奇抜な

奇抜な
スタジオアルバム​ 切り株
リリース	1986年10月26日
記録済み	1986年7月
スタジオ	ロックフィールドスタジオ、モンマスシャー
ジャンル	実験的ロック ファンクロック インディーロック オルタナティブロック アバンギャルド ポストパンク
長さ	19 : 24
ラベル	スタッフレコード
プロデューサー	ヒュー・ジョーンズ
切り株の年表
クィーク・アウト （1986） 激烈なパンケーキ （1988）
Quirk Outからのシングル
「バッファロー」 公開: 1988年後半

『Quirk Out』は、アングロアイリッシュの実験的ロックバンド、 Stumpのデビューミニアルバムです。ユニークなサウンドとライブパフォーマンスでファンを増やした後、Stump はプロデューサーのヒュー・ジョーンズと共に、1986年7月にロックフィールドスタジオで2枚目のリリースとしてQuirk Out をレコーディングしました。これは、同年初めにリリースされた the Mud on a Colon EP に続くものです。Quirk Outでのバンドの目標は、ライブバンドとしてのバンドのエネルギーをスタジオレコーディングで捉えることでした。このレコードは、アバンギャルド、ファンク・ロック、インディーロックの感性などのジャンルを融合しています。アルバムで最も有名な曲である「Buffalo」は、 NME のコンピレーションC86で既にリリースされていました。これは、イギリスのインディーズ音楽シーンのさまざまなバンドによる新しく録音された音楽を含む影響力のあるカセットコンピレーションです。

バンドは1986年9月に自身のレーベルStuff RecordsからQuirk Outをリリースした。これはインディーズアルバムとしては前例のない成功で、 UKインディペンデントアルバムチャートで2位に達し、26週間チャートに留まった。20週目にはチャート史上最長のチャートインアルバムとなった。約5万枚を売り上げた。アルバムは批評家からも大成功を収めた。メロディーメーカー誌は「1986年の楽しみの1つ」と評し、サウンズ誌とNME誌はともにこのアルバムをその年のベストアルバム50に選んだ。レコードコレクター誌は、このアルバムは今でも「Stumpの最も満足のいく聴き物」であると述べた。バンドは1987年にアルバムツアーを行い、プロモーションでチャンネル4の音楽番組The Tubeに何度か出演した。 「バッファロー」は1988年に遅ればせながらシングルとしてリリースされた。『Quirk Out 』は再リリースされていないが、収録曲はすべてリマスターされ再リリースされており、最近ではコンピレーションアルバム『Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989』（2015年）に収録されている。

スタンプは、アイルランド人ドラマーのロブ・マッケイがマイクロディズニーを離れ、イギリス人ミュージシャンのケヴ・ホッパー（ベース）とクリス・サーモン（ギタリスト）が募集していた歌手とドラマーの募集広告に応募したことから、1983年にロンドンで結成された。2人は、ホッパーがカンタベリー芸術大学での学業を終える1982年の夏休みにウィスタブルで出会った。マッケイはペッカムでホッパーとサーモンに会った。マッケイは当時、デュオにはすでにニック・ホッブスという歌手がいて、彼は後にシュラブズの歌手になったと回想している。「でも、当時の私は本当にちょっと間抜けだった。私はとても自己主張が強くて、押しが強かったから、ニックを解雇したんだ。ニックがいるとバンド全体に大きな穴があいてしまうと思ったから。ケヴとクリスはとても中流階級で、とてもおとなしかった…でも、彼らがこの音楽を生み出し始めたんだ。とても面白くて、挑戦的なことだった。私たちは長い間歌手を探していたんだけど、結局、私がコークで演奏しているのを見たミック・リンチ（彼の元バンド仲間でマイクロディズニーのボーカリスト）を説得して、彼が来てくれた。彼は音楽を聞いて『これはすごい』と言って、私たちは出発したんだ！」^[1]

