パブリックストレイン

パブリックストレイン
スタジオアルバム​ 女性
リリース	2010年8月23日[a] ( 2010-08-23 )
スタジオ	ヨーコ・イーノ
ジャンル	ポストパンク インディーロック アートロック ノイズロック
長さ	42 : 18
ラベル	フラマンアイ ジャグジャグワール
プロデューサー	チャド・ヴァンガレン
女性の年表
女性たち (2008) パブリック・ストレイン （2010）
パブリック・ストレインのシングル
「アイソア」 公開: 2010 年 9 月

『パブリック・ストレイン』は、カナダのロックバンド、ウィメンの2枚目で最後のスタジオアルバムである。2010年8月23日にカナダではFlemish Eye、米国ではJagjaguwarから発売された。アルバムはチャド・ヴァンガレンがプロデュースし、バンドが孤立していた期間中に限られた機材と実験的な技術を用いて10ヶ月に渡ってレコーディングされた。 ^[b]キーとボーカルの表現、ユニークなサウンドとクラウトロックスタイル、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやポストパンクを含む数多くのジャンルからの影響で知られて。

歌詞的には、パブリック・ストレインはパラノイアや憂鬱といった問題を扱っている。レイ・ジョンソンへの言及が複数ある。ギタリストのパトリック・フレーゲルとベーシストのマシュー・フレーゲルの無表情な歌い方は、感情を喚起し理解しにくいと評された。アルバムでは、 3人のバンドメンバーとヴァン・ガーレンのハーモニーを利用して「優美な」ボーカルトラックを作り上げている。楽器の演奏は耳障りで、ソニック・ユースやウェイヴスと比較された。付随するツアーは突然中止となった。

『パブリック・ストレイン』は高い評価を受け、2011年のポラリス音楽賞の最終候補に選ばれた。回顧的なレビューでは、2010年代のベストアルバムの1つとされており、特に最後のトラック「Eyesore」は称賛されている。アンダーグラウンドの名盤として広く考えられており、カルト的なファンを獲得している。アルバムのレコーディングとリリースに関わった人々も、インディーズアーティストに大きな影響を与えたと述べている。

2008年にデビューアルバム『Women』のプロモーションを行った後、バンドは広範囲にわたるツアーのプレッシャーを感じ、ツアー終了後すぐに『Public Strain』のレコーディングを開始した。 ^[5]メンバーは一軒家に住み、地下室で何時間もジャムセッションを行った。 ^[6]このアルバムは『Women』のファーストアルバムも手がけたチャド・ヴァンガーレンがプロデュースした。ヴァンガーレンの新しいスタジオスペース、ヨーコ・イーノでレコーディングされた最初の作品となった。 ^[7]バンドのギタリスト兼フロントマンであるパトリック・フレーゲルはレコーディングのプロセスを「苦行」と表現したが、『Women』と類似または同じ実験的な手法が用いられた。^[6]フレーゲルは雑なデモトラックを作成し、ヴァンガーレン、ヴァンガーレンの親族、バンドメンバーとゆっくりとトラックを組み立てていったが、そのプロセスを彼は「放蕩」と表現した。^[6]ドラマーのマイケル・ウォレスは特に作曲には関わっていなかったが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、特にモー・タッカーからウィメンズに影響を受けたことを認めている。ウォレスはウィメンズに加入する前にインドで得た知識にも影響を受けていた。^[8]

「Penal Colony」のギタートラックは当初は使用されない予定だったが、バンドは録音を残すことにした。Public Strainは、即興で作られた制作戦略と細心の注意を払って制作された録音によって変化している。^[9]「China Steps」のドラムトラックは、当初ヴァン・ガーレンのガレージの「巨大なコンクリートの地下室」で録音され、曲はより綿密に録音されたドラムで終わる。^[9]しかし、フレーゲルは後に、当時のインタビューでバンドのメンバーは「嘘をついた」と述べている。主にヴァン・ガーレンがスタジオを離れたかったため、フレーゲルのボーカルを含むPublic Strainのほとんどが屋外で録音された。^[6]

