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ジョン・カタパン | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | メルボルン、オーストラリア |
| 国籍 | オーストラリア、イタリア |
| 教育 | ハイエット高校 |
| 母校 | RMIT、モナッシュ大学 |
| 職業 | 芸術家、学者 |
| 活動年数 | 1979年～現在 |
| 雇用主 | メルボルン大学 |
| Webサイト | ジョンカタパン |
ジョン・カタパン（1956年生まれ）は、都市の風景を描いた抽象的な油絵、第63代オーストラリア戦争画家としての功績、メルボルン大学ヴィクトリア芸術大学美術音楽学部の視覚芸術教授としての功績で最もよく知られているオーストラリアの視覚芸術家です。カタパンの作品は、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド州立美術館、オーストラリア国立美術館など、 いくつかの主要なギャラリーやコレクションに収蔵されています。
幼少期と教育
幼少期と成人初期
ジョン・カタパンは1956年にメルボルンでイタリア人の両親のもとに生まれました[1]。[2]カタパンの家族は第二次世界大戦後にイタリアのヴェネト州カステルフランコから移住しました。[2]カタパンは6歳のときにイタリア旅行中に年上のいとこから初めて絵を教わりました。[2]
カタパンの家族は当初、メルボルンのリトルイタリーとして知られるカールトンの都心郊外に住んでいましたが、その後ハイエット[2]の郊外に引っ越し、カタパンは幼少期と青年期のほとんどをそこで過ごしました。
高等教育
カッタパンは当初RMITで1年間コンピュータサイエンスを学んだが[2]、代わりに芸術を追求することを決意し、RMITで絵画の美術学士号を取得しました。 [3] [2]彼は1977年にRMITを卒業しました。 [3]カッタパンは1992年にモナシュ大学で研究により文学修士号を取得しました。[4]
キャリア
初期のキャリア（1977年～1989年）
カッタパンは1978年にアーティストのピーター・エリスと共にRMITの学部ギャラリーで初のグループ展「Crisis Drawings」を開催し[3] 、 1983年にはリアリティーズ・ギャラリーで初の個展「Paintings, Constructions and Works on Paper」を開催した[3]。
カッタパンは当初、コンピューターサイエンスからRMITの芸術学部に転校した後、映画製作の大学院課程を修了するつもりだったが、「すぐに絵に熱中してしまった」ため、それは実現しなかったと述べている。[3]
アメリカの時間 (1989–1991)
1989年から1991年まで、カタパンはアメリカ合衆国に住み[5]、マンハッタンのオーストラリア評議会のグリーンストリートスタジオ[5]とオハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学に滞在[3]した。クリス・マコーリフは「カタパンにとってニューヨークでの時間は個人的にも職業的にも転機だった」と述べ[3]、さらにこの時期のカタパンの作品を「支離滅裂で感情的」と表現した[3] 。
1990年から1991年にかけて制作されたカタパンの作品展「365 Days」が、1992年にメルボルンのトゥーラックにあるリアリティーズ・ギャラリーとブリスベンのフォーティテュード・バレーにあるベラス・ギャラリーで開催されました。[6]対応する展覧会カタログでは、カタパンの作品について「現代の大都市の短い瞬間が細部まで捉えられ、情報の混合物の中に埋もれています...具象と抽象の境界を越えた動きが絶えず続いています」と説明されています。[6]
オーストラリアに戻り、名声を高める（1991年～2008年）
アメリカから帰国後、カタパンは『メルボルンのパネル』[7]や『可能な歴史』[8]など、いくつかの主要な作品を完成させた。また、カタパンは、この時期に韓国の弘益大学での客員アーティストとしてのレジデンスや、ヴェネツィアのヴェネツィア版画スタジオでのレジデンスなど、海外でのアーティスト・レジデンスを何度か経験したと述べている。 [9]
第63代オーストラリア戦争画家としての奉仕（2008年）
