レイノルズ・ストーン

アラン・レイノルズ・ストーン、CBE、RDI（1909年3月13日 - 1979年6月23日）は、イギリスの木版画家、彫刻家、デザイナー、タイポグラファー、画家であった。

ストーンは1909年3月13日にイートン・カレッジで生まれた。彼の祖父であるE.D.ストーンと父であるE.W.ストーンはともに助教授を務めていた。^{[1]彼はイートン・カレッジと}ケンブリッジ大学マグダレン・カレッジで教育を受け、1930年に歴史学の学位を取得した。

ストーンは将来の明確な考えを持たず、マグダレンの若き教授フランシス・スコットの勧めでケンブリッジ大学出版局で2年間の見習いとなり、そこでウォルター・ルイスや、さらに重要なことに、植字部門の監督であるFG・ノッブスの影響を受けた。^{[1]ノッブスはストーンの言葉を借りれば、「手書きの植字室から私をオフィスに連れ出し」、文字のデザインの大切さを教えた。ロンドンからケンブリッジに向かう列車で}エリック・ギルと偶然出会ったことがきっかけで、ストーンはバッキンガムシャー州スピーンにあるピゴッツでギルと共に2週間過ごし、木にアルファベットを彫った。^[2]

1932年に彼はトーントンに移り、そこで2年間バーニコット＆ピアースの印刷会社で働いたが、それはケンブリッジ時代とは全く異なる経験だった。^[1]印刷の経験から、彼はこれが残りの人生でやりたいことではないと確信した。トーントンで彼はバーニコットからもらった古い木版に出会い、コンブウィッチの書店で1850年代と1860年代の木版画の本を買い始めた。彼はケンブリッジでトーマス・ビウィックの木版画にすでに出会っており、1934年に「解雇」してフリーランスの木版画家となり、ヒッチン近郊のコディコートに移った。^[1]

彼は1938年に写真家のジャネット・ウッズと結婚した。 ^[3]二人の間には4人の子供がいた。画家のエドワード・ストーン（1940年）、デザイナーのハンフリー・ストーン（1942年）、イラストレーターのフィリダ・ギリ、そして芸術家のイアン・ベックの妻エマ・ベックである。^{[4]彼の妻は}ケネス・クラークと30年にわたる関係を築いた。^[5]

家族は詩人のセシル・デイ＝ルイスとその家族の友人であった。^[6] 2017年に彼の息子で俳優のダニエル・デイ＝ルイスは彼にちなんで最後の出演映画の登場人物に「レイノルズ・ウッドコック」と名付け、彼の書体デザインが映画のタイトルに使用された。

彼は1948年に木版画家協会の会員に選出された。1953年にCBEに任命され、ドーチェスター近郊のリットン・チェニーにあるオールド・レクトリ―に移り、そこで亡くなるまで暮らした。

ストーンの作品は相当なものでした。同時代人はほとんどが彼の作品を見たことがあるでしょうが、彼の名前を知っている人はほとんどいませんでした。ほとんどの繁華街でよく見かけたのは、彼がドルシスのためにデザインしたロゴで、そのロゴはすべての靴店の正面に掲げられていました。^[7]

1949年に彼はタイムズの有名な時計のロゴを再デザインした。^[8]

彼は1953年にエリザベス2世女王の 戴冠式の王室紋章を、1955年には女王陛下の文具局の公式紋章を彫刻しました。この紋章は今でも英国のパスポートの表紙に再現されています。^[7]

彼はまた、ブリティッシュ・カウンシルの紋章もデザインした。^[要出典]

彼は1946年の勝利記念切手をはじめ、数多くのロイヤルメールの切手をデザインした。 ^[9]

彼は1963年と1964年にイングランド銀行のためにそれぞれ5ポンド紙幣と10ポンド紙幣（女王の肖像画を含む）をデザインした。^[10]

ストーンはおそらくレタリングで最もよく知られている。タイポグラファーのスタンリー・モリソンは、何よりもこの能力を高く評価し、「木は誰でも描ける」と語った。^[11]ストーンのレタリングは非常に賞賛され、彼は多くのメディアで活躍した。

1939 年、ストーンは独学で石に文字を刻むことを始めました。彼の文字彫りの専門知識により、記念碑の名誉ある注文が数多く寄せられるようになりました。

1952年、彼はヴィクトリア＆アルバート博物館のグランドエントランスに、第二次世界大戦で亡くなった博物館職員の記念碑を彫りました。^[12]この記念碑は、第一次世界大戦で亡くなった職員を追悼するエリック・ギルの記念碑を補完するものです。1965年、彼はウェストミンスター寺院にウィンストン・チャーチルとバトル・オブ・ブリテン25周年の記念碑を彫りました。^[13] 1966年、彼は寺院にT.S.エリオットの記念碑を彫りました。 ^{[14]彼の最後の作品の一つは、1977年に作曲家}ベンジャミン・ブリテンの墓石を彫ったことです。

1954年に彼はLinotype社向けにミネルバ書体をデザインした。これはギルズ・ピルグリムのディスプレイサイズを補完する目的で作られた。 ^[8]彼はまた、妻ジャネットにちなんで名付けられた独自の書体もデザインした。^[要出典]

1956年、ストーンはレタリングにおける功績により王立産業デザイナーに選出された。 ^[15]

ストーンは独学で木版画を学んだため、彼の業績はさらに注目に値するものとなった。彼は木版画の彫刻刀と道具から石彫刻の彫刻刀と木槌へと移行するのにほとんど苦労しなかった。上で述べた依頼のほとんどは木版画であり、彼の作品のほとんども木版画であった。

