ピエロを送り込む

「センド・イン・ザ・クラウンズ」は、スティーヴン・ソンドハイムが1973年のミュージカル 「リトル・ナイト・ミュージック」のために書いた曲である。この曲はイングマール・ベルイマンの1955年の映画「夏の夜の微笑」を翻案したものである。第2幕のバラードで、登場人物のデジレが自分の人生の皮肉と失望を振り返る。とりわけ、彼女は数年前の弁護士フレドリックとの情事を振り返る。フレドリックは彼女に深く恋していたが、彼女は彼のプロポーズを断っていた。長いことぶりに彼と会った彼女は、自分がフレドリックに恋していることに気づき、ついに結婚する準備ができたが、今度は彼のほうから拒絶される。彼はずっと若い女性と未遂婚をしているのである。デジレはこの状況から彼を救うためにプロポーズするが、彼は花嫁への献身を理由に断る。彼の拒絶に反応して、デジレはこの歌を歌う。この歌は後に、フレドリックの若い妻が息子を連れて駆け落ちし、フレドリックがようやくデジレの申し出を受け入れる自由を得た後のコーダとして再演される。 ^[1]

ソンドハイムは、ブロードウェイでデジレ役を演じたグリニス・ジョンズのためにこの曲を書いた。この曲は4つの詩とブリッジで構成され、複雑な複合拍子を使用している。 1973年にフランク・シナトラが録音し、 1975年と1977年にジュディ・コリンズのバージョンがチャートインした後、この曲はソンドハイムの最も人気のある曲となった。その後、他の多くのアーティストがこの曲を録音し、スタンダードとなった。

歌詞とタイトルの「ピエロ」は、特にサーカスのピエロを指すものではないと、ソンドハイムは1990年のインタビューで説明している。

長年にわたり、タイトルの意味や曲の内容について尋ねる手紙をたくさん受け取ってきました。難解なものになるとは思ってもいませんでした。彼女は女優なので、曲に演劇的なイメージを取り入れたかったのですが、サーカスを歌っているわけではありません [...] これは演劇に関するもので、「ショーがうまくいかないなら、ピエロを呼ぼう」という意味です。言い換えれば、「ジョークを飛ばそう」ということです。曲を書いているときはいつも、結末がどうなるのか知りたいので、「ピエロを呼ぼう」という曲は、「気にしないで、彼らがここにいる」というアイデアが浮かぶまで、なかなか決まらなかったのです。つまり、「私たちは愚か者だ」ということです。^[2]

2008年のインタビューで、ソンドハイムはさらに次のように明言した。

今思えば、この曲は「Send in the Fools」というタイトルでもよかったかもしれない。私は、デジレが「私たちは愚か者ではないのか」あるいは「私たちは愚か者ではないのか」と言っている曲を書いていることはわかっていた。まあ、愚か者の同義語は道化師だが、「Send in the Fools」には同じ響きがない。^[3]

ロンドンでデジレ役を演じたジュディ・デンチは、アラン・ティッチマーシュとのインタビューでこの歌の文脈についてコメントした。この劇は「最初は間違った相手と付き合っていたが、最終的にはうまくいけば正しい関係になるという暗い劇で、彼女（デジレ）は人生のタイミングを間違え、不倫して子供をもうけた男性（彼はそれを知らないが）と再会した時、自分が彼を愛しており、彼こそが自分が望む男性だと気づく」というものだ。^[4]

劇が始まる数年前、デジレは若く魅力的な女優で、演劇とロマンスに情熱を注いでいました。彼女は男から男へと渡り歩き、劇的な人生を送りました。フレドリックは彼女の多くの愛人の一人で、デジレに深く恋をしましたが、彼女は彼との結婚を断りました。劇では、彼らが別れたとき、デジレは彼の子供を妊娠していたかもしれないと示唆されています。

劇が始まる数か月前、フレドリックは18歳で自分よりずっと若い美しい女性と結婚しました。第1幕で、フレドリックはデジレと再会し、彼女の娘、フレドリカという名の早熟な思春期の少女を紹介されます。フレドリックはデジレに、自分がとても愛している若い女性と結婚したが、彼女はまだ処女で、自分とのセックスを拒否し続けていることを説明します。そして、デジレとフレドリックは愛し合います。

