ハルゼー現代美術研究所

ハルゼー現代美術研究所

旧名	ハルシーギャラリー
設立	1983
位置	161 カルフーン ストリート チャールストン、サウスカロライナ州 32°47′06″N 79°56′14″W / 32.7851°N 79.9373°W / 32.7851; -79.9373
タイプ	美術館
監督	マーク・スローン
所有者	チャールストン大学
Webサイト	ハルシー

ハルシー現代美術研究所（HICA または「ハルシー」）は、サウスカロライナ州チャールストンにあるチャールストン大学芸術学部内の非営利、非収集の現代美術研究所です。HICA では、新進気鋭または中堅アーティストによる現代美術展を開催しています。ハルシーは、チャールストンのダウンタウン中心部、カルフーン ストリート 161 番地にあるマリオン & ウェイランド H. ケイト ジュニア芸術センター内にあります。ハルシーには、デボラ A. チャルスティ ギャラリーとサウス ギャラリーの 2 つのギャラリー スペースがあり、合わせて 3,000 平方フィートの展示スペースとなっています。マーク スローン氏は、1994 年から 2020 年までハルシーのディレクター兼主任キュレーターを務めていました。ケイティ ハーシュ氏が 2021 年 4 月にディレクターに就任しました。

ハルゼー美術館では、展示会のほか、出版プログラム、客員アーティストによる講演、充実した会員プログラム、参考図書館、映画上映、教育支援プログラムなどを開催しています。

ハルシー研究所は、もともと、近代美術館、ホイットニー美術館、シカゴ美術館、メトロポリタン美術館でモダニズム作品が展示された、チャールストン出身の優れた芸術家ウィリアム・ハルシーにちなんで、ハルシー・ギャラリーと名付けられました。ハルシーは、1964年以降、チャールストン大学でスタジオアートのコースを教えた最初の人物でした。1984年に彼が退職したとき、スタジオアートの教授陣は、チャールストンの芸術への貢献を称えるために、彼の名前をアートギャラリーに付けることを投票で決定しました。ウィリアム・ハルシーは、エリザベス・オニール・バーナー賞を受賞した同じ年に、1999年に亡くなりました。

ハルシーの妻コリー・マッカラムは芸術家であり教育者でもありました。彼女はチャールストン大学で版画を教えた最初の芸術家でした。彼女の指導の下、ギブス美術館はチャールストン郡の公立学校の生徒を対象に、初の総合的な芸術鑑賞プログラムを実施しました。彼女はサバンナのテルフェア美術館、チャールストン大学のギブス美術館、サウスカロライナのニューベリー大学など、いくつかの施設で教育職に就きました。マッカラムは生涯を通じて視覚芸術の積極的な支持者であり、2003 年にエリザベス・オニール・バーナー賞を受賞しました。彼女は 2009 年に亡くなりました。

1984年以来、ハルシーの名を冠したギャラリーは、地域、国内、海外のアーティストによる展覧会を開催してきました。2005年、ギャラリーは幅広いプログラムを反映して、ハルシー現代美術研究所に名前を変更しました。ハルシー研究所は、国内で名声を得ている新進気鋭および中堅アーティストによる現代アートに焦点を当てた展覧会を年間5〜7回開催しています。すべての展覧会には教育プログラムが付随しています。さらに、ハルシー研究所は強力な国際的要素を維持しており、世界中のアーティストをレジデンス、講義、展覧会に招いています。^[1]

2009年、ハルゼー研究所は、新しく建設されたマリオン・アンド・ウェイランド・H・ケイト・ジュニア・センターの拡張されたギャラリースペースに移転し、新しい芸術ビルの1階を拠点としました。^[2] 2012年、サウスカロライナ州芸術委員会は、ハルゼー研究所にエリザベス・オニール・ヴァーナー賞を授与し、ディレクターのマーク・スローンを特別表彰しました。これは、州が芸術に与える最高の栄誉です。2018年、チャールストン市長のジョン・テクレンバーグは、3月14日をチャールストンのウィリアム・ハルゼーとコリー・マッカラムの日と宣言しました。

