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ホセ・ラウル・アングイアノ・バラデス（1915年2月26日- 2006年1月13日）は、20世紀の著名なメキシコ人画家であり、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビッド・アルファロ・シケイロスの伝統を受け継ぎつつも、独自の実験を重ねた「第二世代」のメキシコ壁画家の一人である。アングイアノはメキシコ革命の最盛期に生まれ、その革命が彼の壁画作品の大部分に影響を与えた。彼は故郷のグアダラハラで絵画を学び、その後メキシコシティに移り、画家としてのキャリアをスタートさせた。20歳の時にベジャス・アルテス宮殿で初の大規模な展覧会を開催した。彼の作品は、メキシコとアメリカ合衆国を中心に、100回を超える個展やグループ展、50点の壁画など多岐にわたる。彼はメキシコ壁画運動の要素を取り入れながら芸術活動を続け、キュビスム、シュルレアリスム、表現主義といった他の様式にも挑戦し、道化師や娼婦といったテーマも手がけた。しかし、彼の最も有名な作品は、マヤの女性がナイフで足から棘を抜き取る様子を描いた「ラ・エスピナ」（棘）である。後期の作品では、鮮やかな色彩と伝統的なイメージを用いてメキシコを描くことに重点を置いている。
ラウル・アングイアーノは、メキシコ革命の真っ只中であった1915年2月26日にメキシコのグアダラハラで生まれた。[ 1 ] [ 2 ]彼は10人兄弟の長男で、父親は靴職人だった。[ 2 ]
彼は5歳で、メアリー・ピックフォード、ポーラ・ネグリ、チャールズ・チャップリン、アルバロ・オブレゴン、ベヌスティアーノ・カランサ、闘牛士のロドルフォ・ガオナなど、映画スターやその他の有名人の画像をモデルにして絵を描き始めた。アングイアーノは、初期の芸術的影響の一つとして、ラファエル・サンシオの聖家族の絵を挙げている。[ 1 ] 12歳で学校を辞め、グアダラハラの旧自由絵画学校に入学し、[ 2 ] [ 3 ]基本的な芸術技法を学び、先コロンブス期や民衆芸術に興味を持つようになった。[ 4 ]イクスカ・ファリアス、ホセ・ビスカラール、ホセ・サロメ・ピニャに師事した後、1933年に学校を辞め、ハリスィーの若き画家グループを組織した。[ 2 ] [ 5 ] [ 3 ]
アンギアーノは学生時代や初期のキャリアにおいて、労働者や労働者、ピタ・アモールなどの著名人など、さまざまなモデルと仕事をした。[ 1 ] 1934年、彼はメキシコシティに移り、そこでディエゴ・リベラやホセ・クレメンテ・オロスコと出会い、彼らの作品を研究した。彼は同年、学校に在籍中に最初の壁画を描き、革命作家芸術家連盟に加入した。[ 2 ] [ 4 ] [ 3 ]
アンギアーノの80年近くに及ぶ長いキャリアの間、彼の主なスタジオはメキシコシティのコヨアカンにあったが、カリフォルニア州ハンティントンビーチにも別荘を持っていた。[ 5 ] [ 6 ]
アンギアーノは、ロサンゼルス滞在中に心臓病を患い、2006年1月13日にメキシコシティの中央軍病院で亡くなった。[ 5 ] [ 7 ]彼はパンテオン・ハルディンの家族墓地に埋葬された。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
彼が初めて大規模な展覧会を開催したのは1935年、わずか20歳の時でした。彼はベジャス・アルテス宮殿での展覧会に出品された最年少の画家でした。[ 2 ]この展覧会では、産業、工場、製錬、労働者運動をテーマにした作品がマキシモ・パチェコと共に展示されました。 [ 4 ]それ以来、彼はキューバ、チリ、コロンビア、ブラジル、アメリカ合衆国、フランス、イタリア、旧ソ連、イスラエル、ドイツ、日本などの国の美術館、ギャラリー、その他の機関で、個人およびグループで100回以上展示を行っています。 [ 1 ] [ 4 ]彼が亡くなる前に開催した展覧会には、 1984年のオリンピック芸術祭でのロサンゼルスでの回顧展、1989年から1990年にかけてパリのグラフィックアートホールSAGA 88で開催された4枚のカラーリトグラフのシリーズ展などがあります。また、 1990年にはメキシコシティの版画博物館で、アングイアーノの版画作品（1938～1940年）を振り返る回顧展が開催された。 [ 1 ] [ 5 ]彼の作品は、サンフランシスコ美術館、ワシントンDCのスミソニアン博物館、ニューヨーク近代美術館、ブリュッセルの王立美術歴史博物館、メキシコシティ、北京、バチカンの博物館の常設コレクションに収蔵されている。[ 5 ]
