レッドファーンナウ

レッドファーンナウ
ジャンル	ドラマ
著者	ジョン・ベル ウェイン・ブレア ミシェル・ブランチャード ダニエル ・マクリーン スティーブン・マクレガー リア・パーセルエイドリアン・ ラッセル ・ウィルス
監督	レイチェル・パーキンス ウェイン・ブレア リア・パーセル カトリオナ・マッケンジー エイドリアン ・ラッセル ウィルス ベック・コール
主演	ジミ・バニ ウェイン・ブレア ディーン・デイリー＝ジョーンズ ラリウィ・ヒック ジョニー ・レバー デボラ・メールマン マーリー ・シャープ ケルトン・ペル リア・パーセル テッサ・ローズ シャリ ・セベンズ ミランダ・タプセル
オープニングテーマ	キラ・プルの「Lonely Child」
原産国	オーストラリア
原語	英語
シリーズ数	2 + 1 テレビ映画
エピソード数	13
生産
エグゼクティブプロデューサー	エリカ・グリン サリー ・ライリー
プロデューサー	ダレン・デール・ ミランダ
生産拠点	レッドファーン、シドニー、オーストラリア
撮影	マーク・ウェアハム ジュールス ・オローリン
編集者	ダニー・クーパー ニコラス・ホームズ
実行時間	60分
制作会社	ブラックフェラ・フィルムズ
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC1
リリース	2012年11月1日 ～2015年4月9日 ( 2012-11-01 )  ( 2015-04-09 )

『レッドファーン・ナウ』は、シドニーのレッドファーンに住むアボリジニ・オーストラリア人家族の生活を描いたオーストラリアのドラマシリーズで、2012年にABC1で初放送され2013年には第2シーズンが放送され、2015年4月には長編テレビ映画『レッドファーン・ナウ：プロミス・ミー』でシリーズは終了しました。このシリーズの公開は、オーストラリアのメディアにおける先住民の表現をめぐる幅広い国民的議論に貢献し、シリーズと映画の両方が多くの賞にノミネートされ、受賞しました。

このシリーズは、シドニー中心部の郊外レッドファーンに住む6つの家族の生活を追い、オーストラリア先住民が直面している現代の問題への洞察を提供します。これらの問題には、オーストラリアの植民地化と先住民の子供たちの強制的な連れ去りによって引き起こされた盗まれた世代の直接的な影響として位置付けられている雇用不足と精神疾患が含まれます。ABCの先住民部門の一部であるブラックフェラフィルムによって制作されたこの番組は、先住民オーストラリア人によって委託、執筆、演技、制作された最初のシリーズです。^[1]

• ダニー・アドコック（フォアマン役、1エピソード）
• ユエン・レスリー、ミスター・パリッシュ役（2話）
• ジミ・バニ、ピーター・ギブソン役（1エピソード）
• ルイス役ヨゼフ・バー（1エピソード）

ABCの先住民部門は2010年に設立され、アボリジニの映画製作者兼プロデューサーのサリー・ライリーが率いています。^[1]部門長として、ライリーはアボリジニの自己表現を擁護し、メディア業界への先住民クリエイターの参加を増やすコンテンツの作成を目指しました。^[10]部門の最初の成功は、番組「ファースト・オーストラリアンズ」と「マボ」の制作によって達成されました。^[1] 「レッドファーン・ナウ」は部門が制作するのに2年かかり、映画製作業界で250人以上の先住民の雇用を創出しました。^[10]

サリー・ライリーは、このシリーズの脚本を執筆するためにイギリス人の脚本家ジミー・マクガヴァンに依頼した。マクガヴァンの以前の作品は、ざらざらとしたリアリズムと郊外生活を特徴としており、ライリーが『レッドファーン・ナウ』で思い描いていたものと似ていた。^{[1]マクガヴァンは}アボリジニ文化には詳しくなかったが、イギリスとアイルランドの疎外されたコミュニティと仕事をした経験があった。^{[11] ABCの先住民部門はもともと、マクガヴァンが以前手がけた}『ザ・ストリート』というシリーズのアボリジニ版スピンオフを制作することを目指していた。しかし、シリーズを再制作する権利を購入するのは部門にとって費用がかかりすぎることが判明したため、ライリーとマクガヴァンが『レッドファーン・ナウ』のアイデアを思いついた。^[11]

