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レコード販売または音楽販売とは、実店舗のレコード店やデジタル音楽ストアを通じて音楽録音物（アルバム、シングル、ミュージックビデオ）を販売することに関連する活動です。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]レコード販売は1999年にピークを迎え、6億人が平均64ドルをレコードに費やし、録音音楽の売上は400億ドルに達しました。[ 4 ] [ 5 ]
レコードの売上は21世紀に入ってから減少傾向にあり、[ 6 ] [ 7 ]アーティストは収入の大部分をツアーに頼らざるを得なくなっている。 [ 8 ] 2019年までに、レコードの売上は世界の録音音楽収入の半分以下となり、ストリーミングに追い抜かれた。[ 9 ] 2010年代半ばにストリーミングがレコードチャートに加わって以来、レコードの売上は伝統的な売上または純粋な売上とも呼ばれるようになった。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
正確な世界的販売枚数を特定することは難しいが、ビートルズが歴史上他のどのアーティストよりも多くのレコードを売り上げたことは広く認められている。 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]マイケル・ジャクソンのスタジオアルバム『スリラー』 （1982年）は、史上最も売れたアルバムであり[ 17 ] 、ビング・クロスビーが歌った「ホワイト・クリスマス」（1942年）は、最も売れたシングルであると考えられている。[ 18 ]
録音媒体とその再生装置が存在する以前は、音楽業界は楽譜に書かれた楽曲を販売することで利益を上げていました。米国でビルボード誌が最初に発表した売上チャートは、楽譜ベストセラーチャートでした。[ 19 ] 1877年にトーマス・エジソンが蓄音機を発明した後、 [ 20 ]音楽業界は作曲家が作った曲を録音するために歌手を雇い始めました。録音媒体の長さに制限があったため、シングルが唯一の商業リリースでした。1900年の米国のレコード売上は300万枚と推定されています。音楽業界は成長を続け、1921年には米国のレコード売上は1億600万ドルに達し、1億4000万枚のレコードが販売されました。[ 21 ]
アルバムの売上は、 1945 年 3 月 24 日にBillboard誌で初めて報告されました。[ 22 ]当時、アルバムは、グレン・ミラーの「Glenn Miller」やビング・クロスビーの「Going My Way」と「Merry Christmas」などのシングルのセットを収めたボックスとして定義されていました。20 世紀初頭の技術開発により、ビニール LP レコードが録音音楽の重要な媒体として開発されました。1948 年、コロンビア レコードは、最大 52 分、つまり片面 26 分再生できる 33 1/3 rpm 12インチエクステンデッド プレイ LP を発売し始めました。ミュージカル映画のサウンドトラック、ジャズ作品、フランク・シナトラなどの歌手によるテーマ アルバムは、すぐにこの新しい長いフォーマットを利用しました。Billboardは、 1956 年 3 月 24 日に、最初の定期的な週刊アルバム チャート「Best Selling Popular Albums」を開始しました。 [ 22 ]
1950年代から1960年代にかけて、45 回転7インチシングルの売上はレコード業界の主要市場とみなされ、アルバムは二次市場でした。エルヴィス・プレスリーなどの著名なロックンロール・パフォーマーのキャリアは、主にシングルの売上によって支えられていました。アルバムの売上は、1960年代半ばから2000年代半ば（「アルバム時代」として知られる）にかけて英語圏のポピュラー音楽でピークに達し、アルバムは録音音楽の表現と消費の支配的な形態となりました。[ 23 ] 1980年代初頭から、CDは、高音質、耐久性、使いやすさ、長い再生時間などの要因により、アルバムとシングルの両方で支配的なフォーマットとなりました。1986年、ダイアー・ストレイツの「ブラザーズ・イン・アームズ」は、CDで100万枚以上を売り上げた史上初のアルバムとなりました。[ 24 ]
2005年10月、グウェン・ステファニーの「 Hollaback Girl 」は、デジタルダウンロードで100万回を売り上げた史上初のシングルとなった。[ 25 ]消費者が購入/所有モデルからサブスクリプションベースのモデル（ストリーミング）に移行したため、ダウンロード数は2013年以降減少している。2018年までに、総売上高は1970年代以来最低となり、その後も減少を続けている。2020年には、スーパーマーケットなどの英国の大手小売業者が音楽の販売を中止し始めた。[ 26 ]
印刷媒体や放送媒体での有料広告とは別に、ラジオでの放送はレコードを売るための最も重要な手段の1つです。大手レーベルグループが委託した調査によると、「音楽購入の5件中4件はラジオ放送に起因している」とのことです。[ 27 ]
2007年にレコードストアデイが創設され、世界中のファン、アーティスト、数千の独立系レコード店が集結しました。 [ 28 ] 2013年のレコードストアデイは米国で過去最高のレコード売上を記録し、[ 29 ] 2014年のイベントでは独立系小売店が1991年にSoundScanシステムが導入されて以来、フィジカルアルバムの売上比率で最高を記録しました。[ 30 ]
2004年、プリンスはコンサートのチケット購入にアルバムをバンドルした最初の主要アーティストとなった。コンサート会場に入場した観客全員に『 Musicology』が配布され、それぞれがその週のビルボード200チャートでアルバムの売上としてカウントされた。これにより、ビルボードとニールセン・サウンドスキャンは、アルバムとバンドルされたチケットをチャートにカウントする方法に関する方針を変更した。[ 31 ]
トラヴィス・スコットは、 2018年のアルバム『アストロワールド』を28点のグッズとセット販売し、初週の売上が27万枚を超え、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 32 ]
時には、レコード会社は商業的な反応を過大に期待して、小売店にレコードを過剰に出荷することがあった。消費者に売れなかったレコードはレコード会社に返品されることがある。2008年1月、メディアはロビー・ウィリアムズのアルバム『Rudebox』の売れ残った100万枚以上が中国に送られ、粉砕されたと報じた。[ 34 ] EMIのオーナーであるガイ・ハンズは、「EMIがリリースするものの約85%は利益を上げない。その理由の一つはバンドとの契約に費やした資金であり、もう一つは特定のアーティストに対して市場が必要とするCDの枚数に関する誤った賭けである」と述べた。[ 35 ]
2011年、Amazonはレディー・ガガの「Born This Way」のデジタル版を最初の2日間で99セントで約44万枚販売したと推定される。 [ 36 ]このプロモーションキャンペーンにより、同社は300万ドル以上の損失を被った。[ 37 ] 2014年、U2のアルバム「Songs of Innocence」がiTunesで無料リリースされた。無料ダウンロード提供により100万枚以上の定価販売を失うことになるU2とバンドのレーベルであるユニバーサルミュージックとのAppleの契約は、アルバムの1億ドル相当の注目度の高いマーケティングを保証するものである。[ 38 ]
中古アルバムやシングルの販売は2020年代に入っても続いており、多くのレコード店には中古コーナーがあり、CeX、Cash Generator、Cash Convertersなどの質屋[ 39 ]や、eBay、MusicMagpie、Alibrisなどの専門ウェブサイト[ 40 ] [ 41 ]の出現も見られる。