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『ラ・レビュー・ネーグル』（フランス語: The Negro Revue）は、 1925年にパリのシャンゼリゼ劇場で初演されたレビューで、 [ 2 ]その後ヨーロッパを巡業した。出演者には、フランス初出演となるジョセフィン・ベーカーも含まれていた。 [ 3 ]その成功と、当時新星として注目を集めていたベーカーの個性により、ヨーロッパにおけるジャズ音楽と黒人文化の普及が促進された。
『ラ・レビュー・ネーグル』の創刊は、フランスにおけるジャズ音楽の普及と密接に関係している。ジャズは第一次世界大戦終結の数ヶ月前に、アメリカ兵で構成されたジャズバンドを通じてパリに伝わった。ジャズは、イーゴリ・ストラヴィンスキー（室内楽『 11の楽器のためのラグタイム』 （1917～18年）やピアノ独奏のための『ラグタイム』（1919年）など）、ジャン・コクトー、ギヨーム・アポリネール、ブレーズ・サンドラールといった詩人、そして画家たちに影響を与え、チャールストン・ダンスの流行を通じてパリのダンスホールに広まった。その他にも、ディキシーランド・ジャズの影響も大きかった。同時に、1920年代初頭には、ミュージックホールやキャバレーのショーがより幅広い層に受け入れられるようになってきた。
1919年5月10日から31日にかけて、マレゼルブ大通り45番地にあるデヴァンベ＝ポール・ギヨーム画廊で、初の「黒人美術とオセアニア美術展」が開催された。その後、ポール・ギヨームはシャンゼリゼ劇場で「黒人フェスティバル」を企画し、同劇場の芸術監督アンドレ・ダヴェンに大きな影響を与えた。また、1921年には、マルティニーク出身のルネ・マランが、アフリカの首長を題材にした小説『バトゥアラ』でゴンクール賞を受賞した。
1920年代初頭までに、フランスでは「黒人愛好症」が出現した。 [ 4 ]また、 1925年4月29日から11月8日まで、国際現代装飾美術産業博覧会が開催され、アフリカ文化の大規模な展示を含む数千ものデザインが展示された。宣伝ポスターには、背景に黒いガゼルを従えて踊る女性が描かれていた。[ 5 ]
『ラ・レビュー・ネーグル』は、いわゆる「黒人の狂気」という文脈の一部であり、その産物であると同時に、それを増幅させる手段でもあった。[ 6 ]
シャンゼリゼ劇場は、1913年にバレエ・リュスの「春の祭典」の世界初演を開催し、最も有名なクラシック音楽の暴動の1つを引き起こした。[ 9 ] [ 10 ]さらに最近では、1923年10月に、バレエ・スエドワの作品「世界の創造」が、サンドラールの「黒人アンソロジー」に基づきダリウス・ミヨーが作曲し、フェルナン・レジェが舞台美術を担当して、同劇場で初演された。1924年には、同劇場はバレエ・スエドワのフランシス・ピカビアの「別れ」を初演した。しかし、劇場の所有者が最近変更され、財政難に陥り、ヒット作を探していた。 1925年、劇場の芸術監督アンドレ・ダヴェンは、公演の新しいアイデアを思いつくのに苦労し、新しいタイプのショーを探し始めた。フェルナン・レジェは、黒人だけで演じるショーを作ることを提案した。[ 11 ]スウェーデン・バレエ団で活動していたレジェは、成功と失敗が入り混じった経験があり、アポリネール、パブロ・ピカソ、マックス・ジャコブ、初期のシュルレアリストたちと同様に、アフリカ美術に長年影響を受けていた。
デイヴンは、アメリカの社交界の名士で興行主であり、パリのアメリカ大使館の商務官ドナルド・J・レーガンと結婚していたキャロライン・ダドリー・レーガンから声をかけられ、ブロードウェイで人気のあったアフリカ系アメリカ人の演劇作品、例えば『シャッフル・アロング』、『ランニン・ワイルド』、『チョコレート・ダンディーズ』（コーラスラインにはジョセフィン・ベーカーもいた）のような黒人レビューを上演することを提案された。デイヴンはこれに同意し、ダドリーはニューヨークで黒人で構成された劇団を探し始めた。彼女は、ダンサーのジョセフィン・ベーカー、クラリネット奏者のシドニー・ベシェ、ブルース歌手のモード・ド・フォレスト、作曲家のスペンサー・ウィリアムズ、ピアニスト兼ジャズバンドリーダーのクロード・ホプキンス、ダンサー兼振付師のルイス・ダグラス、舞台美術家のミゲル・コバルビアス（ダドリーの友人）、サックス奏者のジョー・ヘイマン、トロンボーン奏者のダニエル・デイ、チューバ奏者のバス・ヒル、ドラマーのパーシー・ジョンソンを含む12人の音楽家と13人のダンサーを説得してフランスへ渡航させ、そこで公演させた。[ 12 ] [ 11 ]ダドリーはジョセフィン・ベーカーに大きな可能性を見出し、フランスへ同行することに同意すれば週給250ドルを提示した。[ 13 ]パリで上演される予定だったショーは、すでにブロードウェイで成功を収めていた。[ 14 ] [ 15 ] [ b ]リハーサルはニューヨークで始まり、RMSベレンガリア号での北大西洋横断航海中も続けられた。
初日公演の1週間前に、選ばれた批評家たちに2つのシーンのプレビューを見せて興味を喚起し、メディアの関心を高めた。[ 17 ]当初の反応は熱狂的ではなかった。というのも、このショーは現代のパリの観客にとって異国情緒もエロティックさも足りなかったからである。