第二幕は数日後に始まり、デジレはフレドリックを本当に愛していることに気づきます。彼女はフレドリックに、結婚生活から救い出す必要があると告げ、プロポーズします。フレドリックは、地面から吹き飛ばされて、若くて美しい妻に恋して「空中」にいるとデジレに説明し、デジレを惑わしたことを謝罪します。デジレはベッドに座ったままです。演出によっては、フレドリックは部屋を横切るか、デジレの隣のベッドに座ったままです。デジレは、自分自身、自分の人生、自分の選択に対して激しい悲しみと怒りを感じながら、「Send in the Clowns」を歌います。彼女は実際、この歌を「舞台で何かがうまくいかなかった瞬間を覆い隠すために」使っている。第2幕の途中で、彼女はいつもの台本から外れ、フレドリクに真剣に永久に一緒にいる可能性を示唆し、拒絶されたことでショーパーソンとしてつまずき、即興で機知に富んだカバーをする能力を失っていることに気づく。もしデジレがこの瞬間に演技することができれば、つまり彼女の通常の性格を構成するほのめかし、ワンライナー、そして陽気な自己言及的なユーモアに戻ることができれば、すべてうまくいっただろう。彼女はそれができず、その後に続くのは、ソンドハイムの音楽的ドラマティックな複雑さ、ドラマを演じる音楽を書く傾向の典型的な現れである。つまり、（この歌で歌われている道化師によって）覆い隠される必要があるのは、音楽と歌そのものを通して前面に出てくる激しさ、荒々しい感情、そして完全な脆弱性であり、それは6分間に及ぶ展示で、むき出しの沈黙、衝撃を受けたフレドリックはデジレの前で居心地が悪そうに座っているが、彼と観客がパフォーマンスに自信を持てる領域に、あまりにもリアルなものが出現している。」^[5]

その後間もなく、フレドリクの若い妻が息子を連れて駆け落ちしたため、彼はデジレの求婚を受け入れることができ、この歌はコーダとして再び演奏される。

ソンドハイムは、この劇のブロードウェイデビューのリハーサル中に2日間かけて歌詞と曲を書いた。^[6]特に、デジレ役を演じた女優グリニス・ジョンズのために書いた。 ^[6]ソンドハイムによると、「グリニスは美しく透き通った声の持ち主だったが、音を持続させることは得意ではなかった。私は短いフレーズを書きたかったので、疑問に満ちた曲を書いた」とのことで、曲のメロディーは狭い音楽範囲に収まっている。^[3]

主役にはグリニス・ジョンズを雇いましたが、彼女は銀色の美しい声を持っていました。しかし、私はショーのボーカルの重みを他のキャラクターに託しました。なぜなら、魅力的で、チャーミングで、軽いコメディーを演じることができ、かわいらしい人が必要だったからです。そして、良い声とそれを兼ね備えた人を見つけるのは非常に困難でしたが、彼女はすべての資質と素敵な声を持っていました。そのため、私は彼女のためにあまり脚本を書かず、第 2 幕では何も書きませんでした。

そして、彼女と元恋人との重要なシーンでは、彼のシーンなので、私は彼のために曲を作り始めていました。そして、そのシーンを演出したハル・プリンスは、第2幕には彼女のための歌が必要で、このシーンでそれを実現するべきだと考えました。そして、彼は、ドラマチックな推進力は男性の独白から生まれ、彼女はただそこに座って反応するだけであるにもかかわらず、彼の行動ではなく彼女の反応に重みが感じられるようにシーンを演出しました。

そして、下に行って見てみると、何が必要かが非常に明確だったので、とても書きやすかったです。それから、彼女の声に合わせて書きました。彼女は音を伸ばすことができなかったからです。そういう歌声ではなかったのです。だから、短いフレーズで書かなければならないとわかっていました。それが疑問につながり、女優を知らなかったら、こんなに早く曲を書けなかったでしょう。一晩でほとんどを書き、2番目のコーラスの一部を終え、エンディングもできました。全部が2日で完成しました。^[6]

この曲の歌詞は 4 つの詩とブリッジで構成されており、デジレによって歌われています。ソンドハイムの説明によると、デジレは深い後悔と激しい怒りの両方を経験しています。