2008年、カタパンはオーストラリアの63人目の戦争画家として、オーストラリア軍とともに東ティモールに平和維持活動に従事した。[10] [11] [12]カタパンは、東ティモールの比較的安定した状況を考えると、戦争画家という肩書きは大げさすぎると述べたが、同時に、戦争画家になれたことを光栄に思い、「この経験は私にとって非常に豊かで意義深い芸術の旅を切り開いた」と述べた。[13]
2009年、ABCはカッタパンの東ティモールへの旅とそれが彼の芸術活動に与えた影響を追ったドキュメンタリーを放映した。[14]
東ティモール後（2008年～現在）
カッタパンは2013年にブルガリ・アート・アワードを受賞した。 [10]この賞はブルガリとニューサウスウェールズ州立美術館の提携により授与されたもので、カッタパンの作品「Imagine a Raft (Hard Rubbish 4 + 5)」に対して授与された。賞の一部として、ギャラリーは作品を5万オーストラリアドルで購入し、カッタパンにはイタリアへのアーティスト・イン・レジデンスを完了するための追加資金3万オーストラリアドルが授与された。カッタパンはローマとヴェネツィアでの滞在を予定していた。[15]
戦争画家として活動していた頃の影響がまだ残っていたカタパンは、同じく戦争画家のチャールズ・グリーンやリンデル・ブラウンと共同で『Spook Country』などのショーを制作した。[16]ジ・エイジ誌のダン・ルールは、これらの共同制作は全体として紛争の影響、特に海外で起こっている紛争に関する説明責任の概念について議論し、共鳴するものだったと評した。[16]
2016年、カタパンはメルボルン・アート・トラム・プロジェクトの作品に選ばれました。[17]プロジェクトの一環として、メルボルンのトラムがカタパンの芸術的なデザインでラッピングされました。[17]
カタパンは、2016年のアーチボルド賞のファイナリストであるベンジャミン・エイトキンの作品「私の師匠の肖像（ジョン・カタパンと私） 」の題材となった。[18]エイトキンは、カタパンが「ある種の師匠になった」と述べ、高等教育の違いを考えると、2人の芸術家は「ユニークな関係」を持っていると語った。[18]その後、2人の芸術家は2018年にラ・トローブ美術館で展示された「Circling」と題された10点の絵画シリーズでコラボレーションした。[19]
2020年現在[アップデート]、メルボルンのステーションギャラリー[20] 、シドニーのドミニク・メルシュギャラリー[10]、ブリスベンのミラニギャラリー[21]で展示を行っています。
学者としてのキャリア
カッタパンは1982年に母校であるRMITで絵画、デッサン、版画の講師として学問のキャリアを開始し、1987年に絵画の講師となり、1989年に同大学を去った。1992年から1994年の間、カッタパンはオーストラリア国立大学で基礎研究の講師を務め、その後ビクトリア芸術大学の上級講師となった。[3]カッタパンは2007年にビクトリア芸術大学の准教授となり[3] 、2007年に2つの大学が合併した後は、現在はメルボルン大学ビクトリア芸術大学美術音楽学部の視覚芸術教授を務めている[4] 。 [22]カッタパンは以前、ビクトリア芸術大学のディレクターを務めていた。[2]
影響
カッタパンは、高校時代の美術教師ラルフ・ファーマーが、最初に芸術家としての道を見つけるのを助け、RMIT芸術学校への転校を勧めてくれたと語り、「芸術の世界で生きるとはどういうことかを教えてくれた」と述べている。[2]
RMIT卒業後の数年間、カタパンの作品は、美術史家クリス・マコーリフが「一貫したアクセント」と呼んだRMIT卒業生の典型的な作品であると評された。[3]
カタパンは2016年にジェイムズ・バラードの小説『水没した世界』についてインタビューを受け、初めて読んだとき「とても先見の明のある本」だと理解し、「心に残っている」と述べた。[23]カタパンは『水没した世界』の強い不安定感を解釈したと詳しく述べ、本の中では「すべてが滑り落ちようとしている」と述べた。[23]カタパンの作品シリーズ『水没した都市』は、シリーズの水っぽい洗い流しとディストピアへの焦点を通じて、 『水没した世界』の解釈と結び付けることができる。[23]
芸術的なスタイル
初期の絵画と版画