脚本執筆自体は9か月以上にわたって行われ、マクガヴァンは5人のアボリジニ作家とワークショップを行った。^[12]マクガヴァンによると、シリーズは事実に基づいており、「実際の執筆は完全に彼らの責任だった。しかし、ストーリーの形成は私たちが一緒にやった」という。^[13]彼にとって、シリーズが視聴者がすでにテレビで見てきたようなドキュメンタリースタイルの歴史や自伝ではないことは重要だった。 ^[13]脚本の技術的な経験がほとんどなかった主要プロデューサー兼脚本家のリア・パーセルは、マクガヴァンの率直なフィードバックは「まさに私たちが必要としていたもの」だったと述べた。^[14]

レッドファーン・ナウは、レイチェル・パーキンス、カトリオナ・マッケンジー、リア・パーセルなど、業界で経験を積んだアボリジニの人々によって監督された。受賞歴のあるオーストラリア映画「サファイア」の監督であるウェイン・ブレアは、レッドファーン・ナウに関わった特に著名な監督だった。^[1]レッドファーン・ナウを製作したブラックフェラ・フィルムズは、1992年にレイチェル・パーキンスと当時のビジネスパートナーであるマイケル・ライリーによって設立された。この組織は、映画やテレビ番組の製作に対する協力的でゼロからのアプローチに重点を置いている。ブラックフェラ・フィルムズの現在のマネージングディレクターはダレン・デールである。^[15]

都心郊外のレッドファーンは、ABCシリーズの舞台として自動的に選ばれました。今日、レッドファーンは、アボリジニコミュニティにとって大きな文化的意義を持つ、ダイナミックで活気のある場所です。^[16]

1960年代からレッドファーンは先住民の活動と政治の注目の地となってきた。レッドファーンは1992年に当時の首相ポール・キーティングが 「レッドファーン演説」を行った場所として広く知られている。この演説は、オーストラリア政府が先住民の土地収奪と和解の必要性を初めて公に認めた出来事だった。^[17] レッドファーンはシドニーに最初に上陸したヨーロッパ人入植者の上陸地にも近く、植民地主義が先住民に与えた影響を考える上で重要な場所である。 ^[17]

「ザ・ブロック」は、アボリジニ住宅会社が所有するレッドファーンの一群の住宅で、 2004年にアボリジニの権利を求める若者の暴動の会場として知られています。 ^{[16]ここは}、レッドファーン・ナウの主な場所です。

サリー・ライリーは、激動の歴史にもかかわらず、レッドファーンは今では前向きな場所だと語った。 ^[16]ここには強いアボリジニ文化があり、それは郊外の通りや公園に描かれた先住民の芸術からも明らかだ。 ^{[17]アボリジニのコミュニティは、その場所に多くの重要なものを置いており、}レッドファーンの先住民の長い歴史により、今では多くの人々にとって帰属意識のある場所となっている。^[17]

各エピソードは、オーストラリア先住民のミュージシャン、キラ・プルとザ・ブルースが歌う「ロンリー・チャイルド」で始まる。 ^{[18]この陰鬱な歌の歌詞「手を伸ばして私に触れて、私の手を取って、家まで歩いて行って」は、}脱植民地化などストーリーの主要な側面を反映している。歌詞は、視聴者に開放的な雰囲気を醸し出すことを目指しており、癒しのプロセスにおいてアボリジニと非アボリジニのオーストラリア人の間の参加を促すことができる。^[19]