「センド イン ザ クラウンズ」は、決して高揚するバラードにするつもりはなかった。後悔の歌だ。そして、あまりにも動揺し、怒りすぎて話すこともできない、つまり、とても長い間歌うことができない女性の歌だ。彼女は激怒しているが、フレドリックが18歳の妻に執着していることは断ち切れないとわかっているので、彼の前で騒ぎを起こしたくない。だから彼女は諦める。だから、これは後悔と怒りの歌であり、息の短いフレーズにふさわしい。^[2]

この曲はもともとD ♭メジャーのキーで演奏された。 ^{[7] [より良い情報源が必要]}

この曲は、¹²
₈そして⁹
₈^[2]これらは、ショーのスコア全体で使用されているワルツの感覚を呼び起こす 2つの複雑な複合拍子です。ソンドハイムは次のように語っています。

レナード・バーンスタインと『ウエスト・サイド物語』で仕事をした時、彼から学んだことの一つは、必ずしも2、4、8小節のフレーズで考えなくてもいいということだった。彼に会う前から私は32小節の曲にこだわらないほど自由だったが、スクエアに考える傾向がある。それはおそらく私が19世紀中期から19世紀後期の音楽で育ったからだろう。ご存知のように、それはかなりスクエアで、拍子の変化はそれほど多くない。

リズムやエネルギーを出すために、小節を短くしたり長くしたりすることはよくありますが、... 曲の途中で切り替える場合、特にそれが控えめな曲で、アリアを書いていない場合、ご存知のとおり... 「スウィーニー・トッド」のように、人々が長々と歌う曲を書いている場合、変化をつけるために拍子の切り替えを期待します。しかし、36小節や40小節の短い曲で拍子を切り替えるのは、ほとんど邪道です。なぜなら、曲が独自のリズムを確立する機会がないからです。

しかし問題は、あなたならどうするかということです。「これはすごいことじゃないか？（2、3）私たちはペアなのか？（2、3）私はついに地面に着いた（3）、あなたは空中にいる」と言うでしょうか。レニー（バーンスタイン）は私に、「（「地面」の後の）余分な拍子は本当に必要か、そうでないか」という観点から考えるように教えてくれました。4つの小節が4つあるからといって、余分な拍子が必要ない小節に出会ったら、3つの小節を入れればいいのです。つまり、その曲で交互に現れる9つの（拍子の小節）と12の（拍子の小節）は、意識的に決めたというよりは、歌詞の感情的な性質によって決めたのです。^[2]

「Send in the Clowns」は、ドラマティックとリリックというまったく異なる 2 つのスタイルで上演されます。ドラマティック スタイルは、デジレによる演劇的なパフォーマンスであり、このスタイルはデジレの怒りと後悔の感情を強調し、劇のまとまりのある部分として機能します。リリック スタイルはコンサート パフォーマンスであり、このスタイルはメロディーの甘さと歌詞の詩を強調します。ほとんどのパフォーマンスはコンサートで行われるため、メロディーと歌詞の美しさが強調されます。

ソンドハイムは劇的表現者と叙情詩的表現者の両方に、正確な演奏のためのいくつかの重要な要素を教えている。^[8]

演劇の演者は、デジレという役柄を演じなければならない。デジレは、浅薄な人生に青春時代を無駄に過ごしてしまったことにようやく気付いた女性である。デジレは怒りと悲しみの両方を抱えており、その両方が演技で表現されなければならない。重要な例が 2 つある。「急いで、ピエロたちを送り込んで」と「まあ、来年にしよう」というセリフの対比である。ソンドハイムは、前者は自己嫌悪に浸るべきであり、後者は後悔を強調すべきだと教えている。^[8]したがって、前者は「急いで」と「送り込んで」の間に切れ目を入れて短く表現され、後者の「まあ」は物思いにふけるように表現されている。^[8]

ソンドハイムは作曲の欠陥について謝罪している。例えば、「まあ、来年かな」という行では、メロディーの強調はyearという単語にあるが、ドラマティックな強調はnext という単語にあるはずだ。

「次」という言葉が重要です。「今年」ではなく「来年かもしれない」です。 [デジレは]「わかった、今年は台無しにしてしまった。来年は人生で何か正しいことをできるかもしれない」という意味です。つまり、音楽ではアクセントが付いていないにもかかわらず、「まあ、来年かもしれない」なのです。これは、歌詞と音楽がそれほど適切ではない箇所です。重要な言葉は「次」であるのに、アクセントが付いているのは「年」だからです。それは私のせいですが、[演奏者が]克服しなければならないことです。^[9]