1970年代後半、カタパンはセント・キルダのパンクロックシーンに関わるようになった。[3]カタパンは次のように述べている。
皆が行くカフェが一つありました。アクランド ストリートの上の階にある「ザ ガレオン」です。そこに行けば、さまざまな芸術分野の6人ほどの人々に出会うことは間違いありません。つまり、浸透作用によって、他の人のアイデアや好みを取り入れ始めたのだと思います。[3]
パンクロックシーンへの関わりにより、カタパンは地理的、社会的領域の概念を探求し始めた。[3]マコーリフはまた、パンクロックシーンがカタパンのより生々しく感情的な初期のスタイルを正当化したと指摘している。[3]
セント・キルダの夜の生活と売春を描いたカタパンの初期の作品と、同じくセント・キルダを舞台にした「現代の悪のイメージ」シリーズで同様のテーマを描いた芸術家アルバート・タッカーの作品との間には関連性が指摘されている。[3]
都市景観と都市景観
カッタパンの作品は、データスケープスタイルを取り入れ、データ視覚化と視覚的風景のクロスオーバーであると評されており[24]、彼はポストモダン都市への関心で知られています。芸術家で批評家のジョン・コノモスは、シドニー・モーニング・ヘラルド紙で「彼の渦巻く雰囲気は、ターナーの風景画やホイッスラーの夜想曲のロマン主義を示唆している」と語っています。[25]
カッタパンの有名な都市景観作品のいくつかは、オーストラリア国立美術館[8]のコレクションである「Possible Histories 」やビクトリア国立美術館[7]のコレクションである「The Melbourne Panels」など、オーストラリアの主要美術館のコレクションに収蔵されています。
戦争芸術と暗視
第 63 オーストラリア戦争画家として派遣されていた間、カタパンは暗視装置の実験を始めました。彼は次のように語っています。
ローカルな環境とグローバルな環境を融合させて、集会の様子を描写したり、領土を地図に描く方法を試すことは、私の活動の中心です。東ティモールでは、与えられた暗視用片眼鏡のレンズを通してそれが実現しました。[13]
暗視装置の使用は、カタパンが以前から夜間に興味を持っていたことと、作業工程でデジタル技術を使用していたことの延長線上にある。[26]派遣中および派遣後のカタパンの作品は、シュールレアリズムや盗撮の概念を伝えていた。[26]モノプリントのドローイングとデジタル写真を組み合わせて、カタパンのカーボングループは、彼が東ティモールで目撃した出来事を想像力豊かに再現している。[26]カタパンはまた、オーストラリア軍と地元の東ティモールの人々との関係を描くことが自分の意図だったと述べている。[27]
戦後の芸術様式
2014年、美術評論家のサーシャ・グリシンは、カタパンの作品を「分かりやすいが、同時に神秘的で、存在の異なるレベルを暗示している」と評した。[28]グリシンは、カタパンの情報システムと監視技術への関心にも言及している。[28]東ティモールから帰国後、カタパンは作品の背景に滴り落ちる絵の具の実験を始めた。[29]アイライン誌はこれを21世紀の不安定さへの反応と解釈し、この技法の変化の目的と意味について複数の異なる提案を行った。[29]
受賞歴
- 1996年：ジョン・マッコーギー記念芸術賞、NGV [1]
- 2013年：ブルガリアートアワード[15]
主なコレクション
カッタパンの作品は、以下のものを含む多数の公共コレクションに収蔵されている。[1]
参照
参考文献
- ^ abc 「ジョン・カタパン」。ミラニギャラリー。2022年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月10日閲覧。
- ^ abcdefgh Dalgarno, Paul (2017年9月27日). 「ジョン・カタパン：新任監督としてのアーティストの肖像」. ART150：150年の芸術を祝う. 2021年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月3日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnop マコーリフ、クリス。（2008）。ジョン・カタパン：可能な歴史。カールトン、ビクトリア州：ミグニャ。ISBN 978-0-522-85498-5. OCLC 182731302.
