タラ（音楽）

ターラ（IAST tāla ）は文字通り「拍手、腕を軽くたたくこと、音楽の小節」を意味します。^[1]これはインド古典音楽で使用されている用語で、音楽の拍子に似ています。 ^[2]音楽の時間を計測するリズミカルなビートや打撃のことです。^{[3]小節は通常、手を叩く、手を振る、太ももやもう一方の手に指を触れる、口頭で伝える、小さな}シンバルを叩く、またはインド亜大陸の伝統では打楽器を演奏することによって確立されます。^{[4] [5]}旋律構造の基盤を形成するラーガとともに、ターラはライフサイクルを形成し、インド音楽の2つの基本要素の1つを構成します。^[6]

ターラは、サマヴェーダやヴェーダの賛美歌を歌う方法など、ヒンドゥー教のヴェーダ時代のテキストに遡る古代の音楽概念です。 ^{[7] [8] [9]}北インドと南インドの音楽の伝統、特にラーガとターラのシステムは、16世紀頃まで別のものとは考えられていませんでした。その後、インド亜大陸のイスラム支配の混乱した時期に、伝統は分離し、異なる形式に進化しました。北のターラシステムはヒンドゥスターニと呼ばれ、南はカルナータカと呼ばれています。^[7]しかし、両者のターラシステムには、相違点よりも共通の特徴が多く残っています。^[10]

インドの伝統におけるターラは、音楽の時間的側面、つまり音楽のリズムと形式を導き表現する手段を包含している。^[11]ターラは音楽の拍子を運ぶが、必ずしも規則的に繰り返されるパターンを意味するわけではない。主要なインド古典音楽の伝統では、ビートはその楽曲の演奏方法に基づいて階層的に配置されている。^[4]南インドのシステムで最も広く使用されているターラはアディ・ターラである。^[4]北インドのシステムでは、最も一般的なターラはティーンタルである。^[12]

ターラはヒンドゥー教の古代サンスクリット語文献では文脈上他の意味も持つ。例えば、サンスクリット語の韻律ではトロカイを意味する。^[1]

ターラ（ ताळ）はサンスクリット語で^[1] 、 「確立される」という意味です。 ^[13]

カルナータカ音楽を専門とする民族音楽学者デイビッド・ネルソンによれば、インド音楽のターラは「音楽の拍子という主題全体」を網羅しているという。^[5]インド音楽は、ターラという拍子の構造である韻律的枠組みの中で作曲され、演奏される。ターラは、特定の歌や踊りの最初から最後まで、周期的なハーモニーで繰り返される韻律構造を形成し、西洋音楽の拍子と概念的に類似している。[ ^5]しかし、ターラには、古典的なヨーロッパ音楽の拍子にはない特定の質的特徴がある。例えば、一部のターラは、演奏時にサイクルが完了するのに約45秒かかる29拍子に基づく枠組みなど、古典的な西洋の拍子よりもはるかに長い。ターラのもう1つの洗練された点は、伝統的なヨーロッパの拍子に典型的な「強弱」の拍子構成がないことである。インドの古典音楽では、ターラは強拍と弱拍の組み合わせに限定されず、その柔軟性により、音楽フレーズの形に応じて拍のアクセントを決めることができます。^[5]

インド音楽では、タラは音楽の時間を測定する。しかし、それは規則的に繰り返されるアクセントパターンを意味するのではなく、その階層的な配置は楽曲がどのように演奏されるかによって決まる。^[5]タラのメトリックサイクルには特定の数の拍子が含まれ、それは3拍子から128拍子までである。^[14]パターンは繰り返されるが、アクセントと空拍子の演奏はインド音楽の構造の不可欠な部分である。各タラにはサブユニットがある。言い換えれば、より大きな周期的なタラパターンにはより小さな周期的なパターンが埋め込まれており、これらのリズムパターンの両方が、ミュージシャンと聴衆に2つの面で調和のとれたパターンと不協和なパターンの演奏を体験させる。ミュージシャンは、タラと矛盾することでサブユニットレベルで意図的にパターンに挑戦し、エキサイティングな方法でパターンを探求し、その後、音楽と聴衆の体験を周期的な拍子の基本パターンに戻すことを選択できます。^[14]