初演のわずか4日前、リハーサルに参加していたダヴェンは、モード・ド・フォレストに割り当てられた役が「アメリカン・ブルース」すぎると判断され、その役を縮小することを決定し、振付師のルイ・ダグラスに代えて、著名なミュージックホール専門家であるジャック・シャルルを新たな演出家として雇うことにした。[18] しかし、ダグラスはダンサーの一団には残った。[ 19 ]黒人アーティストのグループによる最初の公演は、ショーのスポンサーから「黒人らしさが足りない」とみなされた。ジャック・シャルルは、「チャールストン・ベイビーズ」と呼ばれる8人のコーラス隊員の中からベイカーを選び、ラ・ダンス・ソヴァージュという新しい作品を含む最終シーンに出演させた。19歳のベイカーは舞台上で裸になるよう求められた。[ 20 ]最初は憤慨したが、[ c ]ベイカーは、フランス植民地帝国で流行していたアフリカの「高貴な野蛮人」のイメージに合わせて、腰に羽根のベルトを巻いて上半身裸でパフォーマンスすることに諦めた。[ d ]ベイカーとダンサー兼俳優のジョー・アレックスは、この新しいショーのために特別に追加された、エロティックな示唆に富むデュエットを披露することになっていた。[ 14 ]
この宣伝ポスターは若いポスターアーティストのポール・コリンによって制作され、彼のキャリアの出発点となった。[ 23 ] [ 6 ] [ 14 ]
『ラ・レビュー・ネーグル』の初演は1925年10月2日に行われた。[ 24 ] [ 15 ]上演時間は約45分で、その夜の劇場の娯楽の後半として上演された。[ 25 ]満員のホールには、ロベール・デノス、フランシス・ピカビア、ブレーズ・サンドラール、ジャン・コクトー、ダリウス・ミヨーがいた。ショーは完売だった。[ 12 ] [ 22 ]
ショーはオーケストラのイントロダクションに続き、9つの演劇的な寸劇で構成されていた。その中には、ピーナッツ売りの場面でシドニー・ベシェがクラリネットのソロを演奏する場面、「ルイジアナのキャンプ集会」、そしてカンパニー全員が出演する堤防の場面「ミシシッピ蒸気船レース」などが含まれていた。
蒸気船のシーンのクライマックスで、ジョセフィン・ベーカーは「ブードル・アム・シェイク」の曲に合わせて両手のひらでリズムを取りながら四つん這いで舞台に飛び出し、足を曲げ、目を交差させ、甲高い声を出しながらチャールストンを踊り始めた。[ 12 ]
フィナーレの「チャールストン・キャバレー」はナイトクラブを舞台に、ラ・ダンス・ソヴァージュを披露した。ジャーナリストのジャネット・フラナーはこの公演について次のように評している。
ジョセフィンは、手足の間にピンクのフラミンゴの羽を一枚挟んだだけの全裸で登場した。彼女は黒人の巨人の肩の上で逆さまに持ち上げられ、開脚していた。舞台の中央で巨人は動きを止め、長い指で彼女の腰を籠のように抱え、ゆっくりと側転させて舞台床に下ろした。彼女はそこに立ち、一瞬の静寂に包まれた。劇場中に歓声が響き渡った。[ 12 ]
公演を観劇したダンス評論家のアンドレ・レビンソンは、「レビュー・ネーグルのフィナーレとして上演された野蛮人の短いパ・ド・ドゥには、野性的な輝きと壮大な動物性があった。彫刻家の一族の造形感覚が生き生きとし、アフリカのエロスの狂乱が観客を席巻した。彼らの前に立っていたのはもはやグロテスクな踊り子ではなく、ボードレールを悩ませた黒いヴィーナスだった」と述べている。[ 26 ]会場にいなかったアニタ・ルースは、より簡潔に、後にベイカーは「機知に富んだ尻」でパリで勝利したと述べている。[ 27 ]
ベイカーが演じた、エロティックでワイルドな黒人女性は、1920年代のフランス大衆の植民地時代のステレオタイプと空想上の異国情緒に迎合し、『ラ・レビュー・ネーグル』はたちまち大成功を収め、彼女は街の人気者となった。[ 28 ] [ 29 ]レビューの芸術的精神は前例のないもので、ジャズバンドの音楽とオリジナルの振り付け、バーレスクのナンバー、可動式の舞台装置を用いた舞台美術が融合していた。このショーは、一方ではフランスで初めて植民地主義の重荷から解放されたとされる本物の「黒人文化」を明らかにしたという意味で、他方では、通常はモダニズム的な芸術体験のために確保されている場所で、大衆的なジャンルを展示することを可能にしたという意味で、イベントを構成していた。
リチャード・J・グレイは、「アフリカにおけるフランスの植民地事業とアメリカの黒人文化形態の到来の結果、1920年代のパリの黒人文化は美的融合となり、『ラ・レビュー・ネーグル』のようなダンスレビューはその美的融合を最大限に活用しようとした」と指摘している。[ 5 ]
ラ・レビュー・ネーグルは1925年11月にテアトル・ド・レトワールに移った。12月にパリでの公演が終わった後、劇団は大幅に再編成され、数名のメンバーがアメリカに戻り、新しい劇団がヨーロッパツアーに出発した。このツアーにはボクサーの「パナマ」アル・ブラウンによるタップダンスが加わった。[ 30 ]彼らは1926年2月下旬まで、ブリュッセルやベルリンを含む100回以上の公演を行った。その後、ベイカーはキャロライン・ダドリー[ e ]ベイカーとの契約を破棄し、1926年9月にパリのフォリー・ベルジェール劇場で新しいレビュー「ラ・フォリー・デュ・ジュール」を開始した。このショーでは、ジャン・コクトーがデザインした有名な「バナナスカート」と真珠のネックレスを身につけ、チーターを伴って舞台に登場した。