1936年、わずか21歳の時、彼はメキシコシティのカルロス・A・カリージョ学校に幅70メートルの壁画「社会主義教育」を描くよう依頼された。[ 1 ] [ 7 ]このキャリアを通して、彼は主にメキシコとアメリカ合衆国で約50枚の壁画を描いたが、ジャマイカやバチカンにも壁画があり、バチカンには彼の壁画「磔刑」がある。[ 2 ] [ 6 ]
彼の有名な壁画には、国立人類博物館のRituales Mayasや共和国総督府のTrilogía de Nacionalidadなどがあります。[ 1 ]メキシコのその他の壁画には、メキシコシティにある公立教育庁、自然環境教育センター、カマラ国立コメルシオの壁画、ハリスコ州とグアナファト州の壁画などがあります。[ 4 ] [ 7 ]米国の壁画のほとんどは、サンタアナのバウワーズ博物館にある『マヤ族: 魔法、科学、そしてマヤの歴史』 (1999 年) や彼の最後の壁画であるイースト ロサンゼルスカレッジにあるなど、カリフォルニアにあります。これは彼の最大の壁画でもあり、パフォーミング アーツ オーディトリアムにある 68 × 13 フィートの大きさでした。これは、20世紀のメキシコ美術の歴史を描いた自伝的作品であり、同僚の壁画家であるリベラ、オロスコ、ダビッド・シケイロスを描いている。[ 4 ] [ 5 ]
1934年にメキシコシティに移住してから亡くなる直前まで、彼は美術教師でもありました。最初は小学校で教えていましたが、彼の教育活動のほとんどは大学レベルで行われました。[ 1 ]彼はメキシコ自治大学の美術学校、ラ・エスメラルダ・アカデミー、メキシコシティ自治大学で教鞭をとりました。彼が米国で初めて教鞭をとったのは1941年の短期間で、2000年の夏にはサンタアナ統一学区で再び小学校の教師を務めることに同意しました。[ 5 ] [ 11 ]
アンギアーノは数冊の本と約50冊の作品カタログの挿絵を手がけた。彼はメキシコ、アメリカ合衆国、ヨーロッパ各地で講演を行った。[ 4 ] [ 5 ]ボナンパック遺跡への探検中、彼はそこの壁画に人物像を描き、後にそれらを基にその体験をまとめた『ボナンパック探検記』という本を執筆し、1959年に初版を刊行した。[ 5 ]
彼の芸術家としてのキャリアは、彼が参加または設立した多くの組織とも関連していた。1937年、彼は革命作家芸術家連盟に加入した。[ 1 ]彼はレオポルド・メンデス、アルフレド・ザルコエ、パブロ・オヒギンスとともに、政治的なテーマのエッチングやリトグラフを制作したタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラールの創設者の一人だった。 [ 7 ] [ 11 ]彼はラ・エスメラルダ・アカデミー、ボナンパック国立美術研究所、サロン・デ・ラ・プラスティカ・メヒカーナの創設者でもあった。[ 4 ] [ 11 ] [ 3 ]
アンギアーノの絵画は、彼が亡くなる頃には10万ドル以上で売られていた。[ 2 ]彼はシケイロスとともに、美術品で税金を納めることができる国庫公庫の制度 を利用した最初の芸術家の一人だった。生前、彼は赤十字、ユニセフ、ロータリークラブ、病院などの慈善団体に作品を寄贈した。[ 4 ]晩年、彼は動産のほとんどをメキシコシティとグアダラハラにある彼の名を冠した美術館に遺贈した。[ 2 ]
受賞歴には、1956年にハリスコ州から授与されたホセ・クレメンテ・オロスコ勲章、ブラジルのポルト・アレグレで開催されたパナメリカーノ・デ・アルテ展での金メダル、1982年以来のメキシコシティ芸術アカデミー会員、1993年に国立芸術家制度の名誉創造者に任命されたことなどがある。[ 1 ] [ 11 ]
アンギアーノは20世紀の重要な芸術家であり、国内ではメキシコの先住民を描いた油絵で知られ、国際的には最もよく知られている。[ 2 ] [ 7 ]油絵の他に、エッチング、鉛筆画、インク画、リトグラフ、挿絵、彫刻、陶芸も制作した。[ 1 ]