時間のサイクルとしてのターラと旋律の枠組みとしてのラーガは^{、インド古典音楽の2つの基礎要素です。 [6]}ラーガはアーティストに音から旋律を構築するための材料パレットを提供し、ターラは時間を使ったリズミカルな即興演奏のための創造的な枠組みを提供します。^{[14] [15] [16]}

タブラなどの打楽器で演奏されるターラの基本的なリズムフレーズは、テカと呼ばれます。^[17]各リズムサイクル内のビートはマトラと呼ばれ、リズムサイクルの最初のビートはサムと呼ばれます。^[18]空のビートはカリと呼ばれます。^[19]ターラの細分はヴィバガまたはカンドと呼ばれます。^{[18]インド古典音楽の2つの主要なシステムでは、}ターラの最初のカウントはサムと呼ばれています。^[12]ターラの周期性はインドの伝統の大きな特徴であり、これはアヴァルタンと呼ばれています。ラーガとターラはどちらも創造性のためのオープンなフレームワークであり、理論的には無限の数の可能性を許容しますが、伝統では108ターラを基本としています。^[19]

古代インドのターラと音楽のルーツは、ヒンドゥー教のヴェーダ文学に見出される。最古のインド思想は、器楽（ヴァディヤ）、声楽（ギータ）、舞踏（ニルッタ）の3つの芸術を組み合わせたものだった。^[20]これらの分野が発展するにつれ、サンギータは現代音楽に相当する形で、独自の芸術ジャンルとなった。これはヤースカ（紀元前500年頃）の時代以前に起こった可能性が高い。ヤースカは、古代インドの伝統である6つのヴェーダのうちの1つであるニルクタ研究にこれらの用語を含めているからである。サマヴェーダ（紀元前1000年頃）などのヒンドゥー教の古代テキストの一部は、完全に旋律的なテーマで構成されており、^{[21] [22]}リグヴェーダの一部を音楽にしたものである。^[23]

サマヴェーダは2つの形式で構成されている。1つは音楽の韻律に基づいており、もう1つは儀式の目的に基づいている。^[24]テキストは埋め込みコードで書かれており、スヴァラ（オクターブ音）がテキストの上またはテキスト内に示されているか、詩がパルヴァン（結び目またはメンバー）に書かれている。これらのマークは、1回の呼吸で歌う単位を示しており、各単位は8分の1の倍数に基づいています。サマヴェーダの賛美歌には、旋律の内容、形式、リズム、韻律構成が含まれています。^[24]ただし、この構造はサマヴェーダに固有のものではなく、サマヴェーダに限定されているわけでもありません。リグヴェーダにも音楽の韻律が埋め込まれていますが、サマヴェーダのような精緻さはありません。たとえば、ガヤトリーマントラには、埋め込まれた3つの韻律行があり、正確に8音節で、3分音律が埋め込まれています。^[25]

インド古典音楽を専門とする音楽教授ルイス・ローウェルによると、ヴェーダ時代に数学的に正確な音楽拍子を開発する必要性や衝動は、インド人が膨大な量のヴェーダ文献を口承で伝えていたことに起因している可能性がある。深く体系的に埋め込まれた構造と拍子により、古代インド人は記憶や人から人へ、あるいは世代から世代へと伝承される口頭伝承の誤りを検出し、修正する手段を得ることができたのかもしれない。^[26]マイケル・ウィッツェルによると、^[27]

ヴェーダのテキストは、文字を使わずに、教師から生徒へと途切れることなく伝承され、早い時期に形式化されました。これにより、他の文化の古典テキストよりも優れた、完璧なテキストの伝達が保証されました。実際、それはテープ録音のようなものです...実際の言葉だけでなく、長い間失われていた音楽（音調）アクセント（古代ギリシャ語や日本語など）さえも現在まで保存されています。

