理由なき反抗

理由なき反抗
劇場公開ポスター
監督	ニコラス・レイ
脚本	スチュワート・スターン アーヴィング ・シュルマン（脚色）
ストーリー	ニコラス・レイ
制作：	デビッド・ワイスバート
主演	ジェームズ・ディーン ナタリー ・ウッド サル・ミネオ ジム・バッカス アン ・ドラン コーリー・アレン ウィリアム・ホッパー
撮影	アーネスト・ハラー
編集者	ウィリアム・H・ジーグラー
音楽：	レナード・ローゼンマン
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	1955年10月27日[1] ( 1955-10-27 )
実行時間	111分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	150万ドル
興行収入	450万ドル（米国レンタル）[2]

『理由なき反抗』は、ニコラス・レイ監督による1955年の アメリカの恋愛 ドラマ映画である。この映画には、ジェームズ・ディーン、ナタリー・ウッド、サル・ミネオ、ジム・バッカス、アン・ドラン、コーリー・アレン、ウィリアム・ホッパーが出演している。また、デニス・ホッパーにとっては、端役ではあるものの映画デビュー作となった。この映画は、当時導入されたばかりのシネマスコープ形式で撮影された。感情的に混乱した郊外の中流階級のティーンエイジャーに焦点を当てたこの映画は、社会的な論評と、都市のスラム街の不良を描いた以前の映画に代わるものの両方を提供している。 ^{[3] [4]}

この映画は、アメリカの若者の道徳的退廃を描き、親のスタイルを批判し、世代間の違いや対立、すなわち戦間期世代と沈黙の世代を探ろうとした。タイトルは心理学者ロバート・M・リンドナーの1944年の著書『理由なき反抗:犯罪精神病質者の催眠分析』から採用されたが、映画自体はリンドナーの著書に他に言及していない。ワーナー・ブラザースは、1955年9月30日に自動車事故でディーンが亡くなってからほぼ1か月後の1955年10月27日にこの映画を公開した。

長年にわたり、この映画は、アカデミー賞にノミネートされた『エデンの東』でディーンの最も有名な役を演じたばかりの彼の演技により、画期的な地位を獲得した。これはディーンが主役を務めた唯一の映画であった。1990年、『理由なき反抗』は「文化的、歴史的、そして美的に重要である」とみなされ、議会図書館の国立フィルム登録簿に登録された。 ^{[5] [6]}

1950 年代半ばのロサンゼルスで、10 代のジム スタークが公然酩酊の罪で逮捕され、警察署の少年課に連行される。警察署で、子犬の群れを殺した罪で連行されたジョン "プラトー" クロフォードと、門限違反で連行されたジュディと出会う。3 人はそれぞれ、内心の不満を警官に打ち明ける。3 人とも家庭に問題を抱えている。ジムは、いつも口論ばかりしている両親のフランクとキャロルに心を痛めているが、臆病な父親がキャロルに歯向かわないことにさらに心を痛めている。フランクの母親が干渉してくるため、問題はさらに複雑になる。ジムが釈放され、警官のレイ フレミックに不満をぶちまける。

ジュディは、父親が自分を無視するのは自分がもう少女ではないからだと確信しており、注目を集めるためにきわどい服を着るが、父親からは「汚い浮浪者」と呼ばれるだけである。一方、プラトーの父親は彼が幼児だった頃に家族を捨て、母親は家を留守にすることが多かったため、プラトーは家政婦に預けられていた。

ドーソン高校での初日に向かう途中、ジムは再びジュディに会い、車で送ってあげると申し出る。ジムにあまり感心していないようで断り、代わりに彼女の「友達」、つまりジュディも付き合っているバズ・ガンダーソン率いる不良集団に乗せられる。ジムは他の生徒からは疎外されるが、ジムを崇拝するようになるプラトーと友達になる。ポメランスとクラウスによると、「ジムはプラトーにとって理想的な父親だ」という。^{[7] [8]}

