行かないで

「セイ・ドント・ゴー」^[a]は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの曲である。彼女は2013年にダイアン・ウォーレンと共に5枚目のスタジオアルバム『1989』（2014年）のためにこの曲を書いたが、最終的なトラックリストからは外れた。スウィフトは1989の再録音である『1989 (Taylor's Version)』 （2023年）のためにジャック・アントノフと共にこの曲を再録音しプロデュースした。「セイ・ドント・ゴー」は、 1980年代風のドラムビート、ピチカートアルペジオ、そして孤立したボーカルパターンを特徴とするプロダクションによる、ニューエイジとポップロックのパワーバラードである。歌詞は、実りのない関係を維持しようとする語り手についてである。

批評家たちは概ねこの曲に好意的で、他の曲の中でもハイライトだと見なす者が多かった。多くの人がプロダクションを賞賛し、スウィフトの作詞作曲を称賛する者もいた。商業的には、「Say Don't Go」はビルボード・グローバル200で4位に達し、オーストラリア、カナダ、アイルランド、ニュージーランド、フィリピン、シンガポール、イギリス、アメリカのシングルチャートでトップ10入りを果たした。スウィフトはエラス・ツアー（2023年～2024年） でこの曲を2回ライブで披露している。

2013年半ば、スウィフトは5枚目のスタジオアルバム『1989』の曲作りを始めた。同アルバムは2014年10月にビッグ・マシーン・レコードから発売された。^{[2] [3]} 1980年代のシンセポップに触発され、^{[4]彼女は最初の4枚のアルバムを}カントリーラジオ向けに売り出した後、このアルバムを初の「公式ポップ」レコードとして構想し、自身の芸術性とイメージをカントリーからポップへと転換した。^{[5] [6]}これを実現するために、スウィフトはアメリカ人ソングライターのダイアン・ウォーレンを含む新しいコラボレーターをアルバムのために募集した。彼女はスウィフトと「Say Don't Go」という曲を1曲書き、2013年後半に「ゼロから」書き上げた。ウォーレンはローリングストーン誌のインタビューで、スウィフトの作曲の特異性と、曲を聴衆に披露したがる彼女の熱意に感銘を受けたと振り返った。 2014年の元旦の数日後、スウィフトはウォーレンのオフィスで「セイ・ドント・ゴー」のデモをアコースティックギターで録音し演奏した。しかし、この曲はアルバムの最終的なトラックリストには入らなかった。^[7]

スウィフトの最初の6枚のスタジオアルバムのマスターの販売をめぐってビッグ・マシーンと争った後、彼女は2020年11月にそれらの再レコーディングを開始した。再レコーディングには、オリジナルから避けていたセッションからのトラックがフィーチャーされ、「From the Vault」というサブタイトルが付けられている。^{[8] [9]} 1989の再レコーディングである1989（テイラー・バージョン）には、「Say Don't Go」^[10]を含む5曲が収録されており、トラックリストの21曲中18番目に記載されている。^{[11] 「From the Vault」のトラックはすべて、スウィフトと}ジャック・アントノフ^[1] によってプロデュースされ、もともと1989の3曲を手掛けていた。^{[12]アルバムのリリース前に、スウィフトはトラックをウォーレンに}電子メールで送った。ウォーレンはこれに感銘を受け、ローリングストーン誌に「『オーマイゴッド、これはマジで最高だ』って言ったんだ。[...] シングルとしてリリースしてほしいな。マジでヒットすると思うから」と語った。^[7] 1989 (テイラー・バージョン) は、2023年10月27日にリパブリック・レコードからリリースされた。11月26日、スウィフトはエラス・ツアー(2023–2024)の一環として、サンパウロで「サプライズソング」としてギターでこの曲をライブで披露した。 [ ^{13] 2024年5月18日、スウィフトは}ストックホルムで「 Welcome to New York」と「Clean」のピアノメドレーでこの曲を再び歌った。^[14]

「行かないで」

1980 年代風のドラムビートとピチカートのアルペジオが特徴のニューエイジとポップロックの パワーバラード「Say Don't Go」のサンプルです。

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「Say Don't Go」は4分39秒の長さである。^[15]この曲は、コンウェイ・レコーディング・スタジオ（ロサンゼルス）、エレクトリック・レディ・スタジオ（ニューヨーク）、ラフ・カスタマー・スタジオ（ブルックリン）、シャープ・ソニックス・スタジオ（ロサンゼルス）で録音された。アントノフとエヴァン・スミスがプログラミングを担当し、アントノフがバックボーカルを担当した。アントノフはアコースティックギター、エレキギター、メロトロン、パーカッション、シンセサイザーを演奏し、スミスはサックスとシンセサイザーを、マイキー・フリーダム・ハートはベース、エレキギター、ローズ、シンセサイザーを、マイケル・リドルバーガーとショーン・ハッチンソンはドラムを、ゼム・オードゥはシンセサイザーを演奏した。スミスの演奏はポートランドのプレジャーヒル・レコーディングで録音され、ハートの演奏はブルックリンのビッグ・マーシー・サウンドで録音された。ショーン・ハッチンソンのパフォーマンスはブルックリンのハッチンソン・サウンドで録音され、オードゥのパフォーマンスはブルックリンのオードゥ・ミュージック・スタジオで録音された。このトラックはバージニアビーチのミックススター・スタジオでミックスされた。^[11]