サマヴェーダには、朗唱の速度を決める手振り法のシステムも含まれていた。これらはムドラ（指と手のひらの姿勢）とジャティ（拍子の指数え）であり、タラの基礎となるシステムである。^{[28]ヴェーダ朗唱テキストの詠唱は儀式と関連しており、}マトラとその倍数で1:2:3の不変比率で測定される。このシステムは、あらゆるタラの基礎でもある。^[29]

ヒンドゥー教の古代の伝統には、ガンダルヴァ（形式的、作曲された、儀式的な音楽）とガナ（非形式的、即興的、娯楽的な音楽）という2つの音楽ジャンルがありました。^[31]ガンダルヴァ音楽は天上や神との関連も暗示し、ガナは歌も暗示しました。^{[31]ヴェーダの}サンスクリット音楽の伝統はインド亜大陸に広く広まり、ローウェルによれば、古代タミル古典は「南インドにキリスト教以前の最後の数世紀にはすでに洗練された音楽の伝統が存在していたことを十分に明らかにしている」とのことです。^[11]

古典的なサンスクリット語のテキストであるナティヤ・シャーストラは、インドの数多くの古典音楽と舞踊の基礎となっている。ナティヤ・シャーストラが完成する前、古代インドの伝統では、楽器をその音響原理（材料ではなく、どのように機能するか）に基づいて4つのグループに分類していた。^[32]これらの4つのカテゴリは既定であり、ナティヤ・シャーストラでは弦楽器（弦楽器）、中空の楽器（気鳴楽器）、固体楽器（体鳴楽器）、有蓋楽器（膜鳴楽器）のそれぞれについて1章ずつ、独立した4つの章となっている。 ^[32]これらのうち、ローウェルは「小さな青銅のシンバル」の形をした体鳴楽器がターラに使用されたと述べている。バラタによるナティヤ・シャーストラの体鳴楽器に関する章のほぼ全体が、ターラのシステムに関する理論的論文である。^[33]初期のインドの音楽理論では、体鳴楽器による拍子の保持は打楽器（膜鳴楽器）とは別の機能であると考えられていました。^[33]

13世紀初頭のサンスクリット語のテキスト『サンギタラトナカラ』（文字通り「音楽と舞踏の海」）は、マハーラーシュトラのヤーダヴァ王朝のシグナ王の庇護を受けたシャールンガデーヴァによって書かれ、ラガとタラについて言及し、論じている。^[34]彼は7つのタラファミリーを特定し、それらをリズムの比率に細分化し、現代インドの音楽家にインスピレーションを与え続けている即興と作曲の方法論を提示している。^[35]サンギタラトナカラは、現代まで残っているこの主題に関する最も完全な中世の歴史的なヒンドゥー教の論文の1つであり、ラガとタラの構造、テクニック、および理論に関連している。^{[36] [35]}

古代および中世初期のインドにおける音楽におけるターラの中心性と重要性は、ヒンドゥー教とジャイナ教の両方において、数多くの寺院のレリーフにも表現されており、例えば、グワリオル近郊の5世紀のパヴァヤ寺院の彫刻にあるシンバルを持った音楽家の彫刻や^[37]、エローラ石窟群^{[38] [39]など}がある。

南インドのシステム（カルナータカ）では、完全なターラは7つのスラディ・ターラのグループです。これらは循環的（アヴァルタナ）で、3つの部分（アンガ）があり、伝統的にラグ、ドゥルタム、アヌドゥルタムの記号で記されています。各ターラは音楽演奏を完璧にするために2つの方法で分割されており、1つはカラ（種類）と呼ばれ、もう1つはガティ（脈）と呼ばれます。^[4]

ターラの各繰り返しサイクルはアヴァルタンと呼ばれます。これはセクション (ヴィバグまたはアンガ) で加算的に数えられます。セクションはおおよそ小節または小節に対応しますが、拍数 (マトラ 、 アクシャラ) が同じではない場合があり、アクセントまたは休符でマークされることがあります。したがって、ヒンドゥスターニーのジョームラ タルは 3+4+3+4 で数えられる 14 拍子ですが、これは 5+2+3+4 で数えられる 14 拍子のダマル タルとは異なります。ヴィバグアクセントの間隔によってそれらは明確に区別されますが、そうでなければ、再び、ルパク タルは7 拍子で構成されているため、その 2 サイクルは、関連するダマル タルの 1 サイクルと区別がつきません。^[40]ただし、最も一般的なヒンドゥスターニーターラであるティーンタルは、それぞれ 4 拍子の 4 小節の規則的に分割可能なサイクルです。