ハルシー美術館は、新進気鋭のアーティスト、中堅アーティスト、そして「奇妙に見過ごされている」アーティストを定期的に特集しています。その歴史の中で、HICA は 275 以上の展覧会を開催し、2,000 人以上のアーティストの作品を展示してきました。^[3]展覧会の際には、舞台裏のビデオが制作されることが多く、来場者は出展アーティストの生活や作業方法を詳しく知ることができます。^[4]ハルシー美術館は、展覧会の大半を自ら主催していますが、他の機関と共同で開催することもあります。HICA の展覧会の多くは、チャールストンでのデビュー後も全国ツアーを続けています。^[5]

2018年秋、ハルゼー研究所は、チャールストン大学のマーク・スローン氏とマーク・ロング氏が共同キュレーターを務めた写真展「サウスバウンド：ニューサウスの写真とニューサウスについての写真^」[6]を開催した。^[7]

「サウスバウンド」は、21 世紀の最初の数十年間に南部を捉えた 56 人の写真家のビジョンで構成されています。この展示会に含まれていた写真家は次のとおりです。

• シェルビー・リー・アダムス
• ロブ・アンバーグ
• ダニエル・ベルトラ
• レイチェル・ボイヨ
• シーラ・プリー・ブライト
• ルシンダ・バネン
• キース・カルフーンとチャンドラ・マコーミック
• ラングドン・クレイ、モード・スカイラー・クレイ
• トーマス・ダニエル
• エリオット・デュディック
• マット・アイク
• リサ・エルマレ
• ミッチ・エプスタイン
• マクネア・エヴァンス
• ルーカス・フォリア
• カイル・フォード
• プレストン・ガナウェイ
• アレックス・ハリス
• ジョン・ラスク・ハサウェイ
• タイタス・ブルックス・ヒーギンズ
• ローレン・ヘンキン
• ティモシー・ハースリー
• ジェシカ・イングラム
• ウィル・ジャックス、ダニエル・カリコ
• トミー・カー、ケビン・クライン
• ステイシー・クラニッツ
• ジリアン・ラウブ
• デボラ・ラスター
• タミー・メルキュール
• ジャニーン・ミクナ・ベイルズ
• グレッグ・ミラー
• スサナ・ラーブ
• トム・ランキン
• タマラ・レイノルズ
• ジェフ・リッチ
• ユージン・リチャーズ
• キャスリーン・ロビンス
• ユーファス・ルース
• アンダーソン・スコット
• ジェリー・シーゲル
• デビッド・サイモントン
• クリストファー・シム
• マイク・スミス
• マグダレナ・ソレ
• ビル・ステバー
• マーク・スタインメッツ
• ブランドン・ティボドー
• バーク・アズル
• ソフィア・ヴァリエンテ
• ミシェル・ヴァン・パリス
• ジェフ・ウェットストーン
• スーザン・ウォーシャム

ハルシー現代美術研究所は、毎年数週間から数か月の期間、アーティスト イン レジデンスを主催しています。レジデンス期間中、アーティストは現場で新しい芸術作品を制作し、ハルシー研究所で展示するというユニークな機会を得ます。レジデンス アーティストは、講義、ワークショップ、その他の公開イベントを通じて、地域コミュニティと交流します。ハルシーは、コミュニティにアーティストの生活、作品、創作プロセスについての理解を深めてもらうことを目的としています。ハルシー研究所は、各アーティストに関する展示ビデオや、各レジデンス アーティストの展示カタログなどの出版物を頻繁に制作しています。過去のレジデンスアーティストには、チェン・ロンビン^[8]、ティエベナ・ダグノゴ^[9]、イームズ・デメトリオス^[10] 、上田陸夫^[11]、山本基^[12] 、フン・リウ^[13]、ロニー・ホリー^[14]、レネ・スタウト^[15]、ジュマーディ^[16]、ケンドール・メシック^[17]、パトリシア・ボイネスト・ポッター^[18]などがいます。