バンドのユニークで実験的なサウンドがインディーズ界で人気となり、ファンを獲得して、1986年にロン・ジョンソン・レコード・レーベルから4曲入りEP「マッド・オン・ア・コロン」をリリースした。ザ・クワイエタスによると、「4曲は、スタンプが子宮から完全に形成された状態で出てきたことを示唆している。魅力的な混交の不協和音、伝統的なアイルランドのドラムのリズム（マッカヒーの拍子の多くは、通常12/8拍子で演奏されるアイルランドのジグの拍子と一致している）、そして、英語を絶えずトリックにかけ、シュールレアリストのイメージをユーモラスに構文を軽蔑しながら積み重ねる傾向のあるリンチの歌詞。」^[1]彼らの新曲「Buffalo」はNMEの影響力のあるカセットコンピレーションC86に収録され、イギリスのインディーズ音楽界のアンダーグラウンドバンドの22曲をフィーチャーしているが、Stumpは風変わりな前衛的な傾向により、シーンに関連する他のジャングルポップバンドとは一線を画していると言われた。 ^[1]これらのリリースの成功と、バンドのライブショーで「バンドはさらに印象的になり、リンチのひょろ長い上半身裸のゴムのような体がステージを駆け回り、隣で流れている歪んだ音楽を物理的に近似したものになった」後、 ^[1]バンドはColon EPのMudの制作に満足せず、バンドのライブサウンドを反映したより強力な制作で別のリリースを録音したいと考えました。こうして、バンドは1986年に Quirk Outの制作に取り掛かりました。

バンドは1986年7月にモンマスシャーのロックフィールド・スタジオでポストパンクのプロデューサーとして名高いヒュー・ジョーンズと共に『Quirk Out』をレコーディングした。 ^{[2]リンチは、ジョーンズがスタンプがサポートしていた}ウルフハウンズというバンドを検討するよう依頼されたが、ジョーンズはマネージャーにスタンプをプロデュースしたいと言ったことを思い出した。 ^[3]その結果、ジョーンズのマネージャーはバンドを引き受け、マネジメント契約を結んだ。その後バンドは「離れて」デモをレコーディングし、ジョーンズはレコード会社に「売り込み」始めたが、他のレーベルは興味を示さなかったため、ジョーンズは「自分でお金を出す」ことにした。^[3]このアルバムはジョーンズの1万ポンドの予算でレコーディングされた。^[4]ジョーンズは「[Stump]が本当に好きだった。彼らのサウンドは他に類を見ないものだった。だからQuirk Outの資金を調達してロックフィールド・スタジオに行き、そこでレコーディングしたんだ。ヒットシングルとかそういうのは期待していなかった。Quirk Outはすごく安く作られたし、当時の僕の拠点みたいなロックフィールドを使っていたことを忘れちゃいけない。だからその時点では大手レコード会社とかそういうものは存在せず、自分たちで独立してやったんだ」と回想している。^{[3]それにもかかわらず、アルバムの制作は一部から異例と見られ、1987年の}グラストンベリー・フェスティバルの小冊子にはアルバムの制作は「独立系の基準からすると高価」と書かれていた。^[5]

ジョーンズは「ステージ上のスタンプのエネルギーはすばらしかったし、この作業をする時間はそんなになかった」とコメントしているため、基本的に、彼とバンドはQuirk Outでそのエネルギーの一部をレコードに収めようとしていた。^[3]ホッパー以外のバンドメンバーは、スタジオでの演奏は「ライブで演奏するよりも少し外科的」だと考えており、レコーディングのプロセスに完全には慣れていなかった。^[3]ジョーンズは、「彼らがやっていたことの多くは視覚的なものだったので、私が覚えていることの1つは、ミックとボーカルをしていたとき、ミックは自分のやっていることを誇張するために、ほとんど自分の体をひっくり返さなければならなかったということです。それは、彼が体を揺らしているのを見るという追加のメリットよりも、それを聞いているだけでおかしく思えるほどでした。」と回想している。^[3]ホッパーはレコーディングセッションとバンドのこの時代全体を「楽しくてエキサイティングな時間だった。我々全員がバンドにもたらした影響は、民主的な作曲とリハーサルのプロセスがひどく遅かったにもかかわらず、この時点ではうまく機能していた」と回想している。^[6]不安定なノイズ、転がるドラム、歌詞をすべて曲に仕上げるのにバンドは数ヶ月を要し、「ほとんどのバンドとは異なり、バンドは平等に貢献した」。^[6]ホッパーは「ギターを持って来て全員にコードを教えるソングライターはいなかった。その代わりに、我々は互いの個別の音楽的貢献の絶妙なバランスに頼っていた」と回想している。^[6]

