直なアルバム」と総括し、曲を「単純すぎることなく、より直接的で、よりすぐに理解できる」と呼んだ。^[37]

• UTRメディア
  • 2018年のベスト（リストに含まれる）^[38]

すべての歌詞はSteve Hindalongによるものです。特に記載がない限り、 すべての音楽はDerri Daughertyによるものです。

合唱団

• デリ・ドーハティ- リードボーカル、エレキギター
• スティーブ・ヒンダロン- ドラム、パーカッション、ボーカル、リードボーカル（「The Way You Always Are」）
• ティム・チャンドラー- ベースギター
• ダン・マイケルズ - サックス、作詞家

ゲスト出演者

• スティーブン・レイウィーク - アコースティックギター、エレキギター、キーボード
• マット・スローカム- チェロと弦楽器のアレンジ
• デイヴィッド・デイヴィッドソン - ヴァイオリン
• スティーブ・メイソン - ボーカル
• メイソン・ズゴダ - ボーカル（「Bloodshot Eyes」）
• ジェフ・アルカイア - アルコベース (「The Dizzy Wounded」)
• ジェイソン・エイムズ - カウベル (「カリフォルニアンズ・オン・アイス」)
• ブラッド・ベーレンス - エレキギター (「Birds, Bewildered」)
• ディス・ヨーダー - エレキギター (「The Way You Always Are」)
• ジム・シュレック - エレキギター、ループ（アンビエントループ）（「Because You're Beautiful」）
• ケイト・ヨーダー - ピアノ (「The Time Has Come」)
• マット・ストレンジ - ピアノ ("マジック")
• ケイラ・アンダーソン - ウクレレ、ボーカル（「We've Got the Moon」）

生産

• スティーブン・レイウィーク - プロデューサー
• ジェイソン・エイムズ - エグゼクティブプロデューサー
• ダン・マイケルズ - エグゼクティブプロデューサー
• リサ・マイケルズ - エグゼクティブ・プロデューサー、ハンドラー
• シェーン・ウィルソン - ミキサー
• 録音：スティーブン・レイウィーク、デリ・ドーハティ

• DiscogsのBloodshot (リリースリスト)