リチャード・ウェッツ

リチャード・ウェッツ
1911年のヴェッツ
生まれる	( 1875-02-26 )1875年2月26日 グライヴィッツ、上部シレジア、ドイツ帝国
死亡	1935年1月16日（1935-01-16）（59歳） エアフルト、ザクセン州
教育	ライプツィヒ王立音楽院 ライプツィヒ大学
職業	作曲家

リヒャルト・ヴェッツ（1875年2月26日 - 1935年1月16日）は、ドイツの後期ロマン派の 作曲家で、 3つの交響曲で最もよく知られています。これらの作品において、彼は「ブルックナーの直接の継承を目指していたようで、その結果、彼は実際には音楽史の片隅に留まってしまいました」。^[1]

リチャード・ヴェッツは、上シロンスク地方（現在のポーランド）のグライヴィッツで商人の家に生まれた。 ^{[2] [3]}家族はピアノを所有していたが、音楽に特に興味を持つ者はいなかった。幼い頃から音楽に惹かれていたリチャードは、8歳になるまで定期的なピアノのレッスンを受けていなかったが、すぐにピアノ小品や歌曲を作曲して独学で学んだ。後に彼は、13歳までに音楽に人生を捧げようと決心したと述べている。

1897年に最終試験に合格した後、ライプツィヒ音楽院 ^[3]でカール・ライネッケやザロモン・ヤーダゾーンなどの教師の下で学んだ。しかし、わずか6週間で、過度にアカデミックなレッスンに幻滅し、学業を中断した。代わりに、ライプツィヒ音楽アカデミーの当時のリーダーであったリヒャルト・ホフマンから半年間個人レッスンを受けた。^[2]同時に、ライプツィヒ大学で哲学、心理学、文学などの勉強を始めた。フリードリヒ・ヘルダーリン、ハインリヒ・フォン・クライスト、特にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテなどの詩人を学び、後の作曲家としての作品に大きな影響を与えた。同様に、アルトゥル・ショーペンハウアーの哲学的思想の信奉者となった。 1899年の秋、ヴェッツはライプツィヒを離れてミュンヘンに移り、ルートヴィヒ・トゥイレに師事して音楽を学び始めた。^[2] 1900年、ヴェッツは再び学業を中断してシュトラールズントに移り、そこでフェリックス・ワインガルトナーに劇場指揮者として雇われた。 ^{[2]数か月後、彼は}バルメン（現在のヴッパータール）で同じ職に就いたが、それから間もなくライプツィヒで再び職を失った。^[2]ここで彼は音楽史をさらに学び、古典派と現代派の作曲家の大作も研究した。アントン・ブルックナーとフランツ・リストは彼にとって最も重要なロールモデルとなった。

ヴェッツは1906年にエアフルト音楽協会の理事に任命された。^{[2] [3]}彼はこの街に恋し、生涯をそこで過ごした。この時までにヴェッツが発表した作曲作品はほぼもっぱらリートであったが、オペラを書こうとしたことが2度あった。彼は『ユディット』（作品13）と『永遠の火』 （作品19）の両作品の台本を書いた。彼の一幕劇『永遠の火』は1907年にハンブルクとデュッセルドルフで上演されたが、あまり成功しなかった。1909年、彼はライプツィヒでアルトゥール・ニキシュが指揮した『クライスト・オーヴェルテュール』（作品16）でより良い反響を得た。 ^{[2] [4]}

その後の数年間、ヴェッツは音楽の仕事に専念した。エアフルト音楽院で（1911年から1921年まで作曲と音楽史を教えた）様々な合唱団の指揮者として腕を磨いた^[3]（1914年から1915年までエアフルト歌曲アカデミー、ライプツィヒの「リーデルシャー歌劇協会」、1918年以降は「エンゲルブレヒト・マドリガル合唱団」）。また、合唱曲、ア・カペラ、管弦楽曲の作曲も手がけた。この時期の最も有名な作品には、生命の歌（作品29）、ヒュペリオン（作品32）（フリードリヒ・ヘルダーリンのテキスト）、詩篇第3篇の編曲（作品37）などがある^[2] 。しかし、彼の成熟したスタイルはまだ完全には発達していなかった。 1917年、ヴェッツはヴァイマル公爵音楽大学の音楽史と作曲の講師（助教授）となり、1920年には教授となった。1917年に彼は交響曲第1番ハ短調（作品40）を完成させた。^[2]交響曲第2番イ長調（作品47）と第3番変ロ短調（変ロ長調と称される、作品48）は1919年と1922年に続いた。

