ジョセフ・フー・キム

ジョセフ・"ジョジョ"・フー・キム（1942年12月10日 - 2018年9月20日）^[1]は、ジャマイカのレゲエレコードプロデューサーであり、1970年代に自身のチャンネル・ワン・スタジオで制作した作品で最もよく知られている。

ジョセフ・フー・キムは中国系の両親のもとに生まれ、キングストンのマックスフィールド・アベニュー地区で育った。^[2]彼は4人兄弟（アーネスト、ポール、ケネス）の長男で、1960年代にはジュークボックスとスロットマシン産業に携わっていた。^[2] 1970年、ジャマイカ政府が賭博ゲームを違法と宣言した後、ジョセフとアーネストは音楽ビジネスに転向することを決意し、チャンネル・ワンというサウンドシステムを立ち上げた。^{[3] 1972年、プロデューサーの}バニー・リーのルーツに感銘を受けたジョセフは、マックスフィールド・アベニュー（西キングストン）にチャンネル・ワン・スタジオを設立することを決意した。 ^[2] 4トラック・マシンで作業していたシド・バックナーは、リーの最初のサウンドエンジニアになった。^[2] 1年後、ジョセフの兄弟アーネストが彼と交代した。^[2]この時までに、彼らは独自のプレス工場とレーベル印刷工房も持っていた。^[3]経験を積むために、フー・キムはボランティアのプロデューサー全員に無料で挑戦させるフーキム兄弟と一緒に活動していたのはDJのI-ロイだった。^[要出典]

彼らは強力なレコードをいくつか制作したが（最初の作品であるストレンジャー＆グラディの「Don't Give Up the Fight」 、アルトン・エリスの「I Dig You, Baby」、リロイ・スマートの「Blackman」）、1970年代半ばまで成功することはなかった。スタジオは1975年から、ドラマーのスライ・ダンバーとベーシストのロビー・シェイクスピアを中心としたハウスバンド、レボリューションズを使用し、^[3]キーボード奏者のアンセル・コリンズ、サックス奏者のトミー・マクックを含む他のプレイヤーが入れ替わり立ち替わり参加していた。^[2]ダンバーは、特定のベース音の下でスネアドラムの拍子を開始し、次にリムショットを重ねてフライングシンバルを動かすことでスタジオのサウンドを開発し、すぐに「ロッカー」と呼ばれることになるルーツ重視のサウンドの開発に大きな役割を果たした。^[3]

チャンネル・ワンの最大の商業的成功作は、マイティ・ダイアモンズの「ライト・タイム」で、1975年にリリースされ、^[3]グループの1976年のフー・キムがプロデュースした同名のアルバムに収録された。^[2]しかし、他にも多くのビッグネームがスタジオでレコーディングを行った。リロイ・スマート、デルロイ・ウィルソン、ブラック・ユフル、ホレス・アンディ、ジョン・ホルト、ジュニア・バイルズ、ザ・ウェイリング・ソウルズ、ディリンジャーなどがその一部である。彼らが設立した多くのレーベルの中には、ウェル・チャージ、チャンネル・ワン、ヒットバウンドなどがある。^[3] グリーンスリーブス、アイランド、ヴァージン・レコードはいずれも、彼らの作品を一度は配給したことがある。^[要出典]

フー・キムは、古いスタジオワンのリズムを新しい作品に再利用した最初のプロデューサーでした。 ^[2]当初は非常に物議を醸した慣行でしたが、最終的には広く普及し、初期のダンスホールサウンドの基礎を築きました。^[2] 1976年に、彼は、1980年代のダンスホール文化の標準となった、ジェイズとランキング・トレバーによる「Truly」と同じシングルで歌とDJのバージョンを組み合わせた最初のミックスを発表しました。 ^[3]このレコードは、ジャマイカ初の12インチシングルでもありました。^[3]

1977年に兄のポールが強盗中に射殺された後、ジョセフ・フー・キムは不況に陥り、作品の数は減っていった。^[2]この頃、彼は島の暴力から逃れるためにジャマイカを離れ、ニューヨークでプロとしての地位を確立した。^[2]その後、1979年にジャマイカのスタジオを改装し、毎月戻って新作を監督するようになった。 1980年代初頭、アーネストとともにニューヨークに子会社のスタジオを開設し、多くのDJがそこでレコーディングを行った。^[3]その中には、バリントン・レヴィやバリー・ブラウンもいた。 1980年代初頭、彼は「対決」アルバムの「対決シリーズ」を立ち上げ、LPのそれぞれの面が2人のDJの対決に捧げられた。^[3]ダンスホールがデジタル時代に入ると、彼はジャマイカの音楽業界から撤退し、両方のスタジオを閉鎖してニューヨークに永住した。^[3]

彼は後にブルックリンでプレス工場を経営した。^[2]

フー・キムは肝臓がんのため、2018年9月20日にニューヨークで76歳で亡くなった。^{[4] [5]}

• ヴァリアス・アーティスト – 1983 –ジェネラル・フォー・オール ジェネラル: ダンスホール・スタイル– ヒットバウンド
• ヴァリアス・アーティスト – 1984 –ヒポクリット・インナ ダンスホール・スタイル– ヒットバウンド
• さまざまなアーティスト – 1984 –スライ＆ロビー プレゼンツ ザ アンメータード タクシー– チャンネル ワン
• ヴァリアス・アーティスト –全てのバッドボーイズへのスペシャルリクエスト– ヒットバウンド
• ヴァリアス・アーティスト –スペシャル・リクエスト・トゥ・オール・ラヴァーズ・ボーイズ＆ガールズ– ヒットバウンド
• さまざまなアーティスト – 1976–1979 – ヒットバウンド: チャンネルワンの革命的なサウンド–ハートビートレコード(1989)
• さまざまなアーティスト – 1974–1978 – チャンネルワン ウェルチャージド–プレッシャーサウンズ(1997)
• ヴァリアス・アーティスト – When The Dances Were Changing (Hitbound Selection) – Pressure Sounds (1998)
• ヴァリアス・アーティスト – Channel One Story (レゲエ・アンソロジー) I Shot The Deputy – VP Records (2004)

• バロー、スティーブ& ダルトン、ピーター (2004)。『レゲエのラフガイド』（第 3 版）。ラフガイド。ISBN 1-84353-329-4。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• カッツ、デイビッド（2003）。『ソリッド・ファンデーション：レゲエの口述歴史』ブルームズベリー、イギリス。ISBN 1-58234-143-5。

• roots-archives.com の Joseph Hoo Kim 氏