ピーター・メトラー

ピーター・メトラー
ピーター・メトラー、2013
生まれる	ピーター・マーク・メトラー ( 1958-09-07 )1958年9月7日（66歳） トロント、オンタリオ州、カナダ
職業	映画監督 撮影 監督 写真家
活動年数	1976年～現在

ピーター・メトラー（1958年9月7日生まれ）は、スイス系カナダ人の映画監督、撮影監督である。^[1]彼は、ドキュメンタリーに対する独特で直感的なアプローチで最もよく知られており、そのアプローチは『Picture of Light』（1994年）、『Gambling, Gods and LSD』（2002年）、『The End of Time』（2012年）などの映画に表れている。「彼の放浪的なレンズは、恍惚状態を求めるアウトサイダーに引き寄せられている」と、ホセ・テオドロは『Brick』の中で書いている。「単純な記録では捉えきれない奇妙な光景や、形而上学的な解放を約束する聖地。彼の手法には前例があり、クリス・マルケルやヴェルナー・ヘルツォークの映画が思い浮かぶが、メトラーのオープンで控えめなインタビュアーとしての才能と、非常に多様な文化や信条を持つ人々の共通の感性を発見する能力は、唯一無二であるように感じられる。」^[2]

メトラーは、アトム・エゴヤン、パトリシア・ロゼマ、ブルース・マクドナルド、ジェニファー・バイクワルの映画で撮影監督を務めたほか、マイケル・オンダーチェ、フレッド・フリス、ジム・オルーク、ジェーン・シベリー、ロバート・ルパージュ、エドワード・バーティンスキー、グレッグ・ヘルマノヴィック、リッチー・ホウティン、ニール・ヤング、ジェレミー・ナービー、フランツ・トライヒラー、エマ・デイヴィーなど、数多くのアーティストとコラボレーションしてきました。2005年以降、メトラーはライブデジタル画像ミキシングの領域にまで芸術活動を広げ、劇場や映画館からダンスクラブや自然保護区まで、幅広い場所で多種多様なミュージシャン、ダンサー、詩人、マルチメディアアーティストとコラボレーションしています。

メトラーは、1980年代にトロントから登場した、トロント・ニューウェーブとして知られる緩やかなつながりを持つ映画製作者グループの一員でした。

メトラーは 1958 年にオンタリオ州トロントで生まれ、そこで育ちました。両親はスイスからの移民でした。16 歳のときに最初の映画を制作し、その後ライアソン工科大学(1977-1982) で映画を学びました。ライアソン大学在学中、メトラーは夏にチューリッヒで飛行機に貨物を積み込む仕事をしていました。学業の合間に 1 年間休学し、12 世紀のスイスの修道院を改装したヘロイン中毒者更生施設で働きました。

シセレ

メトラーのヘロインリハビリホームでの劇的な体験は、彼の最初の長編映画『シセレ』（1982年）のインスピレーションとなった。これは「実験的な作品のように感じられる物語映画で、統合失調症、依存症、勉強、孤独のミクロの物語のコラージュ」^[3]であり、彼はこの映画を施設の患者の一人であるブルーノ・シセレに捧げた。『シセレ』はトロント国際映画祭（旧称フェスティバル・オブ・フェスティバル）に選ばれた最初の学生映画であり、カナダ学生映画賞のノーマン・マクラーレン賞を受賞した^[4]。

イースタンアベニュー

メトラーはシセアに続いてイースタン・アベニュー（1985年）を制作した。これは直感的な旅行記で、彼の映画制作スタイルの特徴となる形式である。スイス、ドイツ、ポルトガルを巡るこの映画は、「都会と田舎、人工と自然といった、衝動的で印象派的なイメージが自由に流れていく」。^[5] 1980年代を通して、メトラーは自身の個人プロジェクトに取り組むことに加え、アトム・エゴヤンの初期の長編映画「ネクスト・オブ・キン」（1984年）や「ファミリー・ビューイング」（1987年）など、トロント・ニューウェーブ映画の重要な映画数本で撮影監督として協力した。

