『プレイ・イット・アズ・イット・レイズ』は、アメリカの作家ジョーン・ディディオンによる1970年の小説。タイム誌は、この小説を1923年から2005年までの英語の小説ベスト100に選出した。 [ 1 ]この小説は、現代アメリカ小説の定義に貢献したと評価されており[ 2 ]、「即座に古典となった」と評されている。 [ 3 ]ハリウッドでの生活のニヒリズムと幻想的な魅力を描写していることで知られており[ 4 ]、 1960年代のロサンゼルスの風景と文化を捉えている。
この本は1972年に映画化され、マリア役をチューズデイ・ウェルド、BZ役をアンソニー・パーキンスが演じた。ディディオンは夫のジョン・グレゴリー・ダンと共同で脚本を執筆した。
31歳のマリア・ワイエスの物語は、彼女がロサンゼルス近郊の精神病院で精神的な崩壊から回復しているところから始まる。女優としてのキャリアが停滞し、私生活が崩壊していく中で、彼女の人生は目まぐるしい日々と家庭的な日々の間を行き来する。物語は、過去と未来の出来事を織り交ぜながら語られていく。
マリアは、ロサンゼルスでの生活と、ネバダ州シルバーウェルズという、もはや存在しないほど取るに足らない小さな町での幼少期を対比させる。神経質な母親と、鉱山に賭けて負けたギャンブル好きの父親を持つマリアは、女優になるためにニューヨークへ移り住む。ニューヨークで、マリアは一時的にモデルとして働き、そこでイヴァン・コステロというサイコパスの恐喝者に出会う。コステロは、マリアを利用することに何の躊躇もない男だった。
ニューヨークで、マリアは母親が交通事故で亡くなったという知らせを受ける。自殺の可能性もある。その後まもなく父親も亡くなり、ビジネスパートナーで友人のベニー・オースティンに役に立たない鉱物採掘権を残す。マリアは女優業とモデル業から身を引き、イヴァンと別れ、やがてカーターと出会い、ハリウッドに移り住む。後に、マリアとカーターの間には4歳の娘ケイトがいることがわかる。ケイトは「脳内の異常な化学物質」のために治療施設に入院している。[注1 ]マリアはケイトを深く愛しており、その愛情のこもった描写、頻繁な病院への訪問、そして「彼女をそこから連れ出す」という決意からそれがうかがえる。
マリアは妊娠に気付いたとき、夫のカーターか恋人のレス・グッドウィンが父親なのか分からず、カーターに真実を告げる。カーターはマリアに中絶を勧め、もし出産するなら娘の親権をすべて自分が持つと提案する。中絶が合法化される前の時代を舞台に、マリアは違法な中絶手術をしてくれる医者を探さなければならない。マリアはロサンゼルスで唯一「合法的な」手術を行う医者に密かに連絡を取り、訪ねる。マリアは床に新聞紙が敷かれた家で、局所麻酔を使った違法な中絶手術を受ける。中絶後、マリアは苦痛を感じ、死にゆく赤ん坊やガラガラヘビの鮮明な悪夢を見るようになる。
避けられない離婚と、それに続く社会的な混乱によって、マリアは自暴自棄な行動に走るようになる。彼女は社会生活から身を引き、強迫的な運転に明け暮れる日々を送る。南カリフォルニアの高速道路をさまよい、モーテルやカジノをはしごし、酒を飲み、俳優や元恋人と偶然の性的な出会いを繰り返す。マリアに次々と災難が降りかかる中、友人たちの不貞行為が彼女の人生にさらなる混乱をもたらす。
物語は、マリアの友人BZが彼女の目の前で睡眠薬(セコナール)を過剰摂取して自殺を図り、マリアは彼が何をしているのかを完全に理解していたにもかかわらず、彼を止めなかったところでクライマックスを迎える。過剰摂取する前に、彼は自分の薬をマリアに分け与え、彼女も自殺する手助けができると示唆する。マリアは薬を飲まず、BZが飲み込むのを止めなかった。彼の最後の言葉は「僕を掴んでいてくれ」で、その後、二人はベッドで一緒に眠りに落ちる。マリアは、BZの妻ヘレンが、マリアの隣に彼の死体があるのを発見して叫ぶ声で目を覚ます。マリアは叫び声を無視し、BZの生気のない手をさらに強く握りしめる。自殺を止めなかったことで、マリアは友人たちから彼の死の責任を問われる。