『クィルク・アウト』は、ジャングルベースのC86の他のアルバムとはまったく異なるユニークなサウンドを披露した。^[1] ラウダー・ザン・ウォーは『クィルク・アウト』を「ミックのステージ上のカリスマ性と自然な魅力が融合した、ぶつかり合うリフと深く奇妙なグルーヴに満ちている」と評した。 ^{[7]音楽ジャーナリストの}マーティン・C・ストロングによると、『クィルク・アウト』は「以前の出会い、アイデア、コンセプトが、頭のおかしい教授たちが『タッパーウェア・ストリッパー』、『ビット・パート・アクター』、『キッチン・テーブル』でヘッドダンスを踊る別の惑星から持ち込まれたため、おかしくて滑稽で、うーん…怪しい。バランスは取れているが、それでも奇妙な『アワー・ファーザーズ』で正気を取り戻した」^[8]批評家たちがバンドの音楽をキャプテン・ビーフハートと比較した後、ホッパーは「ビーフハートの影響について多く語られたが、ファンだったのは私とロブだけだった。クリスとミックは彼の音楽を知らなかったし、知ろうともしなかった。 『Everything In Its Place』のような曲にはカントリー・アンド・ウエスタン的なもの（ミックの影響）があると主張する人もいるだろう」と述べた。 ^[6]メロディー・メーカー誌のサイモン・レイノルズはアルバムのレビューで、スタンプは「ボディミュージックを作っている。しかしこれはチャートポップのボディではなく、ダンスの洗練された語彙とクールの馴染みのある語彙にきつく縛られている。これは持ち主を裏切る身体であり、不名誉な身体であり、だらしない身体（音楽）だ。『Everything In Its Place』は、スタンプが人間の肉体のシュールレアリズムにいかに生きているかを示している」と述べた。 ^[9]

1987年3月のInternational Musician誌のインタビューで、ホッパーはバンドのサウンドは「怠けないようにすることに根ざしている」と語っている。「曲を書いているときは、演奏できる範囲の限界まで自分を追い込む。そうでないとつまらないじゃないか」^[10]。アルバムでは、マケイは標準的なソナーの5ドラムキットを演奏しているが、マケイは「普通のキットで何ができるか」に興味があり、「『ああ、アイディアが尽きたから、別のキットを買おう』という症候群を避けたい」と考えている^[10]。ホッパーはフレットレスのWalをHH Baby Bassに通して演奏している。このコンプレッサーは「ものすごいノイズを出すけど、常にフルにするのが好きだ」とホッパーは述べている^[10] 。一方、サーモンは、古いセルマーのトレブル・アンド・ベース・アンプとマーシャルのキャップを通して、エフェクトなしで、標準的なストラトキャスターで風変わりで「ぐらぐらした」ラインを演奏している^[10]。

音楽ジャーナリストのロン・ロムは、この「狂気的な」オープニング曲「タッパーウェア・ストリッパー」は「日常生活の風変わりなスケッチで聴く人を魅了する」と述べた。^{[11]この曲は、黄ばんだ}Yフロントをはいた男性がトレードマークのエキゾチックなダンスを中年の「タッパーウェア・レディ」のグループに披露するという内容である。 ^[12] チーム・ロックは、この曲には「いたずらっぽい卑猥さ」が含まれていると述べた。^{[13] 「Our Fathers」は他の曲ほど狂気的ではなく、}ラフ・ガイド・トゥ・ロックでは「メロウでメロディアスなタッチ」があると表現されているが、^[14] C・ストロングは、この曲は「かなりバランスが取れていて」正気を取り戻しているにもかかわらず「まだ奇妙」であると述べた。^[8] チーム・ロックは、この曲は「きらめく感傷性」を表現していると述べた。 ^[13]ロムは、この曲は「本質的に悲しい反戦のテーマにキャッチーな輝きを投げかけている」と述べた。^[11]

C86で初登場した後、「Buffalo」はQuirk Outで再登場した。この曲の歌詞は、イギリスを訪れるアメリカ人観光客の態度をあざ笑うものである。^[15]この曲は「魚はいくら?」というリフレインでよく知られており、The Quietusの言葉を借りれば、これは「インディーズのキャッチフレーズ」となった。^[1] Scooter は後にこのフレーズを世界的ヒット曲「 How Much Is The Fish? 」のタイトルに使用した。Pitchfork Mediaによると、この曲でバンドは「本物の音楽的技巧」を発揮しており、「たとえそれがカール・スタリングとキャプテン・ビーフハートを合わせたような漫画っぽさに傾倒していても、最終的にはC86の最も独特で素晴らしい瞬間の 1 つとなっている」という。^[16]ホッパーは、しばらく後にこの曲を書いたことを回想し、「不協和音とスライド音でいっぱいのベースラインを思いついた。ミックはアメリカ人はバッファローの生まれ変わりだという馬鹿げた考えを持っていた。そして[「バッファロー」]はロンドンのアメリカ人に対する風刺だった。「バスをどうやって降りるんだ」「魚にフライドポテトはついてるかな」など。ペレ・ウブのデイヴィッド・トーマスがそれを嫌っていたのを覚えている。」と語っている。 ^[17]急速な最後のトラック「ビット・パート・アクター」は「狂乱の金切り声」を特徴としている。^[13]