アルバムのほとんどはテープに録音され、プロ仕様の機材も使わなかったため、より生々しく耳障りなサウンドとなった。^[9]最終製品は、デビューアルバムよりも意図に近づいたが、ウィメンズの意図したサウンドからは「外れた」とフレーゲルは考えていた。^{[9]フレーゲルは}夜勤でフルタイムで働いていたため、孤立した時期があり、それが作曲プロセスに影響を与えた。「それが私の心の中でアルバムの文脈を形成している。郊外のこの奇妙な複合施設、周りに誰もいない、ただ完全に静かで、自分の考えに一人きりで、時間を持て余し、考えすぎて、物事を誇張し、信じられないほど妄想的になる」。^[9]バンドメンバーは、レコーディングプロセス中にアルコールとソーダを飲んでいた。^[6]ウォレスは後に、レコーディングプロセスは困難でストレスの多いものだったと述べた。^[5]

レコーディングには約10か月かかった。^{[6] [b]}アルバムのタイトルはバンドの孤立を反映している。^[9]フレーゲルは、ヴァンガーレンのレーベルであるフレミッシュ・アイの創設者であるイアン・ラッセルがパブリック・ストレインを制作する動機になったとしている。^[6]ヴァンガーレンは、他のアーティストの要求に直面してアルバムのサウンドを再現するのは難しいと考えている。「彼らはレコードが特定の方法で聞こえることを期待しています ...彼らは、ああ、ザ・ウィメンのレコードのように、と言うでしょう。しかし、彼らはそれが9か月間私たちが一緒に過ごし、任天堂をプレイし、何も心配していなかったようなものだと気づいていません。」ヴァンガーレンはバンドとベーシストのマット・フレーゲルの作曲能力を称賛した。^{[7]レコーディングの過程で、ヴァンガーレンはクリーンすぎるサウンドのテイクを破棄し、よりアグレッシブな}カセットテープのトラックに置き換えた。^[10]

パブリック・ストレインは、ポストパンク、アートロック、インディーロック、^[2]、ノイズロックと評されている。^[10]このアルバムには、デッドパンの歌唱法が含まれ、ウィメンよりもポップスの影響が強い。^[3]曲は「Can't You See」で始まり、これは「拡張性のあるオープニングトラック」で、AメジャーからEメジャーにキーが変わり、楽観的な歌詞が流れる。^[2]オープニングトラックのサウンドは、アメリカのロックバンド、ウェイヴスと比較された。 ^[11]「Heat Distraction」には珍しいキーと拍子の変更があり、曲は¹³
₈、ソニック・ユースやスウェル・マップスの作品と比較された。^{[2] [12]}「Narrow With The Hall」は最小限のコードの使用、「不気味な」ボーカル、フィードバックの使用、そして1960年代のビンテージサウンドで注目された。^{[13] [10] [14]}「Penal Colony」は控えめなバラードで、その削ぎ落とされた部分でパブリック・ストレインの10曲目「Venice Lockjaw」と比較された。後者は「天使のようなメロディーときらめくアルペジオ」で注目され^[2]、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが墓場から蘇って星を口説く」と評された。^{[11] [15]}「Bells」は「インテグラル」トラック^[2]で、 「Penal Colony」に続き、反響するベースで緻密に構築されている。^[12]

アルバムの後半は前半よりも攻撃的で、「China Steps」で始まる。^[2]モトリックビート^[16]と関連するクラウトロックスタイルは、リスナーを「決して来ないクレッシェンドへ」と駆り立てる。^{[2] [14] [12] 「Drag Open」は、} Public Strainの中で最もラウドなトラックの1つであると考えられており、^[2]ソニックユースのサーストン・ムーアと比較されている。 ^{[17] [10]}「Locust Valley」は、アルバムで最もメロディアスでわかりやすい曲の1つである。^{[16] [12]}最後のトラック「Eyesore」にはコーラスがなく、「鳴り響く開放弦と広いメロディックな音程を中心に構成された広々としたギターライン」で完成している。^{[16] [17] [2] 「Eyesore」は}Public Strainからの最初で唯一のシングルであり、Womenの最もよく知られた曲の1つであり、最も大切にされている曲の1つである。^{[18] 「Narrow With The Hall」と「Eyesore」は、それぞれ}Pitchforkのマーティン・ダグラスとラリー・フィッツモーリスによって「最優秀新曲」に選ばれた。^{[19] [1]}