マリアは、BZの自殺を止めなかったために精神病院に入院させられる。医師や友人たちは、自殺当時、マリアは現実から切り離されていたに違いないと推測している。マリアは自分の立場から逃れようとはせず、無関心に受け入れていることが示唆されている。彼女の入院は、実際の精神疾患や精神崩壊の結果ではなく、外界から身を引くという彼女の選択と見なすことができる。[ 6 ]病院から、マリアは面会者を追い返し、娘に再び会える日を夢見ている。
『Play It as It Lays』は、作家ジョーン・ディディオンの2作目の小説で、デビュー作『Run, River』は1963年に出版された。ディディオンは1968年にノンフィクション集『Slouching Towards Bethlehem』で世間の注目を集めた。 [ 7 ] 1970年7月13日にFarrar, Straus & Giroux社から出版された[ 7 ] [ 8 ]。ディディオンはこの小説について、「売れるとは思っていなかった[...]ところが、ひょっとしたら、ささやかながらも売れた。それ以来、自信がついた」と語っている。[ 9 ]
この本はディディオンの人生といくらか似ている。ディディオンにも精神疾患のある娘がいて、マリアと同じ黄色のコルベット・スティングレイに乗っていたからだ。[ 10 ] [ 11 ]主人公と同様に、ディディオンもカリフォルニアに移住する前はニューヨークに住んでいた。[ 12 ]しかし、ディディオンはこの本は自伝ではないと主張した。[ 13 ]
このテーマは小説全体を通して頻繁に登場し、特にギャンブルやカジノゲームに関連してよく見られる。ギャンブル好きの父親とカジノに囲まれて育ったマリアは、人生を、プレイヤーが戦略を選ぶか、あるいはプレイをやめることを選ぶゲームだと考えている。[ 14 ]彼女は自身の生い立ちについて、「父は、人生そのものがくじ引きのようなものだと教えてくれた。それは私が子供の頃に学んだ2つの教訓のうちの1つだった。もう1つは、石をひっくり返すとガラガラヘビが出てくることが多いということだった。教訓としては、この2つは確かに正しいように思えるが、当てはまらないようだ」と述べている。
本書のタイトル『Play it as it Lays(成り行きに任せろ) 』は、マリアの父親がクラップス(サイコロ賭博)をプレイする際に与えたアドバイス、「成り行きに任せろ、難しいやり方をするな」という慣用句に由来している。これは「与えられたカードで勝負する」という意味合いを持つ。小説の冒頭で、マリアは最近の出来事を「私はエースを全部持っていたのに、一体何がゲームだったの?」と表現している。
さらに、社会的な交流は一種のゲームと見なすこともできる。マリアは医師たちと話すとき、良い「プレイヤー」であろうと努める。「事実はいくつかあるだけです」と、私は再びゲームの好ましいプレイヤーになろうと試みる。
死は、人生というゲームをやめるという選択と捉えることができる。自殺しようとしているBZはマリアに「君はまだゲームをしているんだね。(中略)いつか目が覚めたら、もうゲームをする気はなくなるよ」と言う。死を選ぶことで、BZはゲームをやめることを決意する。一方、マリアは、人生というゲームが無意味であるにもかかわらず、生き続け、「ゲーム」を続けるという自分の選択を、「私は『無』の意味を知っている。そして、ゲームを続ける」という有名な言葉で表現している。
小説全体を通して、マリアや他の登場人物は人生の無意味さを信じていることが明らかになる。このテーマは、登場人物が経験する鬱、ハリウッドでの仕事の空虚さ、あるいは人生に関する包括的な哲学的テーマに起因する可能性がある。マリアが二度と会うことのない見知らぬ人と奇妙な出会いをするなど、この本の多くの場面は不条理と虚無との遭遇と見なすことができる[ 15 ]。マリアの人生に対する暗い見方は、「マリアは報酬を特に信じておらず、迅速かつ個人的な罰だけを信じていた」などの引用に表れている。