どのターラでも最初の拍はサム（英語の「sum」と同じ発音で、偶数や等しいという意味）と呼ばれ、常に最も重要で強調されます。それは、打楽器奏者とソリストのフレーズが最高潮に達するリズムの解決点です。ソリストはそこでラガの重要な音を鳴らさなければならず、北インドの古典舞踊の楽曲はそこで終わらなければなりません。しかし、メロディーは常にターラの最初の拍から始まるわけではなく、例えば楽曲の単語に合わせて、最もアクセントの強い単語がサムに来るようにずらされることがあります。タミル語では、このずらしを表すために、文字通り「シフト」を意味するタリという用語が使われます。楽曲は、タミル語でアティータ エドゥプと呼ばれる、ターラの前のサイクルの最後の拍の1つでのアナクルーシスから始まることもあります。

ターラは、ターラのアンガまたは「手足」、またはヴィバグに対応するクリヤと呼ばれる一連のリズミカルな手のジェスチャーを使用して視覚的に示されます。これらの動きは、カルナータカ音楽におけるターラを定義し、ヒンドゥスターニーの伝統でも、ターラを学んで暗唱するときに、あらゆるヴィバグの最初のビートはタリ（「拍手」）と呼ばれ、手を叩くことで伴奏されます。一方、「空の」（カリ）ヴィバグは、拍手する利き手（通常は右手）を横に振るか、代わりに手の甲を根元の手のひらに置くことで示されます。しかし、北方のターラの定義は、ボルと呼ばれる特定のドラムストロークに大きく依存しており、それぞれに独自の名前があり、発声することも書くこともできます。一般的な記法では、サムは「X」で表され、特定のヴィバグの最初の拍であるカリは「0」（ゼロ）で表されます。^[41]

ターラには一定のテンポ (ラヤ)がなく、さまざまな速度で演奏できます。ヒンドゥスターニー古典音楽では、典型的なラーガの朗唱は、音楽のテンポの速さによって 2 つまたは 3 つの部分に分類されます。ビランビット(遅い、つまり遅い)、マディヤ(中速)、およびドゥルト(速い) です。カルナータカ音楽では、遅いと速いというカテゴリが追加され、脈拍の区分によって分類されます。チャウカ(1 拍に 1 ストローク)、ビランバ(1 拍に 2 ストローク)、マディヤーマ(1 拍に 4 ストローク)、ドゥルト(1 拍に 8 ストローク)、最後にアディドゥルト(1 拍に 16 ストローク) です。

北インドと南インドの両方の古典音楽は、古代から理論的には数多くのターラを発展させてきましたが、実際にはいくつかのターラは非常に一般的であり、いくつかはまれです。

カルナータカ音楽では、チャプ（4タラ）、チャンダ（108タラ）、メラカルタ（72タラ）など、さまざまなターラの分類システムが使用されています。ここでは、スーラディ・サプタ・ターラ・システム（35タラ）が使用されています。これによれば、ターラには7つのファミリーがあります。このシステムのターラは、ラグの拍の長さによって区別される5つのジャーティのいずれかを参照せずには存在できません。^[42]したがって、ターラの種類とラグの長さのすべての可能な組み合わせにより、3（ティスラジャーティ・エカ・ターラ）から29（サンキールナ・ジャーティ・ドゥルヴァ・ターラ）のアクシャラまでの長さを持つ5 x 7 = 35のターラが存在します。7つのターラ・ファミリーと、35のターラそれぞれのアクシャラの数は次のとおりです。