グリフィス天文台への校外学習の後、バズはジムを挑発してナイフファイトを挑む。ジムはバズの手から飛び出しナイフを叩き落とし、自分のナイフを投げ捨ててバズに勝利する。ギャングのリーダーとしての地位を守るため、バズは車を盗んで海辺の崖で「チッキーラン」をすることを提案する。 ^[9]自宅でジムは父親に危険な状況で名誉を守ることについて曖昧に尋ねるが、フランクはいかなる種類の対立も避けるよう忠告する。その夜、チッキーランの最中、バズはジャケットの袖のストラップがドアラッチレバーに絡まって車から出られなくなり、転落死する。警察が近づくとギャングはジュディを残して逃げるが、ジムはジュディを説得して自分とプラトーと一緒に立ち去らせる。

ジムは後に両親に事故への関与を打ち明け、自首することを考えます。キャロルがまた引っ越すと宣言すると、ジムはフランクに自分のために立ち上がるよう懇願します。フランクが拒否すると、ジムは苛立ちからフランクを攻撃し、自白するために警察署に駆け込みますが、警官に追い返されます。ジムが車で家に戻ると、ジュディが待っています。彼女は仲間からの圧力で以前にジムに接したことを謝罪し、2人は恋に落ち始めます。お互いの家には二度と戻らないことに同意したジムは、プラトーが彼に話していた古い廃屋を訪れることを提案します。

一方、プラトーはバズのギャングの3人のメンバーに捕まる。彼らはジムが警察に彼らを裏切ったと確信している。彼らはプラトーのアドレス帳を盗み、ジムを追跡する。プラトーは母親の銃を取り戻し、ジムとジュディに警告するために立ち去り、屋敷で彼らを見つける。3人の新しい友人は家族として空想を演じる。その後、プラトーは眠りにつき、ジムとジュディは屋敷を探検しに出かけ、そこで初めてキスをする。バズのギャングはプラトーを見つけて起こす。プラトーは怯え取り乱し、ギャングの一人を撃って負傷させる。ジムが戻ってくると、彼はプラトーを制止しようとするが、プラトーはジムが自分を捨てたと非難して逃げる。

プラトーは天文台に駆け込み、ジムを捜し​​ていたフレミック、フランク、キャロルを含むさらに多くの警官が集まる中、中にバリケードを築く。ジムとジュディはプラトーの後を追って天文台に入り、そこでジムはプラトーに銃と赤いジャケットを交換するよう説得する。ジムは静かに弾薬を抜き取ってから返し、プラトーに外へ出るよう説得する。警察はプラトーがまだ銃を持っていることに気づき、ジムが弾丸を抜いたことに気づかず突進してきたプラトーを射殺する。フランクは悲しむ息子を慰め、より良い父親になると誓う。両親と和解したジムは、両親をジュディに紹介する。

ワーナー・ブラザースはリンドナーの本の権利を購入し、その題名を映画に使うつもりだった。1940年代後半に映画版を作ろうとしたが、結局映画はおろか完全な脚本すら作られないまま終わった。 1947年にマーロン・ブランドがスタジオで5分間のスクリーンテストを受けたとき、彼は部分的な脚本の断片を渡された。しかし、ブランドは『理由なき反抗』のオーディションを受けていなかったし、スタジオからいかなる役もオファーされなかった。後に明らかになったように、この映画は1950年代に書かれた全く新しい脚本の結果であり、ブランドのテストとは何の関係もなかった。スクリーンテストは1951年の映画『欲望という名の電車』の2006年特別版DVDに収録されている。

ナタリー・ウッドの伝記によると、彼女はジュディ役をもらえそうになかったが、それはニコラス・レイが彼女がワイルドなティーンエイジャーの役​​には合わないと考えたからだという。友人たちと夜遊びに出かけた時、彼女は交通事故に遭った。それを聞いたレイは病院に急行した。錯乱状態にあったウッドは、医者が彼女を「クソったれの少年犯罪者」とつぶやくのを耳にした。彼女はすぐにレイに向かって「ニック、彼が私を何て呼んだか聞いた？！クソったれの少年犯罪者と呼んだのよ！今、私が役をもらえるの？」と叫んだ。^{[10] [11]}

映画に登場するドーソン高校は、実際にはカリフォルニア州サンタモニカにあるサンタモニカ高校であった。

登場人物たちが隠れる廃屋の外観シーンは、映画『サンセット大通り』 （1950年）で使用されたウィリアム・O・ジェンキンス・ハウスで撮影された。この邸宅は撮影からわずか2年後に取り壊された。^[12]