「何もない」という概念は、マリアが病院の書類に「何も当てはまらない」と記入したり、過去の記憶を振り返る際にこの考えを繰り返したりするなど、多くの文脈で登場する。ベニーに今は破壊された故郷について話すとき、マリアは「シルバーウェルズはない」と言い、過去の記憶に意味を見出すことは無益であることを示唆している。[ 16 ]「マリアは何も言わなかった」というセリフはいくつかの対話で繰り返し登場し、マリアが他人に自分を説明するのは無意味だと考えていることを示唆している。[ 6 ]
マリアは苦しみの中に深い意味を見出そうとはせず、苦しみがなぜ起こるのか、そこに意味があるのかといった問いも投げかけない。この考えは、彼女の冒頭の独白「カーターとヘレンはまだ問い続けている。私もかつては問い続けていたけれど、答えは『何もない』だった。答えは『何もない』のだ」に表れている。
『プレイ・イット・アズ・イット・レイズ』は、ロサンゼルスやカリフォルニアに関連する多くの文学的モチーフを含む、ロサンゼルスを舞台にした古典的な小説とみなされている。
州間高速道路は、小説の舞台設定と筋書きの両方において重要な役割を果たしている。主人公は現実逃避の手段として高速道路を運転して日々を過ごしており、これはロサンゼルスを舞台にした小説でよく見られるモチーフである。 「車輪の上の都市」として知られるロサンゼルス[ 17 ]は、平坦な地形と比較的遅い都市化のため、自動車のために設計された都市として独特のアイデンティティを持っている[ 18 ] [ 19 ] 。
この小説の哲学的テーマは「フリーウェイ実存主義」 [ 20 ]と評されており、マリアは目的地を決めずにドライブに出かけます。マリアは、ロサンゼルスを舞台にした小説によく見られる、主人公が夢を追いかけたり、問題から逃れたりするために車を運転する様子が描かれることが多い、放浪者という文学的類型を体現しています。[ 17 ]開けた道路を高速で車を運転することは、自由の幻想の文学的象徴とみなされることが多く、それは整備された多車線高速道路がある南カリフォルニアでは容易に実現できます。[ 17 ]
物語の展開の中には、運転中に起こるものもある。例えば、マリアは高速道路を運転中にカーターに妊娠を告げる。違法な中絶手術を受ける予定の家に向かう途中、マリアと「ダックパンツ」を履いた男は車について語り合う。この会話はマリアに安心感と平穏をもたらす。「ここ数分で、彼は彼女の現実認識を大きく変えた。彼女は自分が中絶手術を受けに行く途中の女性ではないことに気づいた。彼女はコルベットを駐車している女性であり、白いパンツを履いた男がカマロを買う話をしている。それ以上でもそれ以下でもない。」
マリアが問題から逃げるために車で逃避するという点は、物語を通して一貫して描かれているテーマであり、彼女が虚無的な鬱状態に深く沈んでいくにつれて、カリフォルニアとネバダの間を車で走る距離も長くなっていく。
ディディオンは、1960年代のハリウッドの雰囲気を捉えたことでよく知られている。『プレイ・イット・アズ・イット・レイズ』は、ハリウッドに対する一般的なユートピア的見方とは対照的に、幻滅した女優の視点から見た「壊れた楽園」としてのハリウッドを描いている。[ 21 ]この小説は、当時の映画業界に蔓延していた策略、搾取、エリート主義を描いている。映画製作者が物語を作り出すのと同じように、映画業界の登場人物たちも地位と名声を得るために自らのイメージを作り出す。[ 11 ]