ソンドハイムがイギリス英語ではなくアメリカ英語を話す人であることから、別の例が浮かび上がってくる。「Don't you love farce?」という歌詞には、唇歯摩擦音の2つの音が並置されている（前者の[ v ]は有声音、後者の[ f ]は無声音）。アメリカのコンサートや舞台のパフォーマーは、2つの摩擦音の間で「呼吸」や「発声」を間違えることが多く、イギリスのスラングに慣れた観客は「Don't you love arse ?」と聞き間違え、歌詞を誤解するか、少なくとも意図しない二重の意味を感じ取ってしまう。ソンドハイムも「歌詞の中ではぎこちない部分ではあるが、あのvとあのfは分けて発音すべきだ」と同意している。^[9]

4番目の詩節の「私が欲しいものをあなたが欲しいと思っていたの。ごめんなさい、愛しい人」という部分では、演者は「欲しい」と「ごめんなさい」のつながりを伝えなければならない。^[8]同様に、ソンドハイムは「ピエロがいるべきだ」という部分では、隣り合う「t 」を別々に発音するよう演者に強く求めている。 ^[8]

ミュージカルと歌は1973年にブロードウェイで初演された。歌は劇場の観客の間で人気となったが、ポップヒットにはならなかった。ソンドハイムは歌がヒットした経緯を次のように説明している。

まず、この曲は2年間ヒットしませんでした。最初にこの曲を歌ったのは、たまたまボストンでショーを見たボビー・ショートでした。この曲はまさに彼の好みの曲でした。彼はキャバレーのエンターテイナーです。そして私の記憶では、ジュディ・コリンズがこの曲を取り上げましたが、彼女はイギリスで録音しました。シナトラがこれを聞いて録音しました。そして二人でヒットさせたのです。^[6]

フランク・シナトラは1973年にゴールド・ディスクを獲得したアルバム『オール・ブルー・アイズ・イズ・バック』のために「センド・イン・ザ・クラウンズ」を録音した。ゴードン・ジェンキンスがこの曲を編曲した。シングルとしてもリリースされた。後のバージョンでは、彼は最小限の伴奏でこの曲を歌った。^{[10]シナトラのバージョンは、トッド・フィリップスの2019年の映画『}ジョーカー』のエンドクレジットで流れる。^[11]

2年後、ジュディ・コリンズはアルバム『ジュディス』に「センド・イン・ザ・クラウンズ」を収録した。^[12]この曲はシングルとして発売され、すぐに大ヒットとなった。 1975年にはビルボードホット100に11週間ランクインし、36位に達した。^[13]このシングルは1977年にもビルボードホット100に16週間ランクインし、19位に達した。 ^[14] 1976年のグラミー賞では、コリンズによるこの曲のパフォーマンスが年間最優秀楽曲に選ばれた。^{[15]シナトラとコリンズがこの曲を録音した後、}ビング・クロスビー、ケニー・ロジャース、ルー・ロウルズによって録音された。

グレース・ジョーンズは1977年にデビューアルバム『ポートフォリオ』のリードトラックとしてこの曲を録音した。

オリビア・ニュートン・ジョンは2004年のアルバム『インディゴ：ウィメン・オブ・ソング』のためにこの曲を録音した。

1985年、ソンドハイムはバーブラ・ストライサンドがブロードウェイ・アルバムとその後のコンサートで使用するために詩を追加しました。 ^[16]彼女のバージョンは1986年にビルボードのホット・アダルト・コンテンポラリー・チャートで25位に達しました。^[17]

この曲はジャズのスタンダード曲となり、カウント・ベイシー、サラ・ヴォーン、スタン・ケントン・オーケストラなど多くのミュージシャンによって演奏され、900人以上の歌手によって録音されている。^[18]

アメリカのアンビエントデュオ、スターズ・オブ・ザ・リッドは、 2007年のアルバム『And Their Refinement of the Decline』で、「Send In the Clowns」のメロディーを「Don't Bother They're Here」という曲に使用しており、タイトル自体もこの曲の歌詞を参照している。

ジュディ・コリンズ

ラニ ホール

バーブラ・ストライサンド

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