2013年の春、ハルゼー研究所は台湾のアーティスト、チェン・ロンビンに、チャールストン大学に設置する特定の場所を舞台にした彫刻の制作を依頼した。ハルゼー研究所での展覧会「リバウンド：ブックアートの解剖と発掘」に関連しており、この展覧会には、本や紙を主な媒体として扱う他のアーティストも参加していた。^[19]チェンは、このインスタレーションのために、雑誌、電話帳、私たちが暮らす情報化社会の文化的残骸など、地域社会で見つかる印刷物を使用した。チャールストン大学の学生と教員のグループの助けを借りて、チェンはキャンパスで伝統的な禅庭を模した彫刻の要素を制作した。^[20]何千冊もの本を釘で留めるように指示されたチェンのアシスタントチームは、形を作り、それをアーティストが彫り、禅庭で見られる石やその他の自然の形のレプリカに変えた。^[21]「Set in Stone：Zen Garden」と題された完成したインスタレーションは、チャールストン大学のアドルストーン図書館の円形ホールに設置された。^{[20]この展示とインスタレーションは、2013年にチャールストンで}開催されたスポレート・フェスティバルUSAのプレゼンテーションでした。 ^[22]

ハルゼー研究所は、1998 年秋、米国情報局が資金提供した国際アーティスト・イン・レジデンス プログラムを通じて、アーティストのティエベナ・ダグノゴを 45 日間受け入れた。その結果生まれた展覧会「Memory Speaks」は、1998 年 10 月 2 日から 31 日まで開催された。^[23]フランスのルーベ生まれのダグノゴは現在、コートジボワールのアビジャンに住み、そこで「彫刻、絵画、そしてアフリカのあらゆる伝統的な表現形式」を結びつけるアートを制作している。^[24]このアーティストの作品は、彼が第二の故郷に移住した際の儀式的オブジェクトの伝統の中で、鋭い場所感覚を示しているが、それは西洋の抽象化の伝統にも及んでいる。ダグノゴは、部族の遺物をインスピレーションとして、歴史と記憶をより広い美的伝統に組み込んだハイブリッドなアート形式を作り上げている。緩やかに幾何学的で質感のある作品は、コートジボワールの自然の風景を想起させるアース トーンを特徴としている。この展覧会で、ダグノゴはリサイクル木材と新品の木材の両方を使用して、絵を描くパネルを制作した。彼にとって、古い木材は「歴史に満ちている」ものだった。その古い木材と、作品に取り入れた新しい木材に、彼は新しい物語を与えた。^[25]展覧会には、アビジャンのダグノゴのスタジオで制作された作品と、チャールストンでの滞在中に制作された作品の両方が含まれていた。^[26]

アーティストであり、自らを「大地の地理学者」と称するイームズ・デメトリオスは、ハルシー美術館の2011年クアトルバウム・アーティスト・イン・レジデンスだった。デメトリオスのレジデンス期間中、訪問者は彼が創り出したKcymaerxthaereと呼ばれる別の世界に招待された。アーティストは「Kcymaerxthaereは、すべてのページが異なる場所にあり、その場所にいるという感覚、あるいはその場所にあるという知識によって照明が提供される、装飾写本と考えることができます。」と説明した。 ^[27]デメトリオスが構築したKcymaerxthaereの世界は、18か国に広がる90以上のインスタレーションで構成されている。この展覧会は、デメトリオスがギャラリースペースでプロジェクトを展示した初めての機会であり、境界を越え、新しい方法で鑑賞することができた。^[28]展覧会には、写真、地図、および観客の参考となる用語集が含まれていた。^[28] クシマールシュタエレ族の物語を聞いた後、アフリカの女性たちは物語の場面に基づいて布に四角い刺繍をしました。ハルゼーギャラリーの外では、チャールストンとその周辺に3つの常設の銘板が設置され、そのうち1つはチャールストン港の水面下40フィートに設置されました。 ^[29]

日本人アーティストの上田力夫は、ハルゼー美術館の2002年秋の国際アーティスト・イン・レジデンスでした。^[30]ハルゼー美術館は、自然の要素と力学を芸術制作プロセスに役立てる巧みに設計された装置を使用して上田に作品を制作するよう依頼しました。この展覧会には、上田の「風の絵」も含まれていました。これは、風を利用してそのエネルギーを紙、キャンバス、およびアーティストが選択したその他の表面に伝える機械装置を使用して作成されました。その結果作成された作品は、「風と心の自然な相互作用」を示しています。^[31]彼の彫刻の1つである「天空の茶室」は、レジデンス終了後、ハルゼー美術館の中庭に一般公開されました。この完全に竹で作られた2階建ての茶室は、上田が風の絵を思いついた場所でした。^[32]上田の作品は、「自然を描き、制御するための技術を発明する人間の能力をユーモラスでありながら深遠に解釈することを可能にします」。^[31]