ニコラス・レイの最初の映画のストーリーを脚本化したアーヴィング・シュルマンは、ユルゲン・ミュラーの『50年代の映画』によると、ジェームズ・ディーンの演じるキャラクターの名前をハーマン・デヴィルに変更することを検討していた。彼は当初、撮影され、後に映画の最終版からカットされたシーンをいくつか書いていた。シュルマンが脚本を一緒に手がけたスチュワート・スターンへのAFIのインタビューによると、シーンの1つは映画の最終版に含めるには感情を刺激しすぎると考えられた。そのシーンは、ジム・スタークのキャラクターが駐車場の車に向かって「小さなジープだ、ジープだ! 小さなジープ、ジープ!」と叫ぶ場面だった。編集長ウィリアム・H・ジーグラーは、そのシーンはストーリーの進行に無益であると判断し、最終的にカットされた。 2006年、リンカーン・センター映画協会の会員は、歴史的保存のためにこのシーンを印刷してアーカイブ化するよう請願した。

サル・ミネオは1972年のインタビューで、プラトー・クロフォードのキャラクターは同性愛者になる予定だったと述べている。ボーズ・ハドリーとの会話で、彼は「プラトーが殺されたのは納得できる。ある意味、彼は映画界初のゲイのティーンエイジャーだった。今観れば、彼がジェームズ・ディーンに夢中だったことがわかる。今観れば、ジミー（のバイセクシャル）は誰もが知っているから、彼はナタリー（ウッド）と私に夢中だったみたいだ。だから、私は邪魔にならないように殺さなければならなかった」と語っている。^[13]

この映画は1955年3月28日から5月26日まで製作された。製作開始時、ワーナー・ブラザースはこれをB級映画プロジェクトとみなし、レイは白黒フィルムを使用した。ジャック・L・ワーナーがジェームズ・ディーンが人気急上昇中のスターであることに気付くと、撮影はカラーに切り替えられ、多くのシーンがカラーで再撮影された。この映画は2年前に導入されたワイドスクリーンのシネマスコープ形式で撮影された。その濃密で表現力豊かな画像により、この映画は「画期的な作品であり、形式の芸術的および技術的進化における飛躍的進歩」と呼ばれている。^[14]

映画の中でジェームズ・ディーンが運転した1949年製マーキュリー2ドアセダンは、ネバダ州リノにある国立自動車博物館の常設コレクションの一部となっている。

『理由なき反抗』は、ロッテン・トマトで61件のレビューに基づき93%のフレッシュ評価を獲得しており、平均評価は10点満点中8.30点である。批評家の総意は、「『理由なき反抗』は、50年代の子供っぽい態度とジェームズ・ディーンのクールで象徴的な演技に対する鋭い洞察を特徴とする痛烈なメロドラマである」である。^[15] 加重平均を使用するMetacriticは、19人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中89点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[16]

ナタリー・ウッド、サル・ミネオ、ニコラス・レイは『理由なき反抗』での演技でアカデミー賞にノミネートされ、同作は国内外での上映で719万7000ドル（2023年時点で8190万ドル相当）の興行収入を上げ、ワーナー・ブラザースの同年第2位の興行収入となった。^[17]この映画は1955年10月27日に公開されたが、批評家から絶賛されていたジェームズ・ディーンが9月30日に亡くなってから1ヶ月も経たないうちに賛否両論の評価を受けた。ウィリアム・ジンサーはニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのコラムで『反逆のルルーシュ』を痛烈に批評し、映画のあらすじを次のように締めくくった。「この映画は2時間で終わるが、2日くらいに思える。脚本も演技も下手くそで、演出も鈍いので、ここでは1人を除いて名前は省略する。例外は先月亡くなった才能ある若手俳優のディーンだ。彼の稀有な才能と魅力的な性格は、この重苦しいメロドラマの中でも輝いている。」^[17]