彼はメキシコ壁画運動の一員とみなされているが、最も重要な3人（リベラ、オロスコ、シケイロス）よりは若く、ディエゴ・リベラと最後に仕事をした人物の一人である。[ 2 ] [ 4 ]彼は、フアン・オゴーマン、ホルヘ・ゴンサレス・カマレナ、ホセ・チャベス・モラード、アルフレド・サルセ、ヘスス・ゲレーロ・ガルバン、フリオ・カステリャノスとともに「第二世代」と呼ばれる彼らの伝統の継承者であった。彼らは政治と現状に挑戦し、壁画運動を実験したが、一定の伝統的な芸術規範は維持した。[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]彼は「私の表現形式はリアリズムに基づいているが、自然主義的なリアリズムではない」と述べている。[ 3 ]
アングイアーノの作品のほとんどは、メキシコの先住民や農村、祭り、歴史、伝統、宗教に焦点を当てており、彼にとってそれがメキシコだった。[ 4 ] [ 7 ]アングイアーノの壁画作品は、主にメキシコ革命と、その後のアルバロ・オブレゴンに関係する人々の努力に触発されている。油絵やその他の作品は、先コロンブス期の遺跡、特にマヤの石碑、風景、ラカンドンのジャングルの生活や習慣をテーマとしている。[ 4 ] 『ラ・エスピナ』、『ラカンドナス・アサンド・モノス・サラワトス』、『ナキン・デ・ペルフィ』などの作品は、先住民を歴史上の人物としてではなく、現代の人々として描いている。彼はまた、環境破壊など、彼らが直面している問題も描いている。[ 12 ]彼の作品は、メキシコの農村生活や先住民に対する差別について多くの人々を啓発するのに役立ったと評価されている。[ 7 ]彼は、自分の作品で「メキシコの人々の魂を垣間見ようとした」と語っている。[ 2 ]彼の代表作は「ラ・エスピナ」とされており、長年公立学校の教科書の挿絵として使われてきた。ラカンドン・マヤの女性が座ってナイフで足から棘を抜き取っている様子を描いている。[ 7 ] [ 12 ]この作品は2004年5月25日にニューヨークのクリスティーズのラテンアメリカオークションで15万6000米ドルで落札された。[ 2 ]
メキシコ壁画運動の確固たる一員であったアンギアーノは、そのキャリアを通じて数多くの芸術様式を試み、最も重要な影響を受けたのはピカソとホセ・クレメンテ・オロスコであった。[ 7 ]アンギアーノの初期の作品はキュビスムに似ており、ピカソの影響がはっきりと見て取れる。[ 2 ] 1936年から1946年頃にかけては重要なシュルレアリスムの時期があり、夢や当時の出来事に対する不安から得たイメージを再現した。この時期の作品には、サーカス芸人や娼婦などを題材とした『La Llamada del Instanto』、『Caín』、『Volviendo a la Tierra』、『El Sueño Marino』などがある。またこの時期には、冷たい色調と銀灰色が支配的な、夢に基づいた一連の素描も制作した。[ 2 ] [ 4 ] 1940年代、彼はチアパス州のラカンドンジャングルを訪れた後、主に写実的な作品を描き、先住民マヤの女性を描くことに焦点を当てた。[ 7 ] 1957年から1966年にかけて、彼は表現主義的な作品を描いた。1952年から1969年にかけて、彼は映画に焦点を当てた作品を制作し、1970年に写実主義に戻り、それ以降、彼の作品は、鮮やかな色彩とメキシコへの明確な言及を伴う伝統的な具象イメージを特徴としている。[ 7 ] メキシコを描いた彼の注目すべき作品に加えて、彼の作品の重要な側面の1つは肖像画の制作であった。彼の注目すべき肖像画には、アルファ・ヘネストロサ、マリア・アスンソロ、ピタ・アモール、彼の妻ブリギタ・アングイアノ、ラ・アブエラ、カベサ・デ・ビエホ、ラ・ムチャチャ・デル・アブリゴ・ベルデなどがある。彼はまた、公立学校の教科書のために、メキシコの多くの英雄の肖像画も描いた。彼はまた、流行の格言に基づいた石版画も制作した。[ 4 ]
メキシコには、メキシコシティとグアダラハラにアングイアーノの作品を展示する美術館が2つありますが、後者の方がより重要です。[ 8 ]ラウル・アングイアーノ美術館は、アングイアーノが亡くなる前に州に寄贈した100点以上の作品を保管・展示するスペースを提供するために2003年に開館しました。美術館の使命は、アングイアーノの作品に関連する美的価値を研究し、促進することです。グアダラハラの美術館の中で最も新しく、最も近代的な美術館です。2階建てで3つの展示ホール、多目的室、ニーニョ・アングイアーノと呼ばれる子供用の部屋があります。また、ワークショップ、学習エリア、彫刻のあるパティオエリア、美術館のさまざまなエリアにさまざまなアーティストによる12の壁画があります。[ 8 ] [ 13 ]