ヴェッツは並行して、弦楽四重奏曲ヘ短調（作品43）とホ短調（作品49）の2曲に取り組んだ。その後、合唱曲のレクイエムロ短調（作品50）と古ドイツの詩によるクリスマスオラトリオ（作品53）の作曲に専念した。^{[2]ヴェッツはまた、モデルとなった}アントン・ブルックナー（1922年）とフランツ・リスト（1925年）のほか、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1927年）に関するモノグラフも執筆した。^[2]

1920年代半ば、作曲家はエアフルトで数多くの音楽パーティーを組織・主催し、自作を演奏した。1925年にエアフルト音楽協会の正式な役員を辞任したが、同市の音楽界の中心人物であり続けた。1928年、ヴェッツとイーゴリ・ストラヴィンスキーはプロイセン芸術アカデミーの外国人会員に任命された。ほどなくしてヴェッツはベルリン音楽大学に招聘され、最も成功した作曲教師の一人にまで上り詰めた。しかし、彼はエアフルトとワイマールでの職を優先して同大学を去った。晩年はワイマール音楽大学での仕事にますます時間を取られるようになったが、それでもさらに作曲を続けることができた。1933年、最後の大作としてヴァイオリン協奏曲ロ短調（作品57）を完成させた。1934年、市は彼をエアフルト市の音楽代表に任命した。

その年の10月、ヴェッツは過度の喫煙が原因の肺癌と診断された。著しい障害を抱えながらも、作曲家は創作意欲が衰えることなく、ゲーテのテキストを基にしたオラトリオ『愛・生命・永遠』のアウトラインに取り組み続けた。これは彼が愛した詩人への記念碑となることを望んでいた。しかし、この作品は彼の死後未完成のまま残された。第4交響曲も断片的な状態で残され、第3弦楽四重奏曲も未完成のまま書類の中に見つかった。リヒャルト・ヴェッツは1935年1月16日、59歳でエアフルトで亡くなった。^[3]彼の遺言によると、ゲーテのオラトリオの断片は、ヴェッツが最大の弟子と考えていた作曲家ヴェルナー・トレンクナーによって完成されることになっていた。トレンクナーは民事上の争いにより作品を完成させることができず、スケッチはそれ以来紛失している。

私の音楽は奇妙です。鳴り響くと、最も深いところを捉えますが、再びその機会が与えられることはめったにありません。

~リチャード・ウェッツ、1932年^[5]

ヴェッツの生前、彼の作品は故郷の信者や音楽愛好家以外にはほとんど知られておらず、死後はほとんど知られていないほどだった。その時以来、彼の作品は熱心なファンや偉大な音楽教育者としての評判にもかかわらず、ファンをほとんど惹きつけていない。政治的には、ヴェッツは人生の終わりに向けていくつかの決断を下し、それが死後の彼の評価に影響を与えたかもしれない。第一次世界大戦の終結後、彼は自称国家主義者となり、敗戦したドイツの立場を屈辱とみなし、国家の偉大さの復活を切望した。1933年に国家社会主義者（ナチス）が権力を掌握したことで、それは可能だと彼には思われた。同年5月に彼はナチ党に入党し、ドイツ文化連盟エアフルト支部の音楽部門の指揮を引き継ぎ、ナチス支配者の好意と支援を得られることを期待した。しかし、これは彼の作品を広める能力にはほとんど影響せず、主にプロパガンダ作品を作曲する役割を担うことになった。^[要出典]

ヴェッツの最も重要な演奏者は指揮者のペーター・ラーベで、彼は初めてヴェッツの交響曲全曲を演奏し^[2]、1935年のヴェッツの死後まもなく帝国音楽ホールの会長に任命された。1943年にグライヴィッツにリヒャルト・ヴェッツ協会を設立したのもラーベである。しかし、ラーベの仕事は第二次世界大戦によって大きな妨げを受けた。戦後、ヴェッツの評判は、彼が国家社会主義のイデオロギーに共感していたことと、伝統を重んじる後期ロマン派を無視していた当時の現代音楽の急速な発展によって損なわれた。

