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ウルフハウンド | |
|---|---|
.jpg/500px-The_Wolfhounds_(2012).jpg) ウルフハウンド（2012） | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロムフォード、エセックス、イングランド |
| ジャンル | インディーポップ、ノイズポップ、インディーロック |
| 活動年数 | 1985年～1990年、2005年～現在 |
| ラベル | ピンク・レーベル、アイディア・レコード、セプテンバー・レコード、ミッドナイト・ミュージック、フォルヴェルト・レコード、オッド・ボックス・レコード、マニック・ポップ！、オプティック・ナーヴ |
| メンバー | デビッド・キャラハン アンディ・ゴールディング リチャード・ゴールディング ピーター・ウィルキンス |
| 過去のメンバー | アンディ・ボルトン ポール・クラーク マット ・デイトン デビッド ・オリバー フランク ・ステビング |
| Webサイト | www.facebook.com/TheWolfhounds thewolfhounds.bandcamp.com |
ウルフハウンズは、1985年にエセックス州ロムフォードでデイヴィッド・キャラハン、ポール・クラーク、アンディ・ゴールディング、アンディ・ボルトン、フランク・ステビングによって結成されたイギリスのノイズポップ[1]バンドで、 [1 ] 1990年まで活動していました。バンドは2005年に再結成し、作曲、レコーディング、ライブ演奏を続けており、2014年、[2] 2016年、[3] 2020年に新しいアルバムをリリースしています。 [4]
歴史
ウルフハウンズは、少し変わったインディーポップ/ロックバンドとして始まった。デヴィッド・キャラハンは後に、彼らのことを「ガレージバンドだが、ポストパンクの影響を受けている。ザ・フォールとザ・ストゥージズを掛け合わせたような感じで、ザ・シーズを少し加えたような感じだ」と評している。 [5]全体として、彼らは若い頃から活動していた。キャラハンは「ライブに行くと、そこにいる全員が自分たちより10歳も年上であるように感じた。音楽新聞の最初のレビューでさえ、私たちは小さな子供だと書かれていた。私たちは18歳だった。ザ・キンクスがヒット曲を出し始めたのは17歳の時だったが、人々はもうそんな状況には慣れていなかった。人々は20代や30代の若者に慣れていた。私たちは学校を卒業したばかりで、倉庫や店で働いている、希望のない若者だった。」と語っている。[6]ステッビングの兄弟サイモンとボブ・マントン（ともにパープルハーツのメンバー）とともに、クラークとキャラハンは以前、ザ・チェンジリングス（別名「ザ・チェンジリングス」）で一緒に演奏していたことがあり、主にコンピレーションの名作『ナゲッツ・アンド・ペブルズ』からのクラシックなガレージバンドのカバーを演奏していた。バンドは『サウンズ』誌で写真レビューを1回受け、カセットプレーヤーで録音した1曲がヒットレコードのコンピレーション『ガレージ・グッディーズ Vol. 1』に収録された。[7]
ウルフハウンズは1986年にピンクレーベルと契約した。彼らの最初のEP『Cut the Cake』[6]は好評を博し、NMEのC86 コンピレーションアルバムに収録され、彼らは「Feeling So Strange Again」を提供した[8] 。
2022年、キャラハンは「ちゃんとレコーディングしたり、ベストソングをやろうなんて思いつかなかった。ベストソングではないから、そうでなければ『フィーリング・ソー・ストレンジ・アゲイン』をレコーディングすることはないだろうと思っていた。テープに捨ててしまおう。テープなんて誰が興味を持つというんだ？... お金があれば『アンチ・ミダス・タッチ』と『ミー』がヒットシングルになる可能性があったのに。でも、私たちはバカだった... その日の午後にレコーディングしなければならなかった6時間ほどで、『アンチ・ミダス・タッチ』を本当にうまくやれたし、何万枚も売れるテープになっていただろう」と回想している。[6]それにもかかわらず、バンドはライブに来る観客の数が急激に急増し、ICAでのC86ギグで演奏し、大好評を博した。[9]
さらに2枚のシングルとデビューアルバム『Unseen Ripples from a Pebble』をPinkからリリースした後[10]、彼らはIdea Recordsに移籍してシングル『Me』をリリースし、その後PinkのボスであるSeptember Recordsに復帰した。September RecordsはすぐにMidnight Musicへと発展し、これがWolfhoundsのその後のすべてのリリースの拠点となった。