実際には、作曲が設定されているターラはごくわずかです。最も一般的なターラは、チャトゥラースラ・ナダイ チャトゥラースラ・ジャーティ トリプタ ターラで、アディ ターラ(アディはサンスクリット語で原始的という意味)とも呼ばれます。ナダイは、ビートの細分化を意味する用語です。多くのクリティとヴァルナムの約半分がこのターラに設定されています。その他の一般的なターラには、次のものがあります。

• チャトゥラスラ ナダイ チャトゥラスラ ジャーティ ルパカ タラ(または単にルパカ タラ)。^[43]クルティスの大きな体がこのタラに設置されています。
• カンダ チャプ(10 カウント) とミスラ チャプ(14 カウント) は、どちらも suladi sapta talaスキームにはあまり適合しません。多くのパダムはミスラ チャプに設定されていますが、上記の両方のタラに設定されているクリティもあります。
• チャトゥスラ ナダイ カンダ ジャティ アタ タラ(または単にアタ タラ)。^[43]ヴァルナムの約半分がこのタラに設置されています。
• ティスラナダイ・チャトゥスラジャティ・トリプタ・ターラ（アディ・ターラ・ティスラナダイ）。^[43]このターラにはテンポの速いクリティがいくつか設定されている。このターラは24拍子のサイクルであるため、そこに含まれる楽曲はルパカ・ターラムで歌われることもあり、実際に歌われている。

タラには 6 つの主要なアンガ（ストローク）があります。

• アヌドゥルタムは、1拍子で、「U」と表記され、手のひらを下に向けて開いた手を下向きに叩きます。
• Dhrutamは 2 拍子のパターンで、「O」と表記され、手のひらを下に向けて下向きに拍手し、続いて手のひらを上に向けて 2 回目の下向きの拍手が続きます。
• ラグーは、ジャティに応じて 3、4、5、7、または 9 拍子のパターンです。これは「l」と表記され、手のひらを下に向けて下向きに拍手し、続いて小指から親指へ、そしてまた小指から親指へ数える動作で構成されます (ジャティによって異なります) 。
• グルは、 8 拍子で表されるパターンです。「8」と表記され、手のひらを下に向けて下向きに拍手し、続いて指を閉じた右手を時計回りに円を描くように動かします。
• プルタムは、 12 拍子のパターンで、「3」と表記され、手のひらを下に向けて下向きに拍手し、小指から中指まで数え、クリシュヤ (手を左側に 4 回振る)、サルピニ (手を右側に 4 回振る) で構成されます。
• カカパダムは、 16 ビートのパターンで、「x」で表記され、手のひらを下に向けて下向きに拍手し、小指から中指まで数え、パタカム (手を 4 回上に振る)、クリシュヤ、サルピニで構成されます。

各ターラには、次の 5 つのジャーティのうち 1 つを組み込むことができます。

各 tala ファミリーには、デフォルトのjatiが関連付けられています。修飾なしに記載された tala 名は、デフォルトのjatiを指します。

• Dhruva talaはデフォルトでchaturasra jatiです
• マティア・タラはチャトゥラスラ・ジャティである
• ルパカ タラはチャトゥラスラ ジャティです
• ジャンパ・タラはミスラ・ジャティ^[43]
• Triputa talaはtisra jati ( chaturasra jatiタイプはAdi talaとしても知られています)
• アタ・タラはカンダ・ジャティ
• エカ・タラはチャトゥラスラ・ジャティである
• 72 のメラカルタ タラと 108 のタラすべてについて、ジャーティはほとんどがチャトゥスラムです

たとえば、カンダジャティ ルパカ ターラの 1 サイクルは、2 拍子のドゥルタムとそれに続く 5 拍子のラグで構成されます。したがって、サイクルの長さは 7 アクシャラです。チャトゥラーシュラ ナダイ カンダジャティ ルパカ ターラには 7 つのアクシャラムがあり、それぞれが 4マ​​トラの長さです。ターラの各アヴァルタナは 4 x 7 = 28 マトラの長さです。ミスラ ナダイ カンダジャティ ルパカ ターラの場合は、7 x 7 = 49 マトラになります。