ボズレー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、『理由なき反抗』を「暴力的で残忍で不穏な」作品と評し、ティーンエイジャーとその「奇妙な習性」を過度に生々しく描写していると述べた。彼は「飛び出しナイフを使った恐ろしい決闘」、「残忍なシーン」、そして盗んだ自動車でのレースの「衝撃的な演出」に言及した。彼は映画に正確で真実味のある瞬間があると認めたものの、それらを「耐え難い」と感じ、シネマスコープ方式の使用とワイドスクリーン形式での撮影に「絵画的な巧妙さ」を感じ、その巧妙さはレイ監督のリアリズムと相容れないと断言した。クロウザーはジェームズ・ディーンの演技に感銘を受けず、ディーンがマーロン・ブランドから模倣したと思われる様々な癖を挙げ、「これほど明らかに他人のスタイルを真似している俳優は見たことがない」と主張し、ジム・スターク役のディーンの解釈を「不器用な演技」と呼んだ。^[18]

ハリウッド・レポーター誌の評論家ジャック・モフィットは、この映画が金儲けの種になると正しく予想し、批判的ではなく賞賛的な評論を書いた。彼は、ジェームズ・ディーン、ナタリー・ウッド、サル・ミネオの演技を「並外れて素晴らしい」と評価し、ニコラス・レイの演出を「傑出している」と評価した。彼は、レイが警察署のシーンをリアルに描写したこと、そしてモフィットによると、観客にティーンエイジャーのサブカルチャーのニヒリズムをとらえた魅力的な手法を称賛した。モフィットは、映画の根底にあるイデオロギー、特に彼が見たところ、アメリカの家族単位よりもプロの官僚の方が若者をうまく指導できるという含意に異議を唱えた。彼は、この映画が一般化しすぎていると批判し、この点を「都合のいい決まり文句」と呼び、映画を「重要な問題を表面的に扱い、見事に演出した」と評して評論をまとめた。^[19]

当時バラエティ誌の編集長だったロバート・J・ランドリーは、 10月26日に出版された批評を書いた。彼は『反乱』を「かなりエキサイティングで、サスペンスに満ち、挑発的だが、時折突飛なところもある、非行に走る不幸な若者のメロドラマ」と評した。一部の映画評論家と異なり、ランドリーは、ニコラス・レイ監督の影響を受けたジェームズ・ディーンは、マーロン・ブランドのスタイルに特徴的な癖を演技からほぼ取り除き、映画での彼の演技は「非常に効果的」だったと考えた。彼はディーンの不適応なティーンエイジャーの解釈を称賛し、彼のキャラクターの「内面に入り込む」能力は「めったに見られない」と述べた。^[20]

ニューヨーク・デイリー・ニュースのワンダ・ヘイルは、反逆者の描写が大人を厚かましい人物として、中流階級のティーンエイジャーを不良として描いていることに難癖をつけ、信憑性に欠け、「少年の厳しさと暴力を正直に意図的に描いたドラマとしては、この映画は及ばない」と主張した。一方、彼女はジェームズ・ディーンの演技を称賛し、「彼はキャラクターを完全にコントロールし、自分の感情の不安定さを自覚して苦しむ不幸で孤独なティーンエイジャーを繊細かつ繊細に演じている」と書いた。^[21]

『反逆のルルーシュ』はイギリスで英国映画検閲委員会により検閲され、カットされたシーンと成人指定で公開された。^{[22] [23]}ナイフで戦うシーンのほとんどはカットされ、1967年までイギリスのスクリーンでは上映されなかった。^[24]この映画は1955年にニュージーランドでゴードン・ミラムズ検閲長官により「十代の非行」を誘発する恐れがあるとして上映禁止となったが、翌年控訴され、カットされたシーンとR16指定で公開された。^{[25] [26]} 『反逆のルルーシュ』はスペインでも禁止され、私的な上映のために密かに持ち込まなければならず、1964年まで公式には公開されなかった。^[17]

アメリカ映画協会認定

• 1998 AFI の 100 年... 100 本の映画#59
• 2005 AFI 100周年記念…100の映画名言
  • 「あなたは私を引き裂いている！」ノミネート

エンパイア誌の認知

• 2008年の史上最高の映画500選で477位にランクイン。^[30]