ヴェッツは音楽の中心地である本物のエアフルトよりも地方のエアフルトでの生活を好み、名声を高めるようなポピュラーな曲を作曲しようとはしなかったため、ヴェッツとその作品が一般大衆に広く知られることはほとんどなかった。実際、1990年代まで（特に1955年にエアフルトでヴェッツを偲んで行われた、没後20周年と80歳の誕生日にあたる祝賀会の準備の際）、ヴェッツの作品の質に疑問を抱く指揮者もいた。ヴェッツの作品が再発見されたのはごく最近のことである。たとえば、2003年9月、ゲオルク・アレクサンダー・アルブレヒトの指揮のもと、エアフルト教会の音楽祭で60年ぶりにレクイエムが演奏された。^[要出典]

リヒャルト・ヴェッツの生涯を考えれば、1929年のリーマン音楽百科事典で彼が「孤独に生きることを選んだ」と述べられているのも不思議ではない。^[6]ヴェッツの名声は当時の他の作曲家に比べると低く、アルノルド・シェーンベルク、モーリス・ラヴェル、フランツ・シュレーカーといった同時代の作曲家たちの新しい業績に置き去りにされていた。次第に、文化的悲観主義はヴェッツが書いていたような音楽に対して激しく非難するようになった。ヴェッツは同時代の作曲家たちよりも、セルゲイ・ラフマニノフ、ハンス・プフィッツナー、フランツ・シュミットといっ​​た19世紀の伝統を守る者たちと態度が似ていた。

彼自身の発言によれば、作曲は身近な環境に頼っていた。「私は家で自分といるときしか作曲できません。夏休みや長期休暇のときも、何も創作したことはありません」^[7] 。このような発言は、なぜヴェッツがエアフルトに定住してから交響曲や大合唱曲の作曲にますます専念するようになったのか、また、なぜ後にもっと利益の高い仕事や委嘱の申し出をすべて断ったのかを説明しています。過去のドイツ音楽界の主流から孤立に近い隔離状態にあったことで、ヴェッツは自分の個性的なスタイルの発展に完全に集中することができました。

ヴェッツは、初期の頃は声楽作品のみを書いていた。亡くなるまでこのスタイルに戻ることが多かったため、これが彼の作品の大部分を占めている。ヴェッツは、同世代の最も重要な歌曲作曲家の一人に数えられる。ヴェッツが参考にしたこの分野の権威は、フランツ・シューベルト、フランツ・リスト、ペーター・コルネリウス、フーゴ・ヴォルフである。特にリストは、ヴェッツの初期の作品の調性パターンに強い影響を与えたが、その時点ですでにヴェッツは独自の道を切り開いていた。この創作期間は、2つのオペラと、詩人の悲劇的な運命に触発された管弦楽曲 「クライスト・オーヴェルテューレ」で最高潮に達する。

ヴェッツがエアフルトにいたころから、彼の合唱作品は少しずつリストの影響から離れ、アントン・ブルックナーが作曲家に影響を与え始めました。ブルックナーの音色言語を模倣しようとしたヴェッツの努力は、これらの作品と以前の作品の間に様式上の断絶が生じないという事実に表れています。ヴェッツはブルックナーからさらに多くのことを学びました。明確な形式構造と、音楽が圧倒的にならないように有機的に成長する感覚です。しかし、ブルックナーの影響も大きく、彼は典型的には様式上の特異性のない力強く荘厳な効果のある曲を作曲しました。

ヴェッツの 3 つの交響曲は、当時培われつつあった後期ロマン派の 交響曲のスタイルをとった力強く内向的な作品であるが、彼の作品は伝統とは一線を画す独自の個性を示している。ヴェッツにとって、作品の終結部の控えめな性質は、これらの作品の完全性を裏付けるものである。たとえば、第 1 交響曲の終曲はハ短調で始まり (ブルックナーも同様)、明るい長調にほぼ溶け込み、その後、以前の音楽を想起させた後、ブルックナーのどの終楽章にも見られない厳粛で短調の終結部 (ブルックナーの最初の楽章の終結部の雰囲気に近い) が現れる。これは、彼が生きていた時代の精神に影響されたもので、それは決して典型的なものではなかった。彼の四重奏曲は、形式や身振りにおいて彼の交響曲と同じ手法を踏襲しているが、これらはより公的な交響曲よりもかなり強い感情が込められている。