アクシャラ内のマートラの数はナダイと呼ばれます。この数は 3、4、5、7、または 9 で、ジャーティと同じ名前が付けられます。デフォルトのナダイはチャトゥスラムです。

時には、より稀で複雑なターラでは、ラガム・タナム・パッラヴィの解説の一部としてパッラヴィが歌われることがあります。そのようなパッラヴィは、チャトゥスラ・ナダイ以外のターラで歌われる場合、ナダイ・パッラヴィと呼ばれます。また、パッラヴィはチャウカ・ケール（ターラの周期を4倍遅くする）で歌われることが多いですが、この傾向は鈍化しつつあるようです。

Kāla は、歌の演奏中にテンポを変えることを指し、通常は速度を 2 倍にします。Onnaam kaalamは 1 速、Erandaam kaalamは 2 速などです。Erandaam kaalam は、同じビートに 2 倍の数の aksharaas (音符) を収めるため、テンポが 2 倍になります。Kāla は、Madhyama Kālam や Chowka Kālam のように、Laya と同様に使用されることもあります。

タラは発声可能で録音可能な形式であり、個々のビートはタブラで演奏されるさまざまなストロークの音声表現として表現されます。さまざまなガラナ (文字通り「家」で、「スタイル」と推測できる - 基本的には同じ芸術のスタイルで、培われた伝統的なバリエーションを持つ) にも独自の好みがあります。たとえば、キラナ ガラナはビランビット カヤルにエクタールを使用することが多いのに対し、ジャイプール ガラナはトリタールを使用します。ジャイプール ガラナの演奏者は、ビランビットからドゥルト ラヤへの移行にトリタールのバリエーションであるアダ トリタールを使用することでも知られています。

カリビバグにはバヤンの拍子がありません。つまり、低音の拍子がありません。これは、重音 (低音優勢) と軽音 (高音) の使用のバランスを強化する方法と見なすことができます。または、もっと簡単に言えば、リズムのサイクルを追跡するための別の記憶法 (サムに加えて) と考えることができます。カリは、周囲の拍子から簡単に見つけることができる強勢のある音節で演奏されます。

まれに、ターラには「半拍」が含まれることもあります。たとえば、ダラミは 11 1/2 拍のサイクルで、最後の「カ」は他の拍の半分の時間しか占めません。このターラの 6 番目の拍には演奏される音節がありません。西洋の用語では、これは休符です。

ダマール、エクタール、ジョムラ、チャウタラなどのタラは、低速から中速のテンポに適しています。ジャプタルやルパク・タラのように、より速いテンポでより華やかになるタラもあります。トリタルやティーンタルは、より遅いテンポでも速いテンポでも同じように美しいため、最も人気のあるタラの 1 つです。前述のように、サム(最初の強拍) による分割は X でマークされ、カリセクションは 0 でマークされ、残りのセクション、タリは2 から始まる数字でマークされます。一部の資料では、ルパク・タラはカリで始まる唯一のタラであるとしています。^[44]

ヒンドゥスターニー音楽には多くのターラがありますが、その中でも特に人気のあるものは次のとおりです。

108 本の長いアンガ ターラに作曲されたものはまれです。それらは主に、ラガム タナム パラヴィのパラヴィを演奏する際に使用されます。アンガ ターラの例をいくつか挙げます。

サラバナンダナ タラ

シムハナンダナ ターラ : 最も長いターラです。

もう一つの種類のターラはチャンダ ターラです。これらは、タミルの作曲家アルナギリナータルによるティルプガズの歌詞に付けられたターラです。彼はそれぞれ異なるチャンダターラで 16,000 の賛美歌を書いたと言われています。このうち、入手可能なのは 1,500 ～ 2,000 のみです。

• ヒンドゥスターニー古典音楽のリズム（タール）の視覚的紹介
• コルビン・ラッセル: タラ入門 – タブラとタラの基本的な入門
• KKSongs Talamala: タブラ ボルスの録音、ヒンドゥスターニ タラスのデータベース
• 古代の未来: 一般的な（主要な）ヒンドゥスターニー・ターラの MIDI ファイル