彼の蔵書票は、特に流麗な文字の優雅さで際立っています。彼は350点以上を制作しました。 ^[16]例えば、ヒュー・トレヴァー・ローパーのために、故郷のチーフスウッドを描いた蔵書票や、ジョン・スパロウのために、彼の文字の腕前を示す好例となる蔵書票を制作しました。彼は紋章のデザインにも非常に優れたセンスを持っており、王室や英国政府、個人からの依頼からもそれがわかります。

ストーンの作品は、ストーンよりも多くの本の挿絵を描いた他の木版画家の作品とは一線を画していた。ストーンの依頼の多くは、本のためのものであっても、単独の版画だった。タイトル ページや奥付にストーンの版画があることは、特別なことの証だった。

しかし、彼はコレクターに大切にされている数多くの本に挿絵を描きました。

1935年、ノンサッチ・プレスの『シェイクスピア・アンソロジー』の表紙絵42点を制作し、同年、ケンブリッジ大学出版局の『執事のレシピ本1719』の木版画12点を制作。グレギノグ・プレスでは『セントルイスの歴史』（1937年）と『田舎暮らしの賛美と幸福』 （1938年）の挿絵を手掛け、後者は特に成功を収めた。同年、ハイ・ハウス・プレスの『オールド・イングリッシュ・ワインズ・アンド・コーディアルズ』の挿絵を手掛けた。1942年にはゴールデン・コッカレル・プレスの『ルクレティア・ボルジア』の挿絵を手掛けた。

商業出版社向けに出版された彼の最も成功した作品の一つは、エイドリアン・ベルが編集したアンソロジー『The Open Air』（1949年）である。

シルヴィア・タウンゼント・ワーナーは、ストーンがすでに完成させていた一連の木版画に合う詩を書きました。その結果生まれたのが、500 部限定の『Boxwood』（1957 年）で、1960 年にはその増補版が出版されました。ストーンは、エリック・リンクレイターの『A Sociable Plover』（1957 年）とラルフ・ホジソンの『The Skylark and other poetry』（1958 年）を続けて書きました。

彼は1961年にリミテッド エディション クラブのためにハーマン メルヴィルの『オムー』の挿絵を描きました。また、同クラブのために『聖トマス アクィナス』（1969年）と『アルフレッド テニスンの詩』（1974年）の挿絵も描きました。

1968年、チルマーク・プレスは、ストーンが1946年に ジョン・パイパーに倣って制作した一連の木版画を補完するものとして、 RSトーマスによる詩と散文集『 The Mountains』を出版した。

ストーンは、ウォーレン エディションズのために数多くの本やポートフォリオのイラストを描きました。最初の作品は、ジャネット書体が初めて使用された『The Other Side of the Alde』 （1968 年）です。その後、 『ABC, an Alphabet』（1974 年）、『The Old Rectory』 （1976 年）と続き、死後に出版された『Boxwood』の新版（1983 年）が続きました。

コンプトン・プレスのために、WH・ハドソン著『A Shepherd's Life』（1977年）とアイリス・マードック著『A Year of Birds』（1978年）の挿絵を手がけた。

彼の最後の版画は、1980 年に 400 部限定で出版されたサッシェヴェレル シットウェルの著書『花のヴァルス』の再版を描いたシリーズの中で、彼が完成させた唯一の作品でした。この版画は本の表紙に掲載されており、巻末には巻末の木版画が掲載されています。

1981年にドーセット州立博物館で回顧展が開催され^[17] 、続いて1982年7月から10月にかけてヴィクトリア＆アルバート博物館の図書館で大規模な展覧会が開催された^[18]。また、2009年4月には、生誕100周年を記念した展覧会がオールドバラのレッドハウスで開催された^[19]。

彼の技術は広く認められ、需要も高かった。彼の作品の多くは公的機関向けのものであり、ハンス・シュモラーは死亡記事で次のように書いている。「彼はほとんど『王室の彫刻家』と形容されるかもしれない」^[20]

彼の木版画には、下絵には欠けていたビジョンの明瞭さと強烈さが表れていた。^[11]彼の木版画の挿絵は、形式性とカットの確実さで際立っており、蔵書票や紋章は装飾の明瞭さとシンプルさで際立っている。

ストーンは自身の作品について次のように述べている。「大胆な装飾は、小さなひねりを何度も繰り返すよりも、たいていは効果的だ。小さなひねりを何度も繰り返すのは、どうせやる価値がない。しかし、最終的な危険はやりすぎることだ。なぜなら、少しの量で目を楽しませても、すぐに飽きてしまうからだ。」^[21]

ストーンの木版画集は2冊出版されており、1冊目はミファンウィ・パイパーによるもので^[22] 、 2冊目はより決定的なもので、ケネス・クラークによる序文が付いています^[1] 。マイケル・ハーヴェイは彼の木版画のレタリングについて書いています^{[23] 。}

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の展覧会カタログ^[18]には、グディソンのテキスト^[2]とストーンの作品2点が再録されており、ストーンの作品全容を網羅したリストが掲載されている。デイヴィッド・チ​​ェンバースはストーンの蔵書票のチェックリストを作成しており^[16]、ジェレミー・マリンはストーンの出版作品の非常に詳細なチェックリストを作成している^{[24] 。}

ストーン専用の公式ウェブサイトがある。^[25]

参照:

• アラン・パワーズ、「レイノルズ・ストーン - 生誕100周年記念」およびハンフリー・ストーン、「レイノルズ・ストーン：レタリング」、ともにParenthesis ; 16（2009年2月）、6～8ページおよび9～10ページ。