後期の作品では、リヒャルト・ヴェッツはますますスタイルを洗練させ、調性言語において半音階和音をさらに強く使い始めた。弦楽四重奏曲ですでに顕著だったよりポリフォニックなスタイルへの変化は、他の作品、特に1930年のオルガン曲「パッサカリアとフーガ」（作品55）で顕著になる。その後、ブルックナーの影響は薄れていく。ヴェッツは傑作であるレクイエムとクリスマス・オラトリオで、交響曲と声楽の融合を見出し、そこで蓄積した音楽経験を総括している。ヴァイオリン協奏曲は、作曲家全体の作品の中でもおそらく最も大胆な形式的アレンジを示しており、同じ調性（ロ短調）で書かれたプフィッツナーのヴァイオリン協奏曲に匹敵する。ヴェッツは病気と死で早世したが、それでもなお「ドイツ後期ロマン主義の偉大で紛れもない才能の一人」であり続けた。^[8]

リチャード・ヴェッツの作品リストには 58 の作品が含まれており、さらに番号なしで出版された作品が少数あります。作品 1 ～ 4 と作品 6 はもはや発見できないと考えられており、作曲家は作品番号が付けられた他の初期の作品のいくつかを無効と宣言しました。

オペラ

• ユディット、作品13（3幕、台本：リチャード・ウェッツ）
• Das ewige Feuer (永遠の火) Op. 19 (全 1 幕、台本: リチャード・ウェッツ、1904 年、1905 年出版、1907 年初演^[9] )

合唱作品

• Traumsommernacht (夏の夜の夢) Op. 14、女性合唱団とオーケストラのための（キスナー出版、1912年）

  (録音: アウクスブルク音楽大学室内合唱団、ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団、ヴェルナー・アンドレアス・アルベルト、2004年)

• Gesang des Lebens (いのちの歌) Op. 29、少年合唱団とオーケストラのための（キスナー出版、1910年）

  (録音: ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団および州立青少年合唱団、ヴェルナー・アンドレアス・アルベルト、2001年)

• Chorlied aus Oedipus auf Colonos "Nicht geboren ist das Beste" (コロノスのオイディプスの合唱曲「生まれていないのが一番だ」)、Op. 31、混声合唱団とオーケストラのための（ソフォクレスにちなんで）（キスナー出版、1912年）
• ハイペリオン、作品32、バリトン、混声合唱、管弦楽（ヘルダーリンに倣い）、キストナー社出版、1912年

  (録音: マルクス・ケーラー、アウクスブルク音楽大学室内合唱団、ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団、ヴェルナー・アンドレアス・アルベルト、2004年)

• バリトン、混声合唱、管弦楽のための「第3の詩篇（詩篇3）」作品37
• 4 つの神聖な歌 (Kyrie、Et incarnatus est、Crucifixus、Agnus Dei)、Op. 44、アカペラ合唱のための
• クロイツファーレルリート（十字軍の歌）Op. 46、混声合唱のための（ハルトマン・フォン・アウエにちなんで）（1910年出版）
• レクイエム ロ短調 作品50、ソプラノ、バリトン、混声合唱と管弦楽のための（1925年出版）

  (録音: マリエッタ・ツムビュルト、マリオ・ホフ、エアフルト大聖堂合唱団、ワイマール・フィルハーモニー合唱団、テューリンゲン・ワイマール国立管弦楽団、ジョージ・アレクサンダー・アルブレヒト、CPO 2003)

• Ein Weihnachts-Oratorium auf alt-deutsche Gedichte (古いドイツの詩によるクリスマス オラトリオ) Op. 53、ソプラノ、バリトン、混声合唱団とオーケストラのための
• ドライ ヴァイナハツモテッテンOp. 58、アカペラ混声合唱のための
• リーベ、レーベン、エーヴィッヒカイト(愛、人生、永遠)、オラトリオの断片 (ゲーテにちなんで)、失われた

管弦楽曲

• クライスト・オーバーテュールニ短調 Op. 16 (キスナー、1908)

（録音：ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団、ヴェルナー・アンドレアス・アルベルト、CPO 1999）

• 交響曲第1番ハ短調、作品40（シムロック出版、1924年）

(録音:クラクフ・フィルハーモニー管弦楽団、ローランド・バダー、CPO 1994)

• 交響曲第2番イ長調作品47（1921年出版）^[10]

（録音：ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団、ヴェルナー・アンドレアス・アルベルト、CPO 1999）

• 交響曲第3番 ロ短調作品48

(録音: ラインラント=プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団、ヴェルナー・アンドレアス・アルベルト、CPO 2001)

(ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団、エーリッヒ・ペーター、1981年、スターリング)