このアルバムは、イギリスではバンドのレーベルStuff Recordsから1986年10月26日にLPとして発売されたが^[3]、一部の情報源ではアルバムの発売日を1987年と勘違いしている。このアルバムは、1986年にオーストラリアとフランスでもChrysalis RecordsからLPとして発売された。 ^[18] オーストラリアではプロモーションメディアの「DJコピー」も配布された。^[19] 1987年春、Stuff Recordsはイギリスでアルバムをカセットで再発売し、2面目にはバンドの以前のEP 「Mud as a Colon」をボーナストラックとして収録した。 ^[20]匿名の音楽ジャーナリストからバンドがアルバムをカセットで再発売した理由を尋ねられたホッパーは、「レコードプレーヤーを持っていない人がたくさんいたので、カセットを欲しがっていた」と答えた。^{[21]バンドは}『マッド・アズ・ア・コロン』の制作に賛成ではなかったが、カセットテープの裏面に収録することで、最初にリリースされたときに非常に歪んでいたこのEPを再編集することができた。^{[21]フィリ・ジョセフスがデザインし、リンダ・スコットが背景をデザインした『}クィルク・アウト』のアートワークには、サーモン自身がデザインしたバッファローの頭が描かれている。^[22]

バンドのツアー、C86への出演、イギリスの音楽紙による好意的な記事のおかげで、このアルバムは、インディペンデントで非商業的なアルバムとしては前例のない商業的成功を収めた。^[1] 11月26日、アルバムはUKインディペンデント・アルバム・チャートに登場し、最終的に2位に達したが、^[18]デッド・ケネディーズの『ベッドタイム・フォー・デモクラシー』にトップの座を奪われた。^[23]このアルバムは、トップ5に2か月間ランクインするなど、26週間チャートインするという素晴らしい記録を残した。^[18] 1987年4月までに、『クィーク・アウト』は20週連続チャートインを達成したが、当時この記録に匹敵したのはザ・スミスの『ザ・クイーン・イズ・デッド』のみであった。^[23]マッケイは「『クィルク・アウト』は6か月間インディーズチャートのトップ10にランクインしていた。イギリスでは3万6千枚売れたが、我々は文字通り一銭ももらえず、大損したが、我々は良い仲間だった」と回想している。^[3] 『クィルク・アウト』の売り上げ枚数は不明である。マッケイは3万6千枚と述べているが、リンチは5万枚と述べている。^[3] しかし、インディペンデント紙は『クィルク・アウト』が5万枚以上売れたと述べている。^[24]

『クィルク・アウト』がリリースされたとき、バンドのメンバーは全員週100ポンドの報酬を受け取っていた。^[3]ホッパーは「当時のロンドンでの家賃は週16ポンドだったので、王様のような気分だった。車などを買う余裕はなかったが、楽器や機材のローンを組むことができ、その上で基本的な生活費を稼ぐことができたので、プロのミュージシャンになった気分だった」と回想している。^[3]  リアム・マッケイは「ライブでは別物だった。ミックはとても生き生きしていて、彼のような人は見たことがない。本当に漫画のようだった。3人のミュージシャンの組み合わせは、他の方法では聞こえなかったと思う。彼らは全員かなり狂っていた。正直に言うと、それは彼らにとって非常に自然なことだった。彼らが商業的に少しでも成功したという事実は、今でも私を困惑させる。クィーク・アウトはそれほど普通ではなかっただろう？見ていて素晴らしいものだった。正直に言って、当時はミックほど優れたライブバンドはいなかったと思うので、本当に当然のことだったと思う。ミックのステージでの存在感、ミュージシャンシップ、そしてミックの歌詞。」と回想している。^[3]

『クィルク・アウト』はイギリスの音楽メディアから非常に好評を博し、その革新的で型破りなサウンドを賞賛した。ラウダー・ザン・ウォー誌は、このアルバムを「当時の熱狂的なイギリスのアンダーグラウンドの特定の層にとっては歓迎すべきものだった」と評した。^[7] メロディ・メーカー誌は、このアルバムを「1986年の楽しみの1つ」と呼んだ。^[1]レビュアーのサイモン・レイノルズは、「メロディと無秩序を同じ空間に収めるやり方が好きだ。「タッパーウェア・ストリッパー」の激動から「アワー・ファーザーズ」のFMのような華やかさまで、彼らができるやり方が好きだ。いまだに偉大さの証を得るにはあまりにも借りがありすぎるが、スタンプは1986年の楽しみの1つであり続けている」と述べた。^[9] サウンズは「これがそれだ」という見出しでバンドのレビューを掲載し、スタンプのカラー写真と5つ星のレビューを全面に掲載し、「レビューの要点は、これが現在イギリスで最も活気があり重要なバンドだということ」であり、バンドを「革新的な天才の暴動」と表現した。^[26]