彼の頭のてっぺん

イースタン・アベニューに続いて、メトラーは『頭のてっぺん』（1989年）の脚本と監督を務めた。これは、過激なパフォーマンス・アーティストと出会った後の衛星放送のセールスマンの「予期せぬ精神的な旅」^[6]を追った長編ドラマである。メトラーのその後の映画と同様に、『頭のてっぺん』は人間の知覚の本質と、記録メディアの力によって経験を解放したり奴隷化したりするテクノロジーの能力を探求している。「映像は目もくらむほどだ」とブルース・カークランドは書いている。「産業廃墟の強制望遠の視点は目をくらませる。極度のクローズアップは一滴の水が微小な宇宙に変わる」^[7]。この映画はジニー賞に3回ノミネートされた。 テクトニック・プレート

1992年、メトラーはロバート・ルパージュの舞台劇『テクトニック・プレート』を、ルパージュとテアトル・レペールと共同で脚色した。この映画は、パフォーマンスを記録したり、舞台の物語を映画化するのではなく、ベニス、スコットランド、モントリオールで撮影され、「演劇と映画、過去と現在、文化と自然、内部と外部、表現と現実の交差点を映画的に表現しようとした」。^[8]「その結果は、ルパージュの収束、分離、変容というテーマを構造的に強調する方法で2つのメディアを橋渡しする、興味をそそる視覚的に魅惑的なコラージュである」と、トロント・スター紙^{のヴィット・ワグナーは書いている。 [9]}この劇は、地質学的テクトニック・プレートの動きからインスピレーションを得た一連の小話である。この比喩はメトラーの物語に対する連想的アプローチを拡大し、それは後のドキュメンタリー『Picture of Light』（1994年）、『Gambling, Gods and LSD』（2002年）、『The End of Time』（2012年）でさらに発展しました。

光の絵

メトラーの「瞑想的で、時に深く美しいノンフィクション冒険映画」 ^[10]である『ピクチャー・オブ・ライト』 （1994年）は、スイスの芸術家、収集家、気象学者のアンドレアス・ズュストとディナーパーティーで偶然会ったことから作られました。ズュストはメトラーにオーロラをフィルムに収めるよう提案しました。メトラーはその挑戦を引き受け、極寒の気温に耐え、マニトバ州チャーチルでの映画の撮影中に厳しい夜間条件でも作動できる特別なタイムラプスカメラシステムを構築しました。「オーロラの意味と神話についての魅惑的でしばしば息をのむようなドキュメンタリー」 ^[11] である『ピクチャー・オブ・ライト』は、メトラーの探究的なエッセイスタイルの基礎を築き、広く称賛され、数々の賞を受賞しました。2017年、この映画はカナダ建国150周年を祝うトロント国際映画祭で上映された8本のカナダの古典のうちの1本でした。 ^[12]

バリフィルム、クラップの最後のテープ

『光のピクチャー』と次の大作『ギャンブル、神、LSD』の間に、メトラーは魅惑的で優雅な28分間の『バリフィルム』 （1997年）を制作した。インドネシア旅行中に撮影したさまざまな画像をガムラン音楽のサウンドトラックと織り交ぜたこの映画は、「メトラーがトランス映画に最も近づいた作品かもしれない」。^[13]

メトラーとアトム・エゴヤンは、サミュエル・ベケットのモノドラマ 『クラップ最後のテープ』（2000年、主演ジョン・ハート）の映画化で、それぞれ撮影監督と監督として再びタッグを組んだ。これはベケット・オン・フィルム・シリーズ の一環である。

ギャンブル、神、LSD

約 10 年かけて制作された壮大なプロジェクトである『ギャンブル、神、LSD』（2002 年）は、3 大陸にわたる目もくらむようなさまざまな場所で撮影された超越についての 3 時間の瞑想です。撮影場所には、トロント空港フェローシップ教会の信者が福音伝道の礼拝で踊り、うっとりするトロントの空港ストリップ、解体を見ようと群衆が集まるラスベガス、中毒者が自分たちの限界的な存在について語るチューリッヒ、そしてメトラーのストリート ライフと礼拝へのアプローチがより観察的になる南インドなどがあります。最終編集は、55 時間にわたるユニークな映像の集合から作成され、メトラーはそれを「楽曲を作曲する」ようなものだと語っています。 ^[14]「完成した映画は従来の基準からすると長いですが、素晴らしいコンサート、宗教体験、または夢のような没入感があります」とキャメロン ベイリーは書いています。 ^[15] 『ギャンブル、神、LSD』は最優秀ドキュメンタリー賞のジニー賞を受賞しました。