2012年の夏、ハルゼー現代美術館は、日本人アーティストの山本基をアーティスト・イン・レジデンスとして迎えた。基​​の展覧会「海への帰還：塩田」の目玉は、HICAでのサイトスペシフィックなインスタレーションだった。山本は、ハルゼー・ギャラリー内に、すべて塩で作られた複雑で幾何学的な迷路を丹念に作り上げた。日本文化では、塩は浄化と哀悼の象徴として知られている。^[33]塩の意味は山本にとって非常に個人的なものだ。1994年、彼の妹は24歳で脳腫瘍で亡くなった。^[33] 妹との思い出と、彼女の死で失ったものすべてを保存する努力の中で、山本は塩とのつながりを築き、悲しみを反映した作品を作り始めた。サイトスペシフィックなインスタレーションに加えて、山本は写真とスケッチブックも展示した。^[34]ハルゼー研究所は、日本の美術学芸員へのインタビューを含む複数の展覧会ビデオを制作し、山本の作品について話したり、観客に山本のスタジオを垣間見せたりして「彼の創作プロセスについての洞察を提供した」。^[34] ハルゼー研究所は、14年間にわたって山本が世界中で作った塩田を記録したカラーカタログを出版した。カタログには、ハルゼー研究所の所長兼シニアキュレーターのマーク・スローンと、ニューヨークタイムズのベストセラー『塩：世界の歴史』の著者マーク・カーランスキーのエッセイが含まれている。 ^[35]展覧会の閉幕にあたり、ハルゼーは地域の何百人もの人々を招き、主要なインスタレーションの儀式的な解体に参加させた。^[36]ギャラリーから集められた塩はチャールストン港に運ばれ、海に戻された。^[36]ハルゼーが企画したこの展覧会は、チャールストンで初公開され、米国中を巡回した。この展覧会は、2012年米国スポレートフェスティバルの目玉展示でした。

フン・リウは中国生まれで、カリフォルニアを拠点とするアーティストです。^[37] 1998年のピッコロ・スポレート招待展のために、ハルゼー研究所は彼女にサウスカロライナ州チャールストンの中国人移民の歴史に特に関連するインスタレーションの制作を依頼しました。^[38]他の都市で行ったように、リウは地域全体の中国とのつながりを調査し、その調査結果に基づいて回答を作成しました。^[39]これにより、19世紀と20世紀の中国人移民は、1940年代にチャールストン地域全体で洗濯業に根ざしていたことがわかりました。それに応じて、リウはハルゼーギャラリーを1940年代の「幽霊」中国洗濯業に改造し、^[40]アイロン、洗濯機の模型、ギャラリー全体に張られた物干しロープ、そしてこのインスタレーションのために中国で特別に作られた手作りの中国製衣服などのオブジェクトを組み込みました。^[40]この展覧会では、アーティストの最近の絵画もいくつか紹介されました。フン・リウ自身も中国からの移民であるため、東から西への移行は、地理や習慣の変化であると同時に、文化的アイデンティティを維持するための闘いでもあることを理解しています。アーティストは、中国人の洗濯物を基準として、この新しい場所に移住した人々の足跡をたどり、彼らの物語を語ることができる空間を創り出しています。

ケビン・ケリーは、1999年にハルシー美術館に滞在した際に「ハンターの楽園発見」という展覧会を開催した。この展覧会で、カナダ人アーティストのケビン・ケリーは、自然史博物館の意味について考えるよう観客に呼びかけた。ケリーは「疑似自然生息地」と名付けたジオラマを制作した。ケリーは、鑑賞者がその空間に入り込み、再構築された風景の中で生きた標本となるよう誘うことで、伝統的な自然史ジオラマの境界を意図的に破った。ケリーの作品は、人工的な環境で自然を解剖したり再現したりすると何が起こるのかを問いかける。^[41]