レコード・ミラーのサイモン・ベイリーは、このアルバムは「彼らの味覚を本当に刺激した」と述べ、「このアルバム以前にもバンドの才能を示唆するものはあったが、十分な予算と理解あるプロデューサーのおかげで、彼らのユニークなビジョンにかなり近づくことができた。初期のレコーディングの意図しない騒音はなくなり、4人の非常に賢いアーティストの素晴らしい作品が評価されるようになった」と指摘した。^[27]彼は、以前とは違って「ノイズ攻撃の背後にある手法がわかる。ケブ・ホッパーのベースとクリス・サーモンのギターは爆発したベッドのスプリングのように聞こえるかもしれないが、それは彼らがそのように聞こえたかったからだ。一方、ミックは「フケとオナラと耳垢」について心のこもったコーク訛りで歌っている。同じくコーク出身のマイクロディズニーのキャサル・コフランのように、ミックは非常に豊かな想像力を持ち、しばしば超現実的なものに触れている」と述べている。 ^[27]

ロン・ロムは、サウンズ誌に書かれたとみられる好意的なレビューで、バンドは「ついに彼らの素晴らしい可能性に到達した」と評した。 ^{[11]彼は『} Quirk Out 』について「非常に特別なLPだ。インディーズチャートのバンドの爽快で熱狂的だが、しばしばがっかりするほどアマチュア的な攻撃と、チャートのアーティストの巧妙な商業主義との間の、ますます広がる溝を埋めることに成功している。この豊かな媒体の中で、スタンプは風変わりなボードビルの性格を示し、彼らの特異な音楽は、定型化された歌詞や一攫千金の盗作に対する専門的な軽蔑を示している」と述べ、「『Quirk Out』で、スタンプはイギリスの新しいインディーズバンドであることが必ずしも退屈で、模倣的で、攻撃的であることを意味しないことを証明している。同世代のバンドがギターをしまって終わりにしようとしているとき、スタンプはますます強くなるだろう」と結論付けた。^[11] 1986年末、このアルバムは数多くの年末ベストアルバムリストにランクインした。サウンズはこのアルバムを1986年のベストアルバム50に選び、^[28] NMEは1986年のベストアルバム50でこのアルバムを44位にランク付けした。^{[29]数か月後、}メロディメーカーのオスカー・マツェラートはこのアルバムを「史上最高のミニアルバム」と呼んだ。^{[30] [31]}

このアルバムは後年も絶賛され続けた。レコード・コレクター誌のティム・ピーコックは『クィルク・アウト』について「『ビット・パート・アクター』のような不協和音はヒュー・ジョーンズのプロデュースの規律によって和らげられ、抑えきれないほどキャッチーな『アワ・ファーザーズ』は（咳払い）独特のポップ感覚を誇示しており、スタンプの最も満足のいく聴き物である」と評した。 ^[32] NMEは2014年の「時代遅れだが残酷に忘れ去られた80年代の素晴らしいバンド50選」のリストにスタンプを含めた際、 『クィルク・アウト』は「インディーズチャートの伝説」であると述べた。 ^[33] Farr Out Musicのレビュアーは「 1987年のほとんどの間、 Quirk Outは [彼の]大切なAmstrad Midi Systemのターンテーブルでほぼ常にかかっていた。[彼は]その年、リバプール大学でStumpの演奏を見て喜んだ。そしてそれは[彼が]今まで行った中で最高のライブの一つであり続けている」と評した。^[34] Get Into Thisは「さらに冒険する勇気のある人は、Mud on a Colonの12インチEPと、同じくらいマニアックな「Tupperware Stripper」と並んで「Buffalo」が収録されたミニアルバムQuirk Outで多くの楽しみを見つけることができるだろう」と評した。 ^[12] Tasty Fanzineはアルバムのサウンドに注目し、 「 The CureのPornographyとStumpのQuirk Outの間にうまく収まるアルバムがあり、あまりにも奇妙に感じてもう一度探してしまうまで聴くことはない」と評した。^[35] 2011年、Mojoは「Buffalo」を「史上最高のイギリスインディーズレコード100選」のリストに含めました。^[36]