画像のミキシング

『ギャンブル、神、LSD』の後、メトラーはライブのコンテキスト内で映画のモンタージュに対する即興的なアプローチを開発することに興味を持つようになった。数え切れないほどの時間に及ぶアウトテイクや膨大な日記ビデオの個人的な宝庫など自身の映画の素材と、事実上無限のファウンドフッテージソースを使用して、メトラーはライブ即興でオーディオビジュアルミックスを作成し、多くの場合、フレッド・フリスなどの即興ミュージシャンやバイオスフィアなどのDJを伴っている。2005年以来、メトラーはソフトウェア会社Derivativeと協力して、進化し続けるイメージミキシングソフトウェアプラットフォームを開発してきた。メトラーは、イメージミキシングの作業を、イメージが飽和した文化の中で素材を処理する方法であると考えている。「世界から自分に降り注ぐイメージを捉えて自分のものにしている。常に自分に降り注ぐものを所有しているのだ。」^[16]メトラーのイメージミキシング作品は、ほぼ完全にライブで一時的な文脈で展開されてきたが、 2012年の『The End of Time 』の「幻覚的なポータルシーケンス」 ^[17]は、この作品がどのように現れるかについて、視聴者にヒントを与えている。最近では、メトラーはヨーロッパ中をツアーし、人類学者ジェレミー・ナービーとミュージシャンのフランツ・トライヒラーとのコラボレーションで制作した、イメージ、ストーリー、音楽を融合したライブイベント「ヨシュトヨシュト」を行っている。^[18]

人工風景、ペトロポリス

メトラーは、ジェニファー・バイクワル監督による、産業景観とそれが環境や人間の存在に与える影響を大判で撮影したカナダ人写真家エドワード・バーティンスキーのドキュメンタリー旅行記、エッセイ映画、ポートレートである『Manufactured Landscapes』（2006年）で撮影監督を務めました。この映画は数々の国際的な賞を獲得し、メトラーは シネマ・アイ・オナーズ・アワードの最優秀撮影賞にノミネートされました。

ジニー賞にノミネートされた「ペトロポリス：アルバータ州タールサンドの空中展望」 （2009 年）は、ヘリコプターから撮影されたもので、メトラー監督は​​やや実験的な形式に戻り、世界最大の産業、資本、エネルギー プロジェクトというタイトルの主題を、遠く離れた高所からのみ調査しています。ほとんどセリフのないこの映画は、荒涼としながらも驚異的で、産業の偉業と環境への悪行の両方を研究しています。「このドキュメンタリーの主題は、宇宙から見える、地球外、人類を超えた風景の一部であるオイル サンドの広大な領域ではありません」とジョージアナ バニタは書いています。「それは実に人間的なものであり、地球の表面で目にするものを文字通り理解する視聴者の能力に依存しており、映画は地表のあらゆる丘や亀裂に苦労して抵抗しています」。^[19]シネマスコープ誌のジェリー・ホワイトは次のように書いている。「メトラーの以前の探検叙事詩『ギャンブル、ゴッズ・アンド・LSD』や『ピクチャー・オブ・ライト』と同様に、『ペトロポリス』は、未知なるものを発見したいという強い欲求と、この未知なるものが私たちの感覚やその感覚を拡張しようとするテクノロジーに投げかける恐ろしい挑戦に対する、同様に強い謙虚さによって動かされた作品である。」^[20]