2015 年初頭、ハルゼー インスティテュートはアーティスト イン レジデンスとしてパトリシア ボイネスト ポッターを招きました。形式的には大部分が抽象的ですが、彼女の作品は芸術規範内の従来のカテゴリーに反するものです。建築の幅広いバックグラウンドを持つポッターの謎めいたアートは、「アイソモルフィック マップ テーブル」と「1:1 マップ インセット」と呼ばれる3次元の地図の形をとっています。^{[42] [43]}「パターン オブ プレイス」では、ポッターは現在住んでいるアラバマ州北部の100マイルの範囲を表す6つのアイソモルフィック マップ テーブルと100の1:1 マップ インセットのシリーズを含めました。^[44]この展示会は、ハルゼーのディレクター兼チーフキュレーターのマーク スローンによってキュレーションされました。この展示会に関連して、ハルゼー研究所はアーティストに関するビデオを制作し、120ページのカラーカタログも発行しました。 ^{[45] [46]}チャールストンのハルゼー研究所でデビューした後、パトリシア ボイネスト ポッターの「パターン オブ プレイス」は数年にわたって米国中を旅しました。

2007年、ハルゼーは写真家のケンドール・メシックをアーティスト・イン・レジデンスに招きました。「映写技師」と題されたこの展覧会は、メシックが製作・監督したドキュメンタリー映画、ドキュメンタリー写真、そして映画に登場したセット「シャリマー劇場」を含むマルチメディア・インスタレーションでした。^[47]このドキュメンタリーは、昔の映画館に魅了されたゴードン・ブリンクルの生涯を追ったものです。彼はデラウェア州の自宅の地下室に自分の映画館を再現しようと考えました。^[48]オリジナルの劇場の部品を使用して、「シャリマー劇場」がハルゼーの敷地内に再現され、一般公開されました。メシックは、今日では見過ごされがちな高齢者の物語に心を動かされ、映写技師ゴードン・ブリンクルが2007年に亡くなるまで、ほぼ6年間彼の写真を撮り続けた。 ^{[48] [49]}この展覧会の後、ハルゼー研究所の所長兼主任学芸員であるマーク・スローン氏は、メシックのカタログに、映写技師が自身の写真作品について語るエッセイを寄稿した。^[50]

アメリカの芸術家であり音楽家のロニー・ホリーは、2015年秋にハルシー研究所のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。ホリーのレジデンス期間中、ハルシーは同芸術家の多面的な作品展示を行った。この大規模なプロジェクトには、展覧会、コンサート、展覧会ビデオ、モノグラフカタログが含まれていた。この展覧会で紹介された40点は、ウィリアム・S・アーネット・コレクションとソウルズ・グロウン・ディープ財団から貸し出されたホリーの個人コレクションから選ばれた。^[51]本質的に自発的で即興的なホリーの芸術は、幼い頃から拾い物を収集し、それを自身の創作物に変えたいという欲求から生まれた。アラバマ州バーミンガムで育ったホリーは、27人兄弟の1人だった。彼の作品は本質的に自伝的である。ホリーは、日常的な物、捨てられたもの、不要な残骸を、芸術と人生の再生、再生と変容を意味する彫刻に作り変えている。 ^[52]ロニー・ホリーは、現場での作品制作に加え、チャールストン郡学区のK-12学校数校やチャールストン大学の学生たちとも協力した。^[53]このプロジェクトは、チャールストン大学の図書館友の会、国立芸術基金、エリザベス・ファイアストン・グラハム財団の助成金によって部分的に支援された。この展覧会は、チャールストン市文化局が主催するMOJAアートフェスティバルにも含まれていた。^[54] HICAでの展覧会に併せて、ロニー・ホリーはチャールストン・ミュージックホールでライブを行った。^[55]彼の音楽は、彼の作品と同様、さまざまなスタイルの集大成でありながら、彼独自のものである。ジャズ、エレクトロニカ、ブルース、スポークン・ワードの要素を取り入れたホリーは、観客に彼の思考プロセスとその成果を垣間見せた。ホリーのユニークなアプローチは多くのミュージシャンの興味を引き、ブラック・キーズ、アーケイド・ファイア、シンズのメンバーとコラボレーションしてきた。^[56]