バンドのツアー・マネージャーはロイ・ウェアドが「『Quirk Out』はいろんな意味で普通じゃないレコードだった。普通じゃないものが成功するのはいつも難しいことだから、彼らがあんなに成功したのにはとても驚いた。演奏が進むにつれて、これは人々の心をつかんで「俺の曲を聴け」と言わせるタイプの音楽か、まったく興味を失わせるような音楽だということに気づいた。でもほとんどの人は聴きたがっていたようで、よかった。大学や、シェフィールド・リードミルのような中規模の会場でたくさん演奏した。彼らのために働いていた時にやった最大のことはブリクストン・アカデミーだったと思う。あのショーはヘッドライナーではなかったけど、あちこちの大きな会場でやった。観客の反応は、特に大都市以外ではかなりまちまちだった。大都市ではスタンプが演奏した。エディンバラ、グラスゴー、ロンドンなどの都市でスタンプが演奏した。小さな都市に行くと、時々少し困惑することもあった。「これは何？」って感じだった」^[3]

2016年にアルバムが商業的にそれほど成功しなかった理由について、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは次のように振り返っている。「アルバム名を『Quirk Out』にすることで、彼らは自分たちの色をはっきりと打ち出しすぎたのかもしれません。『Quirky』という言葉は侮辱のようなものになり、当時は耐え難いほど奇抜だった他のバンドと一緒くたにされてしまいました。[...] そのため、人々はStumpを故意に間抜けで、ほとんどコメディアンのようだと非難しましたが、それは不公平だと思います。なぜなら、当時のシーンには、楽しませたいバンドが入る余地が確かにあったからです。グループのプレゼンテーションとサウンドにはユーモアがありました。ケビン・ホッパーの伸縮性のあるベースラインと、グループ全体が作り出す本当に興味深いくねくねとしたリズム。彼らのサウンドの隅々までユーモアが浸透していましたが、音楽とユーモアに対して人々は常に少し相反する態度をとってきたと思います。それは混ざり合うのでしょうか？」^[3]彼はメロディーメーカー誌の最初のレビューでも同様の感情を表明し、この作品を「不幸なタイトル」であり「罠に陥る一歩」と呼んだ。^[9]

バンドはイギリス各地で定期的に公演を続け、Quirk Outのプロモーションとして全国ツアーを行った。アルバムがカセットで発売されると、バンドは1987年4月から5月にかけて17回のライブを行った。^[37]この時期のバンドのツアーマネージャーはロイ・ウィアードだったが、ウィアードは後にこう振り返っている。「当時バンドのマネージャーをしていたリッチ・ビショップを知っていて、彼が最初の大きなスタンプ・ツアーに私を推薦してくれたんだ。『Quirk Out』が出た直後のことだった。スタジオに行って彼らのリハーサルを見たんだけど、この人たちは演奏できるのか、意味が分からないと思った。家に帰ってアルバムを聴き、翌日また聴いてみたら、ああ、なるほど、すごく意味が分かるんだ、と思った。音楽を理解するのに1日かかった。聴けば聴くほど、意味が分かるようになった。すぐに感じたのは、一体何が起こっているのか、ということだった。拍子や全体の構成、ベースがほとんどリードし、クリスがギターで端っこを埋め、その上にミックがいつもやっていた浮遊感のあるメロディーラインが乗っていた。」^[38]マッケイヒーは「私たちはタウン＆カントリー、ケンティッシュタウン、アストリアといった大きなヘッドラインショーでヘッドライナーを務めていました。オランダやベルギーでは常に好成績を収め、ドイツでも好成績を収め、マンチェスター、グラスゴー、ノッティンガム、ニューカッスルなどの都市でも常に好成績を収め、ロンドンでも好成績を収めました」と語った。^[3]

1987年6月、スタンプはグラストンベリー・フェスティバルのNMEステージで演奏したことで有名になった。リンチは次のように回想する。「一日中、雨が降り続いていた。私は3日前にそこに行ったので気分も良く、その場所の雰囲気にも慣れていた。私は前夜の酔いがまだ半分残っていて、薄汚れた短パン姿でステージに上がった。ハーフ・マン・ハーフ・ビスケットが私たちの後に、ポップ・ウィル・イート・イットセルフが私たちの前に登場したので、かなりの盛り上がりだった。私たちがステージに出るやいなや、雲が晴れて太陽が私たちを照らした。ヴァン・モリソンがピラミッド・ステージに上がったばかりだったので、普段は3,000人か4,000人くらいの観客が突然9,000人ほども私たちを見に来ていた。その場所は盛り上がっていて、とてもスムーズに進んだライブのひとつだった。観客はすごく楽しんでいた。私たちが演奏を終えてアンコールをもらった。私たちがステージを降りるとすぐに雲が再び閉まり、雨が降り始めた。」^[3]