このシリーズの各エピソードでは、新しい登場人物が登場し、オーストラリアの都市部に住むアボリジニの家族が直面するさまざまな社会的または政治的問題を探ります。各エピソードは、シリーズの他の部分を見なくても個別に視聴できます。^[20]ストーリーラインでは、オーストラリアのアボリジニと非アボリジニの間の格差が取り上げられていますが、Redfern Nowはドキュメンタリーではなく、登場人物の旅に焦点を当てた架空のシリーズです。^[20]

ウェイン・ブレア演じる警察官アーロン・デイビスは、シリーズを通して複数のエピソードに登場する唯一のキャラクターである。彼は、先住民コミュニティのニーズを代表しながらも白人の文化的規範に従おうとすることの間に存在する不一致のために、多くの先住民が経験する苦悩を象徴している。メトロマガジン（2014年）のスザンナ・ネルソンによると、彼は「片足をレッドファーンに、もう片足を外の世界に置いている」という。^[1]このシリーズは、誰がアボリジニとして分類でき、誰がそうではないかを中心に、都市部のアボリジニコミュニティ内で進行中の議論を探る上で関連性がある。これは、シャリ・セベンズ演じるジュリーというキャラクターとの関係で顕著である。このキャラクターは、レッドファーンで先住民の家族と暮らしているにもかかわらず、アボリジニに見えないと褒められている。

こうした暗く、対決的なストーリーラインにもかかわらず、このシリーズには意図的にユーモアの瞬間が散りばめられている。脚本家のマクガヴァンによると、こうしたユーモアは、簡単に疎外感を抱かせかねないコンテンツに視聴者を引きつけ続けるために不可欠だという。この番組のコメディー的な側面は、人々が「逆境の中にユーモア」を見出そうとするアボリジニ文化に由来している。^[1]

『レッドファーン・ナウ』は、テレビでアボリジニ文化が定義されてきた歴史的な方法に立ち向かうという点で「画期的」だと言われている。^[1]

オーストラリアの独特な植民地時代の歴史により、テレビ画面におけるアボリジニの人々の描写は伝統的に歪曲され、象徴的なものであり、人種差別的な文化的ステレオタイプの永続化に貢献してきました。^[21]これは、非アボリジニの人々が歴史的にカメラの後ろにストーリーライター、プロデューサー、ディレクターとして配置され、カメラの前にいるアボリジニの俳優を客体化してきたことに起因しています。^[22]創作作品の作者と主題は明確に区別されてきました。

アボリジニ性の概念自体は、非先住民とオーストラリア先住民の間の異文化体験や対話を通じて形成される、動的な「社会的なもの」です。アボリジニ学者のマーシャ・ラングトンが示唆するように、非先住民の視聴者がアボリジニの人々と行う主な交流は、テレビで見るものを通してです。したがって、これらの表現が本物であり、植民地時代の比喩を伝えないことが不可欠です。^[23]

1991年に人権・機会均等委員会が実施した人種差別的暴力に関する全国調査では、オーストラリアの映画界における多様性の欠如について懸念が表明され、メディア業界における先住民の採用増加が奨励された。^[24]それ以来、アボリジニの代表性は向上し、オーストラリアの人口の3%を占めるアボリジニが、オーストラリアのテレビドラマに登場する人々の5%を占めるようになった。^[25]政府が資金を提供するスクリーン・オーストラリアやABCの先住民部門などの部門は、多様な代表性の向上を先導することに専念してきた。^[26]

レッドファーン・ナウは、アボリジニのコミュニティを中心に描かれており、これまでのテレビ番組ではアボリジニの人々が友人や脇役として描かれていたが、今回はその逆である。アボリジニの監督、プロデューサー、脚本家がシリーズに携わっており、登場人物は「彼らのために書かれた役ではなく、彼らが書いた役を演じる」ことができた。^{[1]学者のフェリシティ・コリンズは、こうした本物の描写こそが開放的な雰囲気を醸し出し、}異文化間対話のプロセスに観客が参加できるようにするものだと考えている。^[16]