キャラハンは「注目を浴びるとすぐにバンド内でパニックが起こり、メンバーの何人かはもっと商業的になる必要があると考えていた。私には馬鹿げているように思えた。私たちにはその能力がなかった。しかし私たちは民主主義だったので、しばらくはそういう状況だった」とコメントしている。[5]
オリジナルメンバーのボルトンとクラークがデヴィッド・オリバーとマット・デイトンに交代し、[1]ウルフハウンズのサウンドはより濃密でポップさの少ないサウンドへと発展していった。[11]初期の楽曲を集めたコンピレーションの後、1989年に2枚目のアルバム『Bright and Guilty』がリリースされ、シングル「Son of Nothing」、「Rent Act」、「Happy Shopper」を収録。サウンドはアルバム『Blown Away』（1989年）と『Attitude』 （1990年）でさらに進化し、ソニック・ユースの領域に踏み込み、 [12]激しいギターとエレガントな作曲技法を織り交ぜた。これがウルフハウンズの80年代最後のリリースとなり、バンドは1990年初頭に解散した。
キャラハンは「15ヶ月の間に、誰にも真似できないサウンドの本当に良いアルバムを3枚リリースし、見た目も良くなり始めたが、誰も気にしていなかった...人々は「このバンドがボストン出身だったら、大ヒットするだろう」などと言っていたが、誰も注目していなかった...私たちは5年間で4つのレーベルを渡り歩いていたが、うまくいかなかった。もうチャンスはなかった。どん底に落ちていた。抜け出す方法はなかった。」とコメントしている。[13]
ゴールディングとステビングはクロールを結成し、キャラハンは元ウルトラ・ヴィヴィッド・シーンのメンバー、マーガレット・フィードラーとムーンシェイクを結成した。マット・デイトンはマザー・アースを結成した。
改革
キャラハンは長年にわたり、ザ・ウルフハウンズとの共演やインタビューのオファーを受けていたが、その頃にはフリーランスの鳥類学者としての地位を確立しており、音楽の過去を振り返ることに興味はなかった。[14]しかし、2006年にサンテティエンヌのボブ・スタンレーが企画したロンドンのICAでのコンサートで、ロディ・フレームやフィル・ウィルソンと共に、 C86カセットの20周年を祝うために、最終的にザ・ウルフハウンズを再結成することを納得させられた。
キャラハン：「私たちは一緒に演奏し始めましたが、実際にうまくいきました。昔のようだったとは言いません。以前より良くなりました...すぐに創造的な事業のように感じられたので、続けるべきだと思いました。」[14]この出来事はキャラハンの態度の転換となった。「私はイエスと言いました。そしてうまくいきました。それで、時間があるかどうかに関係なく、すべてにイエスと言うことに決めました。それ以来ずっとそうしてきました。」[14]
デイヴィッド・キャラハン（ギター/ボーカル）、アンディ・ゴールディング（ギター/ボーカル）、ピーター・ウィルキンス（ドラム）、リチャード・ゴールディング（ベース）という現在のラインナップで、再結成したウルフハウンズはライブ活動を続けているが、ロンドンのザ・レキシントンでのザ・メンブレインズの特別ゲストとして招かれ、さらに活気を取り戻した。2012年3月、彼らはティンパリー・フランク・サイドボトムの記念碑 のための資金集めのためのチャリティーイベントでステレオラブのレティシア・サディエと共に演奏した。
2012年4月、ベルリンのVollwert-RecordsからEP001というEPがリリースされた。このEPにはバンドの最初のシングル[15]より前の曲3曲が収録されているが、当時は満足のいく録音ができなかった。これらの曲のうち、「Skullface」はラジオでよく流されている。
バンドは2013年に数枚の7インチシングルをリリースし、それらは2014年にOdd Box RecordsからリリースされたMiddle Age Freaksの以前のEPとコンパイルされた。また2014年にはOptic Nerve RecordingsからUnseen Ripples from a Pebbleの記念限定版（ボーナストラック付き）がリリースされた。[16]
2016年10月、ウルフハウンズは5枚目のアルバム『Untied Kingdom (...Or How to Come to Terms with Your Culture) 』をリリースした。Louder Than Warは9/10と評価した。[17] 2020年には6枚目のアルバム『Electric Music』が続き、同誌はこれを「間違いなくこれまでの彼らの最高傑作」と評した。[18]