『クィーク・アウト』の成功により、1986年11月、バンドはニューカッスルへ行き、チャンネル4のオルタナティブ・ミュージック番組『ザ・チューブ』で1986年11月28日に放送される「バッファロー」の簡単なミュージック・ビデオを撮影するよう依頼された。ビデオは同番組のスタッフが制作した。^[3]ジョーンズは「『クィーク・アウト』の成功は大きな驚きだったが、大きな転機となったのは彼らが『ザ・チューブ』に出演し、「バッファロー」を演奏した時だった。それが私にとっては衝撃的で、これは何かが起こると思った」と回想している。^[3]撮影前にスタジオで技術的なトラブルが発生したため、バンドは「地元のパブに3時間移動しなければならなかった」ため、ビデオ撮影の頃にはニューカッスル・ブラウンで酔っ払っていた。マッカーヒーは「それがかえって役に立ったと思う。あれだけ騒いだり、飛び跳ねたり、それが酒の味だった」と語っている。^[3]このミュージック・ビデオはバンドへの注目を高めるのに役立った。サーモンは、このビデオの放送が「本当のブレイクスルーだった。あれは素晴らしい宣伝効果で、人々は今でも覚えている。そして、必要なのは白い背景とミック・リンチだけであり、ギミックなどは一切必要ないということを示したのだ」と回想している。^[3] インディペンデント紙は、このビデオがバンドを「インディーズ・ゲットーから抜け出す」のに役立ったと報じている。^[24]ホッパーは、「子供たちが校庭で『魚はいくら? チップスはいくら?』という印象的なコーラスを歌い始めた…そして、私たちは本当にビジネスを始めた」と回想している。^[6]

バンドはまた、ビージーズがパフォーマンスをキャンセルした後、1987年2月6日に番組で「タッパーウェア・ストリッパー」と「エヴリシング・イン・イッツ・プレイス」をライブで演奏した。リンチは、バンドがエンサイン・レコードと契約した夜にマネージャーがバンドにパフォーマンスを告知したと回想している。^[3]このパフォーマンスは、番組の司会者ジュールズ・ホランドが昼間の生放送のプロモーション中にオンエアで悪態をついたという悪名高い事件の後に行われたため、「放送関係者」は論争のために打ち切り寸前だったザ・チューブに細心の注意を払っていた。そのため、番組プロデューサーのマルコム・ゲリーはバンドが「タッパーウェア・ストリッパー」の歌詞で不快感を与えるのではないかと心配し、バンドは歌詞を少し変更せざるを得なくなり、曲は「検閲ストリッパー」になった。同様に、リンチは緊張していたが、「かなりやりがちな」悪態をつかないように注意していた。「それがタイン・ティーズ・テレビジョン、さよなら」だった。^[3]

ザ・クワイエタスのコルム・マコーリフは、バンドがザ・チューブの「お気に入り」になったと述べた。^[1]そのため、彼らは1987年4月の番組の最終回にも「ぶらぶらしてパーティーをするために」出演し、そこでリンチ、マッカヒー、ザット・ペトロール・エモーションのスティーヴ・マックがミュリエル・グレイのインタビューを受けたが、必ずしもクワイエタスやその素材を宣伝するものではなかった。マッカヒーは「カメラが私たちの顔のすぐそばにあったので、クローズアップ用だと思ったのですが、実際には非常に広角のカメラで、インタビュー中ずっと睾丸を掻いていました [笑]。母はひどい状態でした。翌日、私たちはニューカッスルから電車で行きましたが、私が会った人全員が『おやまあ、何百万人もが見ているテレビで睾丸を掻いていたんだね』と言いました。」と回想している。インタビューなんて、ただやるわけにはいかなかった。良かったよ。ザ・キュアーやデュラン・デュランが出演していて、スーパースターたちと親しくしていた。テレビ出演は最高だし、ビデオも撮れてよかった。それにニューカッスルは最高だし、ミックと僕はニューカッスルでいつも楽しい時間を過ごしていた。当時は酒好きだったからね。だから良かったよ。チューブはすごく良かったよ。」^[1]リンチは「休暇でコークに帰ってきて、1週間くらい帰ってきたんだ。チューブ出演の後だったけど、本当に怖かった。夜に外出するのが怖かった。チューブ出演がどれだけ大きな影響を与えたかはわかっていなかった。」と語っている。[1] スタンプは、クィーク・アウトとそのツアーのプロモーションでチューブに出演したことで最もよく知られていると言われることもある。 [ ^{1 ]}