『レッドファーン・ナウ』以来、ABCの先住民部門は同様の性質のコメディやドラマを制作してきた。『ザ・ゴッズ・オブ・ウィート・ストリート』（2014年）、『ブラック・コメディ』（2014年）、『8MMM』（2015年）、『クレバーマン』 （2016年）などの番組は、 『レッドファーン・ナウ』の成功に触発されたものである。^[26]

最初のシーズンは2012年にABC1で放送されました。第2シーズンは2012年後半に制作が依頼され^[27]、2013年5月に制作が開始され、^[28] 2013年10月31日に初放送されました。^[29]

このシリーズは、レイチェル・パーキンス監督による『Redfern Now: Promise Me』というタイトルのテレビ映画で終了し、2015年4月9日に放映された。^[30]

このシリーズはNetflixによって特定の地域で購入され、フランステレビに販売され、国際的な視聴者の反響を呼んでいる。^[15]

このシリーズは、批評家から高い評価を受けている。第 1 話について、ジ・エイジ紙のメリンダ・ヒューストンは「あらゆるレベルで機能するテレビ作品である。重要な文化的貢献として、センセーショナルな俳優、脚本家、監督、技術者の媒体として、素晴らしい会話のきっかけとして、そして素晴らしいドラマ作品として」と述べている。^[31]第 2 話に基づいて、ボブ・エリスは「非常によくできており、オバマの『父から受け継いだ夢』のように、正直さ、雄弁さ、希望が混ざり合っていて、全体として、今後、古典として見られるシリーズの結末としては妥当である」と書いている。^[32]第 3 話を見た後、キャンベラ・タイムズ紙のテレビ記者は「レッドファーン・ナウは、今年制作されたどのドラマよりも重要だろう。これは、古いO. ヘンリーの道徳物語の最も奇妙な味わいを持つ、本当に成熟した巧妙なストーリーテリングである」と書いている。^[33]

『レッドファーン・ナウ』は一部の保守派評論家から批判を受けた。彼らは番組が都市部に住むアボリジニの人々のアイデンティティと、田舎に住む「本物の」アボリジニのアイデンティティを切り離していることに疑問を呈した。^[1]

一般的に寄せられたフィードバックは圧倒的に好意的で、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は初回放送をオーストラリアのテレビにとって「画期的な瞬間」と呼んだ。^[34]メトロ・マガジンは、アボリジニ問題を取り上げる他の番組でよくあるように、取り上げられたテーマが象徴的な比喩のようには見えないと指摘した。暗いテーマは背景にしか存在せず、前面には豊かで多様な文化を提示するのに役立つ深い登場人物の探求があったと評した。^[1]家庭内や感情的な場面に重点が置かれているため、番組は過度に政治的には見えなかった。^[35]

ガーディアン紙のルーク・バックマスターはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「素晴らしいキャスト」を称賛し、「シリーズは最高潮で終わる」と述べた。^[35]

オーストラリアの俳優兼作家のグラハム・ブランデルは、レッドファーンを舞台にしたドラマに「陰鬱で陰鬱な雰囲気」を期待していたことを認めた。^[36]しかし、彼は批評の中で、このドラマは「様式化されていて、見ていてとても美しい」と評した。撮影監督のマーク・ウェアハムとジュール・オローリンは、レッドファーンを明るく、感覚的で活気のある場所として表現した。学校、家、通り、路地、カフェなど、多様な設定が、レッドファーンを多面的な場所として感じさせる。^[18]

最初のシーズンは2013年にAACTA賞の5部門にノミネートされ、^[37]その後も数多くのノミネートや賞を受賞しました。

両シリーズとも、ドラマシリーズにおけるアンサンブルの最優秀パフォーマンスに与えられるエクイティ賞を受賞した。^[38]

• 同様のテーマを扱ったカナダのテレビ番組「ブラックストーン」

• ABC の公式ウェブサイト。全エピソードの舞台裏の抜粋がここにあります。
• レッドファーンがIMDbに登場