アルバムのテーマは、不安、パラノイア、憂鬱、諦め、多幸感などである。 ^{[2] [3]} 『パブリック・ストレイン』は、刺激的で理解しにくいボーカルと抽象的な歌詞で知られ、^[2]パトリックとマット・フレーゲルのハーモニーを多用したボーカルは「優美」と評されている。^[14]歌詞は、アルバムの単調な制作と相まって、吹雪を描いたアルバムカバーに関連していると評されている。^[18]カバーアートは、ウィメンのもう一人のギタリスト、クリストファー・ライマーが選んだ。^[6] 2曲は、故アーティスト、レイ・ジョンソンに直接言及している。「ローカスト・バレー」はジョンソンが住んでいた町の名前であり、「ヴェニス・ロックジョー」はジョンソンが1990年のヴェネツィア・ビエンナーレで配ったピンバッジで使用したフレーズである。ジョンソンは、ウィメンのデビューアルバムの「サグ・ハーバー・ブリッジ」という曲でも言及されている。^{[13] [20]}

『パブリック・ストレイン』は、2010年8月23日にカナダではヴァン・ガレンのレーベルFlemish Eyeから、アメリカではJagjaguwarから発売された。 ^{[a] [2] [4]}「Eyesore」は9月にアメリカでシングルとして発売された。^{[1] [9]}発売に先立ち、ウィメンは3か月間の国際秋ツアーを発表した。^[21]ヨーロッパツアーはバンドにとって成功だったが、北米ツアーは過酷なものとなった。^[8]ツアーは最終的に2010年10月29日のステージ上での喧嘩により短縮された。Exclaim !誌は喧嘩の詳細記事を掲載し、Flemish Eye はウィメンが「疲れ果てて活動休止中」と報じた。^{[2] [13] [5]}バンドは最終的にツアーの残りの公演をすべてキャンセルし、2010年10月に解散した。^[5]

『パブリック・ストレイン』は、批評家から広く称賛を浴びてリリースされた。^[23]専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。^{[23]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて、}パブリック・ストレインに10点満点中7.8点を与えた。 ^[22]

スプートニクミュージックの評論家エレクトリック・シティは『Women』を人気の現代アーティストと並べて、「カニエ・ウェスト、スフィアン・スティーヴンス、レディー・ガガの年、つまりアーティストが最終的に芸術の大部分を占める年に、『Public Strain』はテキスト以外の言説なしに存在している」と書いている。 ^[27]ピッチフォークのアーロン・レイトコは、このアルバムを「微妙に歪んだメロディーに満ちた、荒涼として美しいレコード」と呼んだ。^[14]アンドレイ・ルコウスキーは、最後の曲「Eyesore」に基づいて『 Drowned in Sound 』のレビューを書き、最終的に最後の曲とアルバムは「最初から偉大さに触れたバンドにとって、何かもっと素晴らしいものの始まりのように聞こえる」と結論付けた。^[16]ザ・スキニーのクリス・バックルは、このアルバムを「今年最も聴き応えのある作品の1つ」と呼んだ。^[15] PopMattersのジョシュア・クロークは、バンドの解散の可能性を受けて、「物事を本当に理解するには、まず物事が消え去らなければならない」とコメントした。^[17]

ノー・リップコードのクリス・コプランは批評家レビューで、ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなグループから同様に影響を受けている多くのバンドの中にウィメンが位置づけられていることについて、「[ウィメン]は何か加えているのか? 彼女たちは本当に才能があるのだろうか? これらの質問に対する答え、そしてこのアルバムを買って消費するべきかどうかに対する答えは、信じられないほど断固としてノーだ」と述べた。^[28]

