ユッタ・フェダーセン

ユッタ・フェダーセン（1931年8月5日、ブリーゼン- 2021年12月19日、シドニー）は、ドイツ生まれのオーストラリアの繊維芸術家、彫刻家、講師でした。

フェダーセンは1931年8月5日、ドイツのブリーゼンで裕福な農家のユッタ・シュライとして生まれたが、第二次世界大戦中に4人の兄弟とともに孤児となった。叔母のドラ・ヴェディングの世話で、彼らはロシア兵から逃れた。家族と離れ離れになった彼女は、貧困、腸チフス、投獄に耐え、ようやく家族と再会することができた。^[1]彼女は1953年にブレーメンの工芸学校で繊維芸術のディプロマを取得し、 ^[2] 織工として働いた。

フェダーセンは25歳の時、オーストラリアのミタゴンにあるフレンシャム・スクールの一部であるスタート・カレッジで手織りを教えるために応募し、合格した。1956年12月19日、カステル・フェリーチェ号^[3]に乗って2年間の滞在のためドイツを出発し、そこで1955年にドイツから来た機械工のロレンツ・フェダーセンと出会った。1959年、彼女がオーストラリアに帰国した後、2人は結婚した。^[4] 1963年に娘のカースティンが生まれ、彼らは翌年メラニーが生まれる前の1968年にドイツを再訪した。^{[5]一方、ユッタは}コンコード送還病院や工場で作業療法士として働き、夫婦はエラノラ・ハイツに引っ越した。彼女は織機を購入し、自宅で織り始め、ネクタイ、カーテン、カーペット、ドレスなどを販売した。^[6]

彼女の作品は、1965 年と 1967 年にハングリー ホース ギャラリーとアラジン ギャラリーで行われた最初の個展で展示され、1971 年にバーナード スミスが開いたデザイン センターの展覧会では、シドニー モーニング ヘラルド紙で「自由に垂れ下がったステンレス スチールのロープ。ロープの束が垂れ下がり、回転しながら平行に直線的に動き、可動性がありながらも剛性がある」と評されました。インタビューで、フェダーセンは次のように説明しています。「実は、これは釣り道具のロープです。タールで染めたのですが、タールがうまく染まらず、それが面白い茶色がかった黒色になっている理由です。」この吊り下げは、素材の異なる使い方の一例に過ぎません。」^[7]メルボルンのリアリティーズ・ギャラリーでの個展で、フェダーソンは次のように説明しました。「長年にわたり、私の作品は大きく変化しました。最初は織物が趣味でしたが、徐々に彫刻のような外観を帯びるようになり、より芸術的なものになっていきました。私はほとんどのインスピレーションを自然から得ています。新しいアイデアが浮かんだら、それを何度か実践し、飽きたら別のアイデアに移ります。つまり、私は常に向上し続けているのだと思います。」^[2]

1972年、フェダーセンはアリススプリングスから150キロ離れたサンタテレサミッションで地元の先住民に織物を教えた。 1974年にアフリカに滞在して織物を研究した後、熱帯病を患いながらオーストラリアに戻った。旅は厳しく孤独で、祖父が政府職員としてオーストラリアで経験したこととは対照的に、白人女性として一人でいることは不安だったが、1975年にボニーソンギャラリーで個展を開催した作品では「あの奇妙な土地の雰囲気、青い水のきらめき、家々の谷の黄色い輝き、デルタ、浸食、サハラ砂漠の繊細さを捉えようとした」^[8] 。 この頃、彼女と夫のロレンツは円満に別れた。^[1]

彼女は、より芸術的な意図を持って、ジュート、リネン、スチール、ゴムなどの混合素材を組み込んだ大規模な織物や壁掛けを制作し、ボニーソンギャラリーで展示しました。その作品はコレクター^[9]やインテリアデコレーター^[10]の間で人気を博し、彼女は教師として引っ張りだこになり、ニューカッスル大学、ウィロビー芸術センター、アレクサンダーマッキーカレッジで同時に職に就いた後、ニューカッスルでフルタイムの職に就き、シドニーから通勤しました^[6]。

アラン・マカローチは彼女を「タペストリーや織物のソフトスカルプチャー、羽や小枝で飾られた石膏の等身大の有機体など、動物や人間の生活や戦争や非人道性における苦しみについて皮肉な発言をする作品を生み出す、一流の創造的織工」と評している。^[11]

エルウィン・リンは、 1970 年 7 月にボニーソン・ギャラリーで開催されたケン・ラインハルト、フレッド・クレス、ジェイミー・ボイドとのグループ展で、彼を大いに賞賛した。