ウルフハウンズの継続的な精神は、インディーズへの郷愁を追求するのではなく、現在の創作活動として演奏することだ。キャラハン：「『アンチ・ミダス・タッチ』のような古い曲をセットリストに入れることもあるが、ナイチンゲールズのようなバンドのように、最新の LP から曲を演奏する…それが私たちのいつものスタイルだ。私はいつもザ・フォールの姿勢に刺激を受けてきた。ドラグネットのプロモーションで彼らのライブを見に行くと、彼らはすでにグロテスクを演奏していた。あるいは、ワイヤーはチェアーズ・ミッシングが出たばかりのときに154 で演奏していた。私は過去に自分がやったことを恥じていないし、それを振り返って少しずつ取り入れていくつもりだ。でも、私は常に前を向いている。私は、たくさんの未完成の作品を抱えたまま、対処を待つままに死にたい。」[19]
ソロ
キャラハンは、デイヴィッド・ランス・キャラハンとして、2019年にソロシングル「Strange Lovers」をリリースし、2021年にはアルバム『English Primitive I』をリリースした。 [20] [21]アンディ・ゴールディングは、ドラゴン・ウェルディングとして、2019年に同名のLPをリリースし、2021年にはセカンドアルバム『 Lights Behind The Eyes』をリリースした。 [22]
ディスコグラフィー
チャート順位はUKインディーズチャートより。[23]
アルバム
- 目に見えない小石の波紋(#6) (1987 年 5 月、ピンク、PINKY19 [LP]、2014 年 11 月、Optic Nerve、OPT4.012 [LP & CD])
- ブライト・アンド・ギルティ(1989年2月、ミッドナイト・ミュージック、CHIME048 [LP]/CHIME048C [C]/CHIME048CD [CD]; 2022年8月、オプティック・ナーヴ [2LP] - 追加トラック付き再発)
- ブロウン・アウェイ(1989年10月、ミッドナイト・ミュージック、CHIME057F [LP]/CHIME057C [C]/CHIME057CD [CD])
- アティテュード(1990年5月、ミッドナイトミュージック、CHIME1.07 [LP]/CHIME1.07CC [C]/CHIME1.07CD [CD])
- アンタイド・キングダム（…あるいは、自分の文化と折り合いをつける方法）（2016年10月、Oddbox、[LP]、2017年、Optic Nerve [CD]）
- エレクトリック・ミュージック(2020, A Turntable Friend [LP/CD])
ライブアルバム
- マイ・ライフ・アズ・ア・ヤング・イディオット（ハマースミス 1985）（DL、2015）
- 燃える白、漂白された亀裂、頂点（ブリクストン 1986）（DL、2015）
- イギリスのノイズポップ（オランダ 1987年）（DL、2015年）
- エレクトリック・ミストレスが恋しい(ブライトン 1989) (DL、2015)
コンピレーション
- エッセンシャル・ウルフハウンズ(1988年11月、ミッドナイト・ミュージック、CHIME0032S [LP]/COLIN1CD [CD])
- ロスト・バット・ハッピー (1986-1990) (1996年4月、チェリーレッド、CDMRED126 [CD])
- Middle Aged Freaks (2014年11月、Oddbox、BOX023 [CD])
- ハンズ・イン・ザ・ティル: ジョン・ピール・セッションズ・コンプリート(2018、A Turntable Friend、LP/CD)
シングル/EP
- 「カット・ザ・ケーキ」（1986年3月、ピンク、PINKY8 [12"]）（#19）
- 「アンチ・ミダス・タッチ」（1986年9月、ピンク、PINKY14 [7"]/PINKY14T [12"]）（#6）
- 「Rats on a Raft」/(白黒Razorcutsトラック) (1986、The Legend!、Leg100 [7" フレキシ])
- 「Cruelty」（1987年4月、ピンク、PINKY18 [7"]/PINKY18T [12"]）（#15）
- 「私」（1987年11月、アイデア、IDEA10 [7"]/ISEACI10 [CS]/IDEAT10 [12"]）（#18）
- 「Son of Nothing」（1988年5月、9月、SEPT07T [12"]）
- 「レント・アクト」（1988年11月、ミッドナイト・ミュージック、DONG043 [12"]）