- ^ ab "Prof Jon Cattapan". findanexpert.unimelb.edu.au . 2020年11月19日閲覧。
- ^ ab Grishin, Sacha (2012). 「Jon Cattapan's Local Truth's」.オーストラリアン・アート・コレクター。第60号。ISSN 1440-8902。
- ^ ab キャタパン、ジョン (1992)。ジョン・キャタパン：365日。クリス・マコーリフ、ナタリー・キング、『リアリティーズ』。トゥーラック、ビクトリア州：リアリティーズ・ギャラリー。ISBN 0-9588880-3-5. OCLC 27620284.
- ^ ab “Works | NGV | View Work”. www.ngv.vic.gov.au . 2021年7月4日閲覧。
- ^ ab 「ナショナルギャラリー – コレクションを検索」。searchthecollection.nga.gov.au 。2021年7月4日閲覧。
- ^ “About | Jon Cattapan”. www.joncattapan.com.au . 2021年1月3日閲覧。
- ^ abc 「ジョン・カタパン」。ドミニク・メルシュギャラリー。 2020年11月20日閲覧。
- ^ Blenkin, Max (2010年9月1日). 「戦争記念館に最新の戦争アーティストが展示」. The Age . 2021年1月3日閲覧。
- ^ 「ジョン・カタパン – 戦争アーティスト」。ラジオ・ナショナル。2013年4月26日。 2021年1月5日閲覧。
- ^ ab Cattapan, Jon. 「戦争の芸術：対立と創造性が出会う場所」
- ^ 「Milani Gallery」www.milanigallery.com.au . 2021年1月6日閲覧。
- ^ ab Harford, Sonia (2013年4月12日). 「現代生活の廃棄物に避難場所を求めるアーティストにとっての甘い勝利」The Age 。 2021年1月3日閲覧。
- ^ ab ルール、ダン（2014年8月29日）。「ギャラリーで：クリスチャン・カプロによるダン・フレイヴィンへのオマージュとリンデル・ブラウン、チャールズ・グリーン、ジョン・カタパンによる相互の作品」ジ・エイジ。 2021年1月5日閲覧。
- ^ ab 「メルボルンのアートトラムに乗るアーティスト、ジョン・カタパン」。findanexpert.unimelb.edu.au 。2021年1月3日閲覧。
- ^ ab 「アーチボルド賞 アーチボルド2016ファイナリスト：メンター（ジョン・カタパンと本人）の肖像、ベンジャミン・エイケン」。www.artgallery.nsw.gov.au 。2021年1月3日閲覧。
- ^ アネット・トーマス、カレン（2018年5月10日）。「アーチボルド賞ファイナリストの作品がラ・トローブ美術館で紹介される」ベンディゴ・アドバタイザー。
- ^ “Jon Cattapan”. stationgallery.com.au . ステーションギャラリー. 2020年11月21日閲覧。
- ^ 「ジョン・カタパン」ミラニギャラリー。 2020年11月20日閲覧。
- ^ ギル、レイモンド（2009年8月26日）。「文化の衝突」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2021年1月6日閲覧。
- ^ abc Clement, Tracy (2016年11月23日). 「ジョン・カタパン：もうすぐ暑くなりすぎる」.アートガイド.
- ^ ワイズ、カイル (2015)。「ジョン・カタパンのデータスケープ」。アイライン。
- ^ 「ジョン・カタパン」シドニー・モーニング・ヘラルド2002年6月13日2021年7月5日閲覧。
- ^ abc 「Perspectives: Jon Cattapan and eX de Medici | Australian War Memorial」。www.awm.gov.au 。 2021年1月3日閲覧。
- ^ Blenkin, Max (2010年9月1日). 「戦争記念館に最新の戦争アーティストが展示」. The Age . 2021年1月3日閲覧。
- ^ ab Grishin, Sasha (2014年12月5日). 「Velocity: Sasha GrishinによるANUでの展覧会レビュー」. The Age . 2021年1月5日閲覧。
- ^ ab “Jon Cattapan | eyeline contemporary art magazine australia”. www.eyelinepublishing.com . 2021年1月5日閲覧。
さらに読む
- マコーリフ、C. (2008)。ジョン・カタパン：可能な歴史。カールトン、ヴィクトリア：ミグニャ