2014年の展覧会「give me not to miss you not」では、ハルゼー現代美術館での2か月間の滞在中に制作したジュマディの作品が展示され、北米での同アーティスト初の展覧会となった。^[57]インドネシア生まれのジュマディは、現在オーストラリアとオランダを行き来している。^[58]ジュマディは、ドローイング、ペインティング、彫刻、インスタレーション、影絵など、さまざまな媒体を用いて作品を制作していることで知られている。^[59]彼が発明した神秘的な生き物を使用することで、ジュマディの作品は人間と動物の本質についての解説となっている。チャールストンでの滞在中、ジュマディはアカデミック・マグネット高校の生徒とワークショップを開催し、影絵の芸術について教え、学校で上演される彼ら自身の影絵劇場を作成した。^[60]この滞在と展覧会は、クアトルバウム財団とE・ローズ・アンド・レオナ・B・カーペンター財団の支援を受けて行われた。^[58]

1996 年 10 月、ハルシーはアーティストのルネ・スタウトをチャールストンに招き、滞在制作を行った。ルネ・スタウトは、故郷のペンシルベニア州ピッツバーグでよく知っていた「ジューク ジョイント」を彷彿とさせる「ジューク ジョイント」をハルシー ギャラリーの 1 階に制作し、展示した。^[61]「ワイリー アベニュー ジューク」展では、ブルース音楽、ジャズ、アフリカ系アメリカ人文化をテーマにした。彼女は、ブルース音楽はアフリカの文化的伝統をアメリカ文化に伝える主要な手段の 1 つであると信じていた。^[62]また、国立芸術基金からの助成金により、ルネ・スタウトはチャールストン郡の高校生と協力し、高校の校庭に設置された特定の場所を舞台にしたアサンブラージュ彫刻を制作した。アフリカ系アメリカ人アーティスト滞在制作プログラムは、ハルシー ギャラリー、チャールストン大学エイブリー研究センター、チャールストン郡学区の共同作業であった。彼女の滞在制作は、黒人歴史月間に合わせて 1996 年 2 月に行われた。

2008年、ハルゼー研究所はフロリダ出身のアーティスト、リチャード・マクマハンをアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに迎えた。^[63]マクマハンは20年以上にわたり、自らがミニミュージアムと呼ぶものを収集してきた。彼のミュージアムには、美術史上最も称賛されている作品の、野球カードほどの大きさの小さなレプリカが収蔵されている。^[64]ハルゼーでの展覧会で、マクマハンは洞窟壁画から現代美術まで、1100点以上の作品を展示した。^[65]地元紙に制作過程について尋ねられたマクマハンは、詳細を次のように語った。「私は100%リサイクル素材、つまり段ボール、紙を使用しています。額縁はマニキュアを糊と紐で処理したものでできています。ガラスを模してプラスチックを使うこともあります。額縁に入れる準備ができたら、絵にマニキュアを塗ります。そうすると色が引き立ちます。」^[64]ハルゼー研究所は、チャールストンのクレムソン建築センターと協力して、展覧会の壁を設計、建設した。^[65]数週間の共同作業の後、両施設は最終的なコンセプトを決定し、マクマハンの作品を展示する大規模で連続的に曲がりくねり重なり合う壁を設計しました。^[63]ミニミュージアムは、2008年のスポレートフェスティバルUSAの目玉として、チャールストン大学のアドルストーン図書館の円形ホールで展示されました。 ^{[64 ]}

2010年に設立され、ヘンリー・アンド・シルビア・ヤシック財団の支援を受けているHICAのLooking to Seeプログラムの無料ツアーでは、放課後プログラム、青少年グループ、地域団体を通じて、チャールストン地域のK-12の生徒に、現在開催中の展覧会のガイド付き構造化された見学を提供しています。^[66]展覧会に関するレッスンは、教室のカリキュラムに合わせてカスタマイズできます。