クィーク・アウト、バンドの絶え間ないツアー、そしてチューブへの出演、特に「バッファロー」の組み合わせにより、クィータスは「リンチが怒鳴り声をあげて『魚はいくらだ?』と騒々しく言うことを、30年経った今でも記憶に残るインディーズのキャッチフレーズにした」ため、契約に興味を持つ大手レーベルがバンドに興味を示した。^[1] クリサリス・レコードの派生レーベルであるエンサイン・レコードが興味を示したが、ホッパーの言葉を借りれば「チューブのビデオ、ピール・セッション、ライブショーの人気に刺激されたのは間違いない」とのこと。^[6]マッケイは「エンサインは[スタンプ]が素晴らしいと考えていた」と言い、4ADレコードとミュート・レコードも「嗅ぎ回っていた」と語った。^[3]リンチは、「明らかに[エンサイン]は、クィーク・アウトがインディーズチャートで2位になったのを見て、金になると思ったんだ。デッド・ケネディーズがトップから外れただけさ。ジョン・ピールが気に入ってくれたことと、レビューが良かったことが助けになった。彼らは直感に従ったんだ。エンサインはもともとアイルランドのバンドが好きで、それが彼らのやり方だった。彼らは音楽が好きだったんだ。」と回想している。^[3]

バンドは最終的にエンサイン・レコードと契約し、 1988年3月に唯一のフルアルバム『A Fierce Pancake ^{』をリリースしたが、これは批評家からは絶賛されたものの商業的には成功しなかった。 [1]}アメリカでリリースされたアルバムにはボーナストラックとして『Quirk Out』の「Buffalo」が含まれていた。この曲は彼らの最も人気のある曲とされていたが、アメリカでは入手できなかったためである。アルバムとシングルが不振に終わった後、エンサイン・レコードはバンドの衰退した運命を復活させるために、最初のリリースから約2年後に「Buffalo」をイギリスでシングルとしてリリースすることを選択したが、「これはバンド間の関係をさらに悪化させる結果となった」。^[1]ホッパーは「エンサインは『バッファロー』を再リリースしたとき必死だった。ヒット曲がバンドを支えてくれると考えるなんて、かなり古い考え方だった。2年前の曲だったのに、そんなことをするのは士気にとって良くなかった。最後のパフォーマンスはひどいものだった。ステージ上の4人の非常にせっかちな人たちが口論し、すべてを非常に速く演奏していた。良くなかった。解散したときはいくらかホッとしたが、あのとき長い休みをとっていたら戻ってきて再開していただろうか？問題はミックとロブの二人ともロンドンに飽きていたことだ」と回想している。^{[1]このシングルは}クィーク・アウトから遅ればせながらリリースされた唯一のシングルだったが、バンドの存命中最後のリリースでもあり、その後すぐに解散した。^[6]

『Quirk Out』は1987年以降、CDやその他のフォーマットで再リリースされておらず、アルバムは1980年代後半から廃盤となっている。しかし、サンクチュアリ・レコードは2008年3月に『 A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology』としても知られる3枚組CDセットをリリースし、これには『Quirk Out』を含むバンドのすべての素材のリマスター版が収録されている。^[39]しかし、そのコンピレーション自体は現在絶版となっている。^[39]それでも、2015年にチェリー・レッド・レコードは『Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989』をリリースした。これは『A Fierce Pancake』を除くバンドのオリジナルリリース曲すべてのリマスター版を収録した1枚組CDコンピレーションである。これは『Quirk Out』からの6曲の中では最も新しいリリースである。^[40]

すべての曲はStumpによって書かれた

1. 「タッパーウェアストリッパー」 – 4:01
2. 「我らの父たち」 – 3:27
3. 「キッチンテーブル」 – 2:53

4. 「バッファロー」 – 3:54
5. 「すべてが所定の場所にある」 – 2:48
6. 「端役俳優」 – 2:12

1. 「タッパーウェアストリッパー」 – 4:01
2. 「我らの父たち」 – 3:27
3. 「キッチンテーブル」 – 2:53
4. 「バッファロー」 – 3:54
5. 「すべてが所定の場所にある」 – 2:48
6. 「端役俳優」 – 2:12

7. 「オーガズム ウェイ」 – 4:24
8. 「レバントの氷」 – 2:31
9. 「グラブ・ハンズ」 – 3:36
10. 「50-0-55」 – 2:47

• 切り株 – 執筆
• ミック・リンチ – ボーカル
• クリス・サーモン – ギター、アートワーク（バッファローの作者）
• ケヴ・ホッパー– ベースギター、サンプラー
• ロバート・マッケイ – ドラムス、ボードラン

• アートワーク – Phili Josephs − アートワーク
• リンダ・スコット − アートワーク（背景）
• ロブ – グラフィックス（歌詞シート）
• マイク・プライアー – 写真撮影
• スティーブ・ダブル – 写真
• ヒュー・ジョーンズ– プロデューサー