• ヴァイオリン協奏曲 ロ短調 作品57（1933年出版）

（録音：ウルフ・ヴァリン（ヴァイオリン）、ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団、ヴェルナー・アンドレアス・アルベルト、CPO 2003）

室内楽

• 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ ト長調 Op. 33 (キスナー、1913)
• 弦楽四重奏曲第1番ヘ短調Op. 43 (キスナー、1918)
• 弦楽四重奏曲第2番ホ短調作品49（シムロック、1924年）

オルガン音楽

• パッサカリアとフーガ ニ短調 Op. 55 (1930 年発行)

  （録音：「Wachet auf, ruft uns die Stimme」、シルヴィウス・フォン・ケッセル、2000年、モテット）

  （録音：「Orgelland Niederlausitz Vol. 1」、ローター・クナッペ、2003年、H'ART）

• クライネ・トッカータホ短調

ピアノ音楽

• Romantische variationen über ein Originalthema (オリジナルの主題によるロマンチックな変奏曲)、Op. 42（1917年発行）

歌

声楽とピアノのための100曲以上の曲。

• Op. 5、6 Lieder für eine mittlere Singstimme mit Begleitung des Klaviers。、1901年に出版されたセットで、「ヴィーゲンリート」（ゆりかごの歌）第3番を含む
• Die Muschel (貝殻) Op. 9/2 (リチャード・シャウカルの詩。1904 年出版)
• 作品10、ソプラノとピアノのための5つの歌
• 作品15 メゾソプラノとピアノのための6つの歌
• 作品20 バリトンまたはメゾソプラノとピアノのための5つの歌
• 作品21 メゾソプラノとピアノのための5つの歌
• 作品22 ソプラノまたはメゾソプラノとピアノのための5つの歌

オーケストラ伴奏付きの曲もいくつかあり、

• 作品51。声楽と小オーケストラのための2つの歌曲（1929年、Greiner & Pfeiffer社出版）。

著作

• アントン・ブルックナー。 Sein Leben und Schaffen (アントン ブルックナー。彼の生涯と作品)、1922 年
• フランツ・リスト、パブ。ライプツィヒ: レクラム、1925
• ベートーベン。 Die geistigen Grundlagen seines Schaffens (ベートーベン。彼の作品の精神的基盤)、1927 年

• Armin, G.: Die Lieder von Richard Wetz (リチャード・ヴェッツの歌)、ライプツィヒ 1911
• エルソン、アーサー：音楽知識の書、p. 232、ISBN 1-4179-2849-2 
• ハル、チャールズ J.:ヨーロッパ古典年表: 第 2 巻、p. 651- (多巻)、ISBN 0-415-94217-9 
• Huschke, W.: Zukunft Musik. Eine Geschichte der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar (未来の音楽。ワイマールのフランツ・リスト音楽院の歴史)、ワイマール 2006、ISBN 3-412-30905-2 
• Peter、Erich (編): Richard Wetz (1875–1935) als Mensch und Künstler in seiner Zeit : eine Dokumentation mit zeitgenössischen Darstellungen und Selbstzeugnissen zum 100. Geburtstag des Meisters。ドルトムント：Auslieferung、Forschungsstelle Ostmitteleuropa、1975年。
• Peter、Erich、Perlick、A. (編): Richard Wetz als Mensch und Künstler seiner Zeit ( Richard Wetz as a human and an Artist of his time、東中欧研究センターの出版物; A 28)、ドルトムント
• ポラック、H.:リチャード・ヴェッツ、ライプツィヒ 1935
• シェレンベルグ、EL：リチャード・ヴェッツ、ライプツィヒ 1911年。
• ワトソン、デレク：ブルックナー（マスターミュージシャン）、p. 71-、ISBN 0-19-816617-6 
• ウィリアムソン、ジョン：ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ブルックナー、p. 260、ISBN 0-521-00878-6 

Wikiquoteにリチャード・ウェッツに関する引用があります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Richard Wetz による無料スコア
• バーネット、ロブ: リチャード・ウェッツの音楽 musicweb-international.com 2001 年 5 月 1 日
• クラシック音楽評論、トニー・グアルティエリ
• klassika.info – Richard Wetz (ドイツ語、画像と作品リスト) klassika.info
• Schlesische Komponisten (ドイツ語、画像付き) romana-hamburg.de
• リチャード・ヴェッツの音楽録音（ドイツ語、商用サイト）jpc.de