各展覧会では、アーティストとその作品に応じて、アーティストと展覧会のキュレーターによるギャラリーウォークスルーの形式で、またはより正式なプレゼンテーションの形式で講演が行われます。^[67]これらの機会は、一般の人々がアーティストと直接交流し、質問し、アーティストの視点から展覧会を理解する機会を提供します。さらに、招待されたゲストアーティストやチャールストン大学の教授による特別講演が年間を通じて開催されます。

ハルゼートークシリーズは、サロン形式のオープンディスカッションというアイデアを中心に据えています。このシリーズの各回ではさまざまなトピックを取り上げており、無料で一般公開されています。^[68]

ハルゼーでは定期的に様々な映画を無料で上映しています。^[69]映画製作者も出席し、上映後の質疑応答やレセプションが行われます。

HICAの階層型会員制度は、展示会やプログラムを支援するために2004年に設立されました。^[70] HICAは北米相互博物館協会（NARM）に参加しており、一定レベルの会員には全国1,000以上の機関との相互会員権が与えられます。すべての会員は、HICAの年次会員記念イベントであるムーンパーティーに招待されます。^[71]

一定のレベル以上の会員は「Meet the Maker」シリーズに参加するよう招待されます。「Meet the Maker」では、ハルシーで今後ショーを行うアーティストを招き、彼らのキャリアや創作過程について講演してもらいます。^[72]

ハルシーで展示したアーティストは、ギャラリーのパトロンプリントホールウェイに展示するための限定版プリントを寄付します。特定のレベルのメンバーは、1年に1枚のパトロンプリントを選択できるため、HICAを支援しながら個人のアートコレクションを増やすことができます。2017年春現在、過去の展示アーティストによって26枚のプリントが制作されています。^[73]

ハルゼー美術館は出版活動を活発に行っており、展覧会に合わせてフルカラーのカタログを頻繁に発行しています。^[67] HICAの出版物は、アメリカ博物館協会、アメリカ美術図書館協会、グラフィス、コミュニケーション・アーツ、サウスカロライナ州立図書館などから数々の賞を受賞しています。最近の出版物は以下の通りです。

• サウスバウンド：ニューサウスの写真とニューサウスについて（2018）ISBN  978-1-532-35053-5
• 自然の力：10人の日本人アーティストによるサイトインスタレーション（2007年）ISBN 1-89-057307-8 
• アルドウィス：work v. / work n. コラージュとアサンブラージュ 1991–2009 (2009) ISBN 978-0-615-26885-9 
• パルメットポートレートプロジェクト（2010）ISBN 978-0-615-35474-3 
• レスリー・ウェイン：最近の仕事（2011）ISBN 978-1-450-75586-3 
• Tanja Softic: Migrant Universe (2011) ISBN 978-1-450-79204-2 
• アギー・ゼッド：キーパーズ・キープ（2012）ISBN 978-1-467-50790-5 
• 海への帰還：塩田山本基著（2012年）ISBN 978-1-467-52127-7 
• 父権訴訟：F.スコット・ヘス家財団の家宝（2012年）ISBN 978-1-467-53813-8 
• パルスドームプロジェクト：アートとデザイン、ドン・ザンファグナ著（2012年）ISBN 978-1-4675-5016-1 
• ルネ・スタウト：Tales of the Conjure Woman（2013）ISBN 978-1-467-58678-8 
• リバウンド：ブックアートの解剖と発掘（2013）ISBN 978-1-467-57448-8 
• ルース・マーテン - ありのままの真実：2007-2013年の作品集（2014年） ISBN 978-3-9815348-8-7 
• パトリシア・ボイネスト・ポッター：パターン・オブ・プレイス（2015）ISBN 978-1-467-57448-8 
• 私の代わりとなるもの：ロニー・ホーリーの芸術（2015）ISBN 978-1-467-57448-8 
• 息子と父：ジョン・マクウィリアムズによる彫刻（2016）
• インドの境界を越えて：芸術、女性、文化（2016）ISBN 978-1-938-08617-5 
• ジハ・ムーン：ダブルウェルカム、ここはほとんどの人が怒っている（2017）ISBN 978-1-5323-2682-0 
• 見える男: ファハム・ペクー (2017) ISBN 978-1-5323-4507-4 
• ボブ・トロットマン: ビジネス・アズ・ユージュアル (2017) ISBN 978-1-4951-2864-6