Exclaim!誌は、2010年のベストポップ&ロックアルバムのリストで『パブリック・ストレイン』を10位にランク付けし、評論家のブロック・ティーセンは「 『パブリック・ストレイン』は、ロックンロールが今でも衝撃と畏怖を与えることができることを示した」^{と書いた。 [29]} Pitchfork 誌は、2010年のトップ50アルバムのリストでこのアルバムを47位にランク付けした^{。 [30]同様に、} BBCのロン・ウェッブは『パブリック・ストレイン』を「2010年の最高のLPの1つ」呼んだ^{。 [31]このアルバムは}、2011年のポラリス音楽賞の最終候補に挙げられた。 ^[32]

パブリック・ストレインは批評家から絶大な評価を受けており、批評家たちはこのアルバムを2010年代のベストアルバムの1つとみなしている。アンダーグラウンドの名盤として広く認識されている。^[5]スプートニクミュージックのスタッフはパブリック・ストレインをこの10年間で3番目に優れたアルバムにランク付けし、「驚くほど時代を超越したアルバムで、時代や大文字のmムーブメントを超えて存在し、独自のカテゴリーに存在する」と評した。^[33] ゴリラ対ベアとタイニー・ミックス・テープは、このアルバムをそれぞれこの10年間で31位と77位にランク付けした。^{[34] [35]} エクスクレイム!は、このアルバムをこの10年間のカナダのベストアルバム50に選んだ。^[36]特に「アイソーア」は傑作であり、「彼らの最後の作品になるかもしれない浮遊する作品」とクロークは評した。^{[27] [17]}

後からの評価では、アルバムがインディーズアーティストに与えた影響について議論されている。PopMattersのマイケル・クリックは、このアルバムが広範囲に影響を与えた可能性は低いものの、 『パブリック・ストレイン』は音楽の「カルガリー・サウンド」を形作り、貢献したと結論付けている。^[2] Beats Per Minuteのティム・センツは、2020年に『パブリック・ストレイン』をカルトクラシックと呼び、「Eyesore」を壮大なフィナーレと評し、「最も影響を受けたバンドであるヴェルヴェット・アンダーグラウンドと同じように、おそらく『パブリック・ストレイン』を購入し、それを崇拝した意欲的なミュージシャンは皆、外に出て自分のバンドを始めた」と書いた。^{[18]インディーズアーティストもこのアルバムについてコメントしている。}チェリー・グレイザーのクレメンタイン・クリーヴィーは、『パブリック・ストレイン』をこの10年間で最も好きなアルバム10枚のうちの1枚に挙げた。^[37] ディアハンターのブラッドフォード・コックスは、このアルバムをお気に入りの「失われた名盤」と名付け、「彼女らの楽器は非常に先進的だった... たとえ命がけでも、あんな音楽は作れない。今台頭してきている若いグループに、彼女らは異常なほど大きな影響を与えたと思う」と述べた。^[38]ヴァンガーレンは、多くのアーティストが自身のレコーディングでパブリック・ストレインのようなサウンドを求めることについて論じた。 ^[7]パブリック・ストレインを最初にリリースしたレーベル、フレミッシュ・アイのイアン・ラッセルは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコに関するブライアン・イーノのコメントを引用した。「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの最初のアルバムを買った人は皆バンドを始めた。ウィメンズの『パブリック・ストレイン』を買った人は皆バンドキャンプを始めた」。^{[2] [39]}ラッセルは、ウィメンズのその後の解散を踏まえて、アルバムの遺産について次のように振り返った。^[5] 

決して簡単に取り組める素材ではありませんでした ... 観客を獲得しようと努力していたときに、すべてが崩壊しました。つまり、これは私たちがレコードに興奮していたという話でもあり ... 2か月後には話題に上らなくなり、実現を見ることができなかったという話でもありました ... 物語は終わりました。それは他のアーティストに長期的な影響を与えたというよりも、そのインパクトがありました。

アルバムのBandcampページ^{[3]とライナーノーツ[20]}より引用。

女性

• パトリック・フレーゲル – ギター、ボーカル
• マシュー・フレーゲル – ベース、ボーカル
• マイケル・ウォレス – ドラム
• クリストファー・ライマー – チェロ、ギター、ボーカル

テクニカル

• リチャード・ハロウ – マスタリング
• チャド・ヴァンガレン– レコーディング、ミキシング、プロデュース、追加楽器、ボーカル

• DiscogsのPublic Strain (リリースリスト)