「Say Don't Go」は、ニューエイジやポップロックのスタイルを加えることで、アルバムのシンセポップサウンドから脱却したパワーバラードである。^{[16] [17] [18]}この作品には、1980年代風のドラムビート、^{[17] [19]}ピチカートアルペジオ、^[18]と分離されたボーカルパターンが組み込まれている。^[20]冒頭はゆっくりとしたテンポで進み、^[21] NJ.comの Bobby Olivier はこれを「セクシーなイントロ」と感じ、アルバムのもう1曲「Clean」に似ていると評した。^[22]曲は徐々に盛り上がり、Clash の批評家たちはこれを「圧倒的なコーラス」とみなした。^[21]このパートにはパーカッシブなフックがあり、 Pitchforkの Shaad D'Souza はアメリカのバンドHaimのスタイルに似ていると考えた。^[23]ポストコーラスではバックボーカルがある。スプートニクミュージックのヒュー・G・パドルズは、この曲はアイルランドの歌手エンヤを彷彿とさせると評し、^[18]ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、このハーモニーは彼女の2022年のアルバム『ミッドナイツ』を彷彿とさせると述べた。^[24]

歌詞は実りのない関係にしがみつく語り手についてである。^[25]語り手は恋人に、留まるもう一つの理由をくれと懇願する。「ドアの半分は出たけど閉まらない / 君が行かないでと言ってくれるのを待っている / 君が行かないでと言うなら、私は永遠にここにいるだろう」。^[26]リプシュッツは歌詞の「なぜナイフをねじ込まなければならなかったの？ / 立ち去って、私を血だらけにして！」がスウィフトのカントリーポップ作品に合っていると考えた。^{[24]何人かの批評家は、この曲はアルバムの他の曲「All You Have to Do Was Stay」や「} I Wish You Would」とテーマや歌詞が似ていると書いた。 ^[b]オリヴィエは「Say Don't Go」が「内容が似ている」という理由でオリジナルアルバムからカットされたと信じていた。^[22]ドゥソウザは、歌詞がスウィフトの2012年のアルバム『レッド』と1989年のアルバム『レッド』を掛け合わせたものだと考えていた。 ^[23]オールミュージックでは、フレッド・トーマスがこの詩をアウトフィールドの曲「ユア・ラヴ」（1986年）と比較した。 ^[29]

1989 (Taylor's Version)のリリースと同時に、「Say Don't Go」がデビューし、アメリカのビルボードホット100で初登場5位を記録し、初週の再生回数は2,580万回に達した。この曲は、女性アーティストとしてチャートでトップ10入りした最多記録をスウィフトが更新した。^{[30] [31]}この曲は、ウォーレンにとって作詞家として33曲目のトップ10入り曲であり、フェイス・ヒルの「There You'll Be」(2001年)以来の曲で、ウォーレンのトップ10入り記録は40年6か月に伸びた。^[32]

ビルボード・グローバル200では、「セイ・ドント・ゴー」は5340万回再生され4位に達した。アルバム収録の他の5曲と合わせて、スウィフトはグローバル200のトップ6を独占した初のアーティストとなった。この曲は、同チャートで女性アーティストがトップ10入りした最多記録を更新した。^[33]その他、「セイ・ドント・ゴー」は様々な国のチャートでトップ10入りを果たし、オーストラリア^[34]とニュージーランド^[35]で3位、フィリピン^[36]で4位、カナダ[37]で5位、^[38]で7位となった。^{[39]また、}ビルボードの アイルランド・ソングス^[39]とUKソングスでも7位となった。^{[40]この曲は}オーストラリアレコード協会（ARIA）から ゴールド認定を受けた。^[41]

「セイ・ドント・ゴー」は批評家から概ね好意的な評価を受け、多くの批評家が1989年の「フロム・ザ・ヴォルト」のハイライトとしてこの曲を選んだ（テイラー・バージョン）。^[c]アメリカン・ソングライターのアレックス・ホッパーはこの曲を「楽しい」と書き、「すぐにファンのお気に入りになるだろう」と見なした。^[43]多くの人がプロダクションについてコメントした。ローリング・ストーンUKのマーク・サザーランドはこの曲を「興味深い」と表現し、 1989年以降に「スウィフトが成し遂げた音楽的進歩を微妙に示している」曲の1つとして選んだ。^[44] クラッシュとリプシュッツは両者ともこの曲のプロダクションを賞賛し、^[24]クラッシュはさらに、このプロダクションが彼女の歌い方にサスペンスを加えたと詳しく述べた。^[21]ドゥスーザは、この曲は「緊張感に満ちている」と述べ、^[23]パドルズは、この曲はアルバムの中で「スウィフトの80年代のチーズ洞窟への最も大胆な旅」だと考えている。^[18]

批評家の中には作詞作曲に着目した者もいた。オーストラリア版ハーパーズ・バザーのエド・ダニ・マーハーは、この曲を「From the Vault」の収録曲の中で最もキャッチーで「すぐに好きになる」曲と評し、コーラスは一緒に歌えると評した。 ^[26]パワー・オブ・ザ・ソングライターのスウィフトが「素晴らしい」曲であり、彼の作詞家としての「活気」を思い出させてくれる曲だと思った。この曲に匹敵する人はほんのわずかだ。^[45]タイム誌のアナベル・ガッターマンは歌詞に弱点があると感じた。^[46]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット誌のケルシー・バーンズは、スウィフトとウォーレンのコラボレーションは成功だったと考えている。^[20]コンシークエンスのパオロ・ラグーザは、ジャック・アントノフがプロデュースしたすべての曲をランク付けし、この曲を「温かくて楽しい」と評したが、コーラスの「言って！ 行かないで！」という叫び声を批判した。^[47]対照的に、ガーディアン紙のレイチェル・アロエスティは歌詞を「目立たないがまともな」と評した。^[48]

クレジットは1989年のライナーノーツ（テイラー版）より引用。^[11]