グリフィス天文台での格闘シーンでジェームズ・ディーン演じる登場人物が使用した飛び出しナイフは、2015年9月30日にプロファイルズ・イン・ヒストリーによってオークションにかけられ、推定価格1万2000～1万5000ドルで落札された。^[31]また、同じオークションには、ギグ・ヤングが司会を務めたテレビ宣伝映画「ビハインド・ザ・カメラ：理由なき反抗」の制作写真と1955年8月17日の最終撮影台本も出品された。この映画には、キャストとスタッフによる台本付きインタビューや演​​出映像が収録されていた（台本落札額225ドル）。^[31]

• ドン・マクリーンの1971年のヒットシングル「アメリカン・パイ」には「ジェームス・ディーンから借りたコートを着て、道化師が王と女王のために歌った時」という歌詞があるが、これは映画の中でディーンの演じるキャラクターが着ていた赤いジャケットへの言及であり、ボブ・ディランが1963年のアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』のカバーで着ていたウィンドブレーカーへの暗示だと広く信じられている。^[32]
• 1980年のブルース・スプリングスティーンの曲「キャデラック・ランチ」には、キャデラック・ランチで会う人々の一人として「マーキュリー'49に乗ったジェームズ・ディーン」という歌詞がある。^[33]
• 1980年、デヴィッド・ボウイはディーンに敬意を表して、映画に登場したディーンと同じ衣装を着てジョニー・カーソンの『ザ・トゥナイト・ショー』に出演した。 ^[34]
• リプレイスメンツの1989年のシングル「I'll Be You」には、この映画に言及した「まるで無知な反逆者のように」という歌詞がある。
• ポーラ・アブドゥルの1991 年のヒット曲「ラッシュ・ラッシュ」のミュージック ビデオは、いくつかの重要なシーンを忠実に再現して『理由なき反抗』を再構築したものです。アブドゥルはジュディ役、キアヌ・リーブスはジム役を演じています。

• トミー・ウィソーは、映画『理由なき反抗』のジェームズ・ディーンのセリフ「君は僕を引き裂いている」を借用し、2003年のカルト映画 『ザ・ルーム』で使用した。この映画は、史上最悪の映画の1つと広く考えられている。^[35]ウィソーの映画の元の脚本では、ディーンのセリフを参考に「君は僕を引き裂いている、リサ」と書かれていた。 ^[36]
• 2016年の映画『ラ・ラ・ランド』では、 『理由なき反抗』が簡単に言及されている。ライアン・ゴズリング演じるセバスチャンは、エマ・ストーン演じるミアがオーディションのコールバックについて話している時にジェームズ・ディーンが「弾丸は俺が持ってる」と叫ぶ映画のエンディングに言及している。その後、2人はリアルト劇場で映画の冒頭を観ているところが見られる。^[37]

2005年、ニューヨークのアメリカンシアターオブアクターズでオフブロードウェイの舞台作品が開幕し、アリー・マルホランドとオーブリー・プラザが主役で舞台デビューを果たした。^[38]

• 1955年のアメリカ映画のリスト
• カルト映画のリスト
• フード映画のリスト

• フラセラ、ローレンス、ワイゼル、アル (2005)。『Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause』。ニューヨーク: Touchstone。ISBN 978-0-7432-9118-7. OCLC  1085228024.

ウィキメディア・コモンズには、『理由なき反抗 (映画)』に関連するメディアがあります。

Wikiquoteに「理由なき反抗」に関する引用句があります。

• ジェイ・カーによる「理由なき反抗」エッセイ、国立フィルム登録簿より
• AFI 長編映画カタログの「理由なき反抗」
• IMDbの「理由なき反抗」
• TCM 映画データベースの「理由なき反抗」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の Rebel Without a Cause
• ロッテン・トマトの「理由なき反抗」
• 『理由なき反抗』の舞台裏：ジェームズ・ディーン、サル・ミネオ、ナタリー・ウッド - 人生とスクリーン上での早すぎる生活、若死に（アーカイブ）
• 「サム・カシュナーによる『理由なき反抗』の制作」ニコラス・レイについて、特に『理由なき反抗』に焦点を当てた『ヴァニティ・フェア』誌の記事。
• レイモンド・ウェシュラー著「理由なき反抗」
• ダニエル・イーガンによる「理由なき反抗」エッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド、A&C ブラック、2010年ISBN 0826429777、506-507ページ