- 「ハッピー・ショッパー」（1989年3月、ミッドナイト・ミュージック、DING046 [7"]/DONG046 [12"]）
- EP001 ["Skullface"/"Rats on a Raft"/"6000 Acres"] (2012 年 4 月、Vollwert-Records、ベルリン、EP001 [CD])
- 「元気を出せ」/「セキュリティ」/「悪魔は自分の身を守る」（2013年1月、オッドボックス、ODD038 [7"]）
- 「Cheer Up」/「Skullface」（2013年5月、マニックポップ！、manicpop020 [7"]）
- 「分裂と崩壊」/「公生活の十戒」（2013年、オッドボックス、ODD055 [7"]）
- 「アンセム」/「ミドルエイジド・フリーク」（2013年、オッドボックス、ODD056 [7"]）
参考文献
- ^ abc 「The Wolfhounds - 伝記と歴史 - AllMusic」。AllMusic。
- ^ 「アルバムレビュー：ザ・ウルフハウンズ - Middle Aged Freaks」。Web.archive.org。2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月1日閲覧。
- ^ Coughlan, Jamie (2016年10月10日). 「The Wolfhounds 'Untied Kingdom' - Overblown Album Premiere」. Overblown.co.uk .
- ^ “The Wolfhounds - Electric Music (A Turntable Friend Records)”. God Is In The TV . 2020年6月30日. 2020年7月7日閲覧。
- ^ タッセル2023、77頁。
- ^ abc タッセル2023、74頁。
- ^ 「Various Artists – Garage Goodies Vol. 1」Discogs.com より
- ^ タッセル2023、72頁。
- ^ タッセル2023、76頁。
- ^ 「Unseen Ripples from a Pebble - The Wolfhounds - 楽曲、レビュー、クレジット - AllMusic」。AllMusic。
- ^ 「特集：表面を掘り下げる：ザ・ウルフハウンズのアルバム『Bright and Guilty』/『Blown Away』（1989年）、およびデイヴ・キャラハンとのインタビュー」Backseatmafia.com 2020年7月6日。
- ^ 「Blown Away - The Wolfhounds - 楽曲、レビュー、クレジット - AllMusic」。AllMusic。
- ^ タッセル2023、78頁。
- ^ abc タッセル2023、83頁。
- ^ “ウルフハウンズ: EP1 (CDS on Vollwert Records)”.ペニーブラックミュージック.co.uk。
- ^ 「CDアルバム：The Wolfhounds - Unseen Ripples From A Pebble（2014）」。45worlds.com。
- ^ 「The Wolfhounds 'Untied Kingdom (or How to Come to Terms with Your Culture) : アルバムレビュー - Louder Than War」。Louderthanwar.com 。 2016年10月24日。
- ^ 「The Wolfhounds『Electric Music』：アルバムレビュー」Louderthanwar.com 2020年9月12日。
- ^ タッセル2023、84頁。
- ^ 「David Lance Callahan - English Primitive 1」. Pennyblackmusic.co.uk .
- ^ 「アルバムレビュー：デイヴィッド・ランス・キャラハン - 『イングリッシュ・プリミティブ I』：生々しいパンク・ラーガと7つの灼熱の物語」Backseatmafia.com . 2021年11月。
- ^ 「Lights Behind the Eyes、Dragon Welding著」Thewolfhounds.bandcamp.com。
- ^ ラゼル、バリー (1997)。インディーズヒット 1980-1999。チェリーレッドブックス。ISBN 0-9517206-9-4。
一般的な情報源
- タッセル、ナイジェ（2023）。C86キッズに何が起こったのか？インディーオデッセイ。ナインエイトブックス。ISBN 978-1-7887-0560-8。