「ユッタ・フェデルセンの、縛られ、手紡ぎされ、織り合わされ、結び目のある壁掛けは、最高の賞賛に値する。真の芸術の前では沈黙が正しい態度であるという一部の批評家の古風な考えではなく、空間が、抽象表現主義の継承者でありバウハウスの正当性に反対するこれらの作品に対する人々の熱意の表現を制限する。素晴らしい深みのある質感のラグ（300ドルと360ドル）、緑、深紅、紫の脚または根を垂らした高さ5フィートのオレンジ色の鬼のようなクラゲ、重く結び目のある黒緑色の黄麻布の旗には、2つの威嚇的な鋼鉄の目がある。リネンとレーヨンの吊り下げ物には、鮮やかな色の輪に縛られた古い灰色の雌馬の尾がある。中央には、高さ78インチの黒いより糸が、天井の1つの輪から下の3つにねじれている。これは素晴らしく壊れやすい作品であり、想像力のスペクトルの反対側にある。ラインハルト、彼女の素材と想像力は共に成長します。」^[12]

アン・ガルバリーは、メルボルンのリアリティーズ・ギャラリーのオープニングを飾るグループ展をザ・エイジ紙で批評した。「展示品の中で最も魅力的なのは、ユッタ・フェダーセンによる6枚のタペストリーである。彼女のインスピレーションは、間違いなく原始芸術のトーテムである。しかし、これらの作品は、結び目のある黄麻、縛られた麻、絹、羊毛といった心地よい素材と、その構造の魅力的なシンプルさによって、本来の素晴らしさが祓われ、尊敬に値するものに洗礼されている。」^[13]

• 1953年：ドイツ、ブレーメンでファイバーアートの学位を取得^[11]
• 1988年：シドニー・シティ・アート・インスティテュート視覚芸術学修士^[14]

• 1965年6月：ユッタ・フェデルセン。ハングリーホースギャラリー^[15]
• 1967年6月：ユッタ・フェダーセンによる新しい織物展。アラジンギャラリー、エリザベスベイロード45a、キングスクロス^[16]
• 1975年12月：ボニーソンギャラリー^{[11] [8]}
• ロザリン・オクスリー9 ^[11]
• コベントリー^[11]
• アイヴァン・ダハティ^[11]
• 1971年10月26日：リアリティーズギャラリー^{[11] [2]}
• マクレランドギャラリー^[11]
• グリーナウェイ（アデレード）^[11]
• ネラム^[11]
• 1996年8月：ユッタ・フェダーセン：過去10年間の回顧展^[17]

• 1969年2月：シュトゥットガルト工芸展出品作品。ボニーソンギャラリー（シドニー）、マコーリーギャラリー（シドニー）^[18]
• 1969年9月16日：オーストラリア工芸協会ニューサウスウェールズ支部による第2回隔年展がシドニー大学美術学部教授バーナード・スミス教授によって開幕。シドニー・デザイン・センター。^[7]
• 1970年7月：ケン・ラインハルト、フレッド・クレス、ジェイミー・ボイド、ユッタ・フェダーセン。ボニーソン・ギャラリー。^[19]
• 1971年5月14日～5月5日：ユッタ・フェダーセンのタペストリー、リチャード・アヌスキエヴィッチのシルクスクリーン版画、マイケル・マッキノンのキネティクス、オイヴァ・トイッカのガラス彫刻。メルボルンのリアリティーズ・ギャラリーの開館記念展^[13]
• 1988年：ミルデューラ彫刻トリエンナーレ^[11]
• 1995年: アイアンサイドギャラリー^[11]
• 2001年：触覚、シドニー・オブジェクト・センター・フォー・アート・アンド・デザイン^[11]

• 1971年: シドニーのシーベルタウンハウス^[10]
• 1973年:シドニーオペラハウス会議室^[11]
• 1979年:ウェストミード病院^[6]

• 西オーストラリア美術館^[20]
• ビクトリア国立美術館^[21]
• クイーンズランド美術館^[22]
• 応用科学博物館^[23]
• アララト地域美術館^[24]

• フェダーセン、ユッタ（1993）。ソフトスカルプチャーとその先：国際的視点。クラフツマンハウス。ISBN 976-8097-38-8. OCLC  30544253.
• フェダーセン、ジュッタ (2010)。影の物質: ユッタ・フェダーセンの人生と芸術。マードックブックス。ISBN 978-1-74196-455-4. OCLC  723535994.

• 1974年:視覚芸術委員会助成金
• 1978年：クラフト委員会が第1回ドイツタペストリー展への参加費用として250ドルを補助^[25]
• 1978年:ワリンガ・シャイア賞
• 1982年、視覚芸術委員会助成金
• 1992年、1993年、1994年：研究助成金、ニューカッスル大学
• 2004/5: 25,000ドルの新作作家育成助成金。オーストラリア評議会^[26]