時の終わり、壊れた地

メトラー監督の 2012 年の映画「時の終わり」は、 「光の絵画」と「ギャンブル、神、LSD」の両方に共通する連想的でエッセイ的な手法を利用して、科学、芸術、歴史、逸話やインタビュー、さまざまな存在論や信念を通じて、時間の捉えどころのない性質を探究する手段としています。メトラー監督は​​、ジュネーブにある CERN の大型ハドロン衝突型加速器、ヘンリー・フォードがモデル T を発明したデトロイトの工房、迫りくる溶岩に悩まされないハワイの隠者の家、仏陀が悟りを開いたとされる場所の近くで行われたヒンドゥー教の葬儀など、数多くの場所を訪れています。批評家のアダム・ネイマンは『時間の終わり』について、「最高のノンフィクション映画の多くが存在するトワイライトゾーンに存在する。刺激的であると同時に冷静で、不可解であると同時に正確で、壮大であると同時に親密である」と書いている。^[21]映画の最後の目的地はメトラーの幼少期を過ごした家で、彼は当時80代だった母親を訪ね、時間の経過に対する感覚について尋ねる。時間はあなたができる限りすべてを楽しむためにあると彼女は言う。「それが正しい答えですか？」^[22]メトラーは曖昧な調子で映画を締めくくる。「彼が映画を製作する科学者やその人々についてのように」と学者のジェリー・ホワイトは『この場所と他の場所』で書いている。「そして彼の常に付き添っているように見える哲学者のように、彼は常に予測できない結果の驚異に対してオープンである」^[23]

『The End of Time』に続いて、メトラーは、ステファニー・バルベイとリュック・ペーターが共同監督した、メキシコとアメリカの国境沿いの生活と移住に関するドキュメンタリー『Broken Land』 （2014年）で撮影監督を務めた。

動物になる

ワイオミング州のグランドティトン国立公園で撮影された『Becoming Animal』（2018年）は、メトラーとエマ・デイビーが共同監督を務め、生態学者で哲学者のデイビッド・エイブラムの同名の本を翻案したものではなく、対話形式となっている。野生動物や自然と観光文化が交差する場所のイメージを織り交ぜ、エイブラム、メトラー、デイビーのコメントを交えながら、『Becoming Animal』は人間、動物、自然界の感覚のリレーを観察し、自然とのつながりを失ったときに何が問題になるのかを考察する。「映画的に美しい」とエレン・ランデは記し、「現代人の哲学と、私たちが自然からどれほど遠く離れてしまったのかについての洞察と観察を提供している」としている。^[24]

• 『レヴェリー』（1976年）、20分。
• ランカロット・フリーリー（1980年）、20分。
• グレゴリー（1980年）、25分。
• バリフィルム(1997)、30 分。デュイスブルガー・フィルムウォッチェ部門最優秀短編映画賞。
• 『アウェイ』 （2007年）、3分。カナダ国立映画製作庁との共同制作。
• 『未来の痕跡』 （2014年）、3分。映画祭20周年を記念して、Visions du Réelが制作。

• オープンハウス（1982年）、アトム・エゴヤン監督。
• 『ネクスト・オブ・キン』 （1984年）、アトム・エゴヤン監督。
• デビッド・ロッシュの愛について語る（1985年）、ジェレミー・ポデスワ監督。
• ノック・ノック（1985年）、ブルース・マクドナルド監督。
• パトリシア・ロゼマ監督による16mm映画『パッション・ア・レター』 （1985年） 。
• 『ファミリー・ビューイング』 （1987年）、アトム・エゴヤン監督。
• 『アーティスト・オン・ファイア』（1987年）、ケイ・アーマティッジ監督、ジョイス・ウィーランド出演。
• 『レダと白鳥』（1997年）、アレクサンドラ・ロッキンガム・ギル監督。
• 『クラップの最後のテープ』 （2000年）、アトム・エゴヤン監督。
• 『Manufactured Landscapes 』（2006年）、ジェニファー・バイクワル監督。クリエイティブ コンサルタントとしてもクレジットされている。
• 『イントゥ・ザ・ナイト』（2006年）、アネット・マンガール監督。
• 国立公園プロジェクト: グロス・モーン(2009)、ライアン・J・ノース監督。シリーズパイロット。
• 『Broken Land』（2014年）、ステファニー・バービーとリュック・ペーター監督。芸術協力者としてもクレジットされている。

• ホワイト、ジェリー『Of This Place and Elsewhere 』（トロント：ウィルフリッド・ローリエ大学、2006年）。ISBN 0-9689132-5-3 
• Pitschen、Salome、Annette Schøonholzer、Peter Mettler: Making the Invisible Visible (ルツェルン、スイス: Verlag Ricco Bilger、1995)。ISBN 3-908010-93-4 

• 公式サイト
• IMDbのピーター・メトラー