ルーツレゲエ

ルーツ・レゲエはレゲエのサブジャンルの一つで、アフリカ人とアフリカ系ディアスポラの人々の日常生活や願望を扱っており、ラスタファリの精神的な側面、黒人の解放、 革命、ラスタファリアンがジャーと呼ぶ神への敬意などが含まれている。^[1]それはゲットーの被災者^[2]や田舎の貧困層の生活と同一視されている。歌詞のテーマには精神性と宗教、芸術家の闘争、貧困、黒人のプライド、社会問題、ファシズム、資本主義、腐敗した政府、人種差別への抵抗などがある。アフリカへの精神的な帰還はルーツ・レゲエの共通のテーマである。

1966年のハイレ・セラシエのジャマイカ訪問後、ラスタファリ運動の影響力が増したことがルーツ・レゲエの発展に大きく貢献し、1960年代後半にはレゲエの歌詞にスピリチュアルなテーマがより多く登場するようになった。^[1]ルーツ・レゲエの初期の重要なリリースには、ウィンストン・ホルネスの「Blood & Fire」（1970年）やヤビー・ユーの「Conquering Lion」（1972年）などがある。^[1]政情不安も一因となり、1972年のマイケル・マンリーの選挙運動はジャマイカのゲットーコミュニティの支持を狙った。^[1]対立政党による暴力の増加も歌詞の共通テーマで、ジュニア・マーヴィンの「Police & Thieves」やカルチャーの「Two Sevens Clash」などの曲に見られる。^[1]

ルーツ・レゲエの全盛期は、通常、1970年代後半と考えられており、アビシニアンズ、ジョニー・クラーク、コーネル・キャンベル、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バーニング・スピア、デニス・ブラウン、マックス・ロメオ、ホレス・アンディ、ヒュー・マンデル、リンカーン・トンプソンなどのアーティスト、およびブラック・ユフル、スティール・パルス、イスラエル・ヴァイブレーション、ザ・グラディエーターズ、カルチャーなどのグループが、リー・「スクラッチ」・ペリー、バニー・リー、ジョセフ・フー・キム、コクソン・ドッドなどのプロデューサーとチームを組んだ時期でした。ジャマイカのサウンドシステムは、レゲエやダブの普及において比類のない重要性を持ち、そのディアスポラはジャー・シャカなどの一流のサウンドシステムオペレーターに代表され、ジャー・シャカはその後、英国や世界中の多くの人々に多大な影響を与え、ロンドンの初期のパンクロックミュージシャンに影響を与えたほか、ジャングルミュージックやドラムンベースなどの後のベースが主役のジャンルを決定的に形作った。制限の多い技術的パラメータ内でのこうしたプロデューサーの実験的な先駆によりダブが誕生し、一部の音楽歴史家はこれを現代のダンスミュージックの制作技術 への最も初期の（アナログではあるが）貢献の1つと見なしている。

ルーツ・レゲエは1970年代にヨーロッパで人気を博し、特に西ヨーロッパの左翼白人の若者の間で人気を博した。^{[3]ヨーロッパでの}ウェイラーズの人気は他のアーティストにも道を開き、ルーツ・レゲエのアーティストはパンクロックファンの間で人気を博した。^{[1]ジャマイカ人が}ダンスホールに目を向けると、ヨーロッパでは黒人、白人、混血のルーツ・レゲエバンドが数多く結成された。^{[1]その後、ルーツ・レゲエはジャマイカ人のニューヨークへの移住とともにアメリカにも伝わった。これは1960年代初頭のアメリカ}移民法の改革によって起こった。地元の伝統や食べ物とともに、レゲエ音楽も必然的に持ち込まれ、ヒップホップの発展など、ニューヨークのサウンドスケープに貢献した。^[4]

ジャマイカではルーツ・レゲエの人気はダンスホールに大きく追い抜かれたが、カルチャー、バーニング・スピア、イスラエル・ヴァイブレーションなど、オリジナル時代のアーティスト数名はルーツ・レゲエの制作を続け、ベレス・ハモンドやフレディ・マクレガーなどのアーティストは、1980年代を通じて音楽スタイルやテーマとしてルーツ・レゲエを使い続けた。1990年代には、若いジャマイカ人アーティストがラスタファリ運動に興味を持ち、ルーツのテーマを自分たちの音楽に取り入れ始めた。新世代の「意識の高い」アーティストの中で最も注目されたのはガーネット・シルクで、彼の肯定的なスピリチュアルなメッセージとルーツやロックステディのリディムの一貫した使用は、カリブ海の聴衆の間で世代を超えて人気を博した。ケイプルトンやブジュ・バントンなどの他の著名なダンスホールのスターは熱心なラスタになり、その結果として音楽の方向性を変えた。^[1]ルチアーノ、ジュニア・ケリー、モーガン・ヘリテージ、アンソニー・B、シズラなど、他のモダン・ルーツ・アーティストやバンドもこの時期に登場した。[ ^2]

ミドルパッセージという用語の過度な単純化と限界と同様に、ルーツレゲエはアフリカを、主に動機付けのシンボル、想像上の起源、意味の中心として機能する神話上の楽園として表現しています。「以前のサウンドよりも、ルーツレゲエは常にアフリカに直接招待されているようで、大陸の主要な反響、あるいは再帰的な鏡であると大胆に主張しています。」ルーツレゲエで表現される神話上のアフリカは、地元のカリブ政治の圧力による欲望、郷愁、トラウマによって形作られています。想像上のアフリカは「バビロン」（腐敗した資本主義植民地文化）に対する抵抗と革命のインスピレーションとして使用されていますが、アフリカの実際の複雑さと矛盾は調査されていません。^[5]

トラディショナル・レゲエと、トラディショナル・レゲエから発展したサブジャンルであるルーツ・レゲエは、ジャマイカの伝統を共有しながらも、それぞれを区別する明確な特徴を示している。トラディショナル・レゲエは、愛、日常生活、ダンスホール文化など、多様なテーマを扱っているが、ルーツ・レゲエは、社会意識に歌詞を集中させる傾向がある。^[2]トラディショナル・レゲエのリズムは多種多様で、アップビートな曲もあれば、スローな曲もある。対照的に、ルーツ・レゲエは、意図的なワンドロップのリズムとスローなテンポが特徴である。深い社会的、政治的意識に根ざしたルーツ・レゲエの歌詞は、貧困、抑圧、精神性といった問題を取り上げることが多く、ラスタファリ運動の影響を受けている。^[6]音楽的には、ルーツ・レゲエは、深いベースライン、スカンキングなギターパターン、ホーンの使用を特徴とする、独特の音響的アイデンティティを維持している。^[1]これらの違いはあるものの、レゲエとルーツ・レゲエの境界線は柔軟であり、この2つのジャンルは、より広いレゲエの音楽界の中でかなり重複している部分がある。

• ルーツレゲエアーティスト一覧

• ルーツアーカイブ – 1970年から1985年までのジャマイカのルーツレゲエアルバムの検索可能なデータベース
• ストリクトリー・ヴァイブス：ルーツ・ビニール・データベース