富裕層のナルシシズムや自己破壊といったテーマは、 『グレート・ギャツビー』などの小説にも見られるように古くからあるものだが、『プレイ・イット・アズ・イット・レイズ』はハリウッド黄金時代の終焉における映画製作の内幕に焦点を当てることで、ロサンゼルスを舞台にした古典的な小説としての地位を確立している。マリアの女優としてのキャリアは、映画の撮影現場から立ち去ったことで評判を落とし、評判が非常に重要な業界では評判が傷ついたために衰退の一途を辿っている。そのため、彼女は周囲の社会文化に対してますます無関心になり、社会的な慣習を無視し、知人から孤立し始め、パーティーへの招待を断り、代わりに一人でいることを選ぶようになる。
マリアと他の登場人物との会話の多くは、映画業界特有の表面的な駆け引きや策略を描き出しており、登場人物たちは目的を達成するため、あるいは直接的なコミュニケーションを避けるために言葉を慎重に選んでいる。その中でも、真摯で心温まるやり取りを描いた数少ない会話は際立っており、例えばBZが過剰摂取する前にマリアに「僕につかまって」と言う場面などが挙げられる。
アメリカ文学の古典的名作とみなされているこの小説は、文学評論家からは概ね好意的な評価を受けているが、その陰鬱な内容と好感の持てない主人公のために、一般の人々からは賛否両論の評価を受けることが多い。[ 23 ]批評家たちは、この小説の筋書きを「映画的ニヒリズム」[ 24 ]、「1960年代のアメリカ生活を容赦なく解剖したもの」と評している。また、「恐ろしい本」[ 25 ]と肯定的に評されている。この小説のレビューで、ジョセフ・エプスタインはジョーン・ディディオンを小説家として「彼女のビジョンは暗く、彼女の見解は陰鬱だが、彼女は非常に才能がある」と評した。[ 20 ]ワシントン・ポスト紙のブック・ワールド欄でこの小説をレビューしたJ・フレイクスは、この小説を「毒を小さな滴に凝縮し、嘲笑の中に破壊を、一握りの原子塵の中に恐怖を明らかにする、痛烈な小説」と評した。ライブラリー・ジャーナルはそれを「知的で、構成がしっかりしていて、機知に富み、抗いがたいほど容赦ない」と評した。[ 26 ]
ディディオンのこの小説における文体は、文学の伝統を打ち破り、正確でミニマルなスタイルを採用しているとして称賛されている。[ 27 ] [ 20 ]短い章で構成され、中には数文しかない章もあり、ページはほとんど空白のままになっている。このスタイルは「短く、レーザーのように焦点を絞った章が、花火のように勢いよく始まり、同じくらい早く燃え尽きる」と評されている。[ 28 ]
この小説は、大衆文化において重要な作品であり続けている。この本は、Netflixのテレビシリーズ「YOU」で言及されている。[ 29 ]ロイド・コール・アンド・ザ・コモーションズの1984年のシングル「ラトルスネークス」 (イギリスでは小ヒットし、最高位は65位)は、ディディオンの「共通祈祷書」の主人公についての物語で、コールは「プレイ・イット・アズ・イット・レイズ」の「風景の中に彼女を挿入した」。[ 30 ]
この小説は、人気文化ウェブサイトでロサンゼルスの人気小説として頻繁に挙げられている。[ 31 ] [ 32 ] LA Timesによる 2023 年の作家調査では、『Play It As It Lays』はロサンゼルスで 3 番目に人気のある本に選ばれた。[ 33 ] Literary Hub は、この小説を「ロサンゼルスの崇高で美しい闇を捉えた 10 冊の必読書」のリストに含めた。[ 34 ]独立系編集ウェブサイトBook Riot は、この小説を「ロサンゼルスに関するベスト ブック 10 冊」のリストに含め、著者について「人々がロサンゼルスの作家について考えるとき、ジョーン・ディディオンはほぼ必ず最初に思い浮かぶ名前だ」と述べている。[ 35 ]
この本は1972年にフランク・ペリー監督によって映画化され、マリア役をチューズデイ・ウェルド、 BZ役をアンソニー・パーキンスが演じた。 [ 36 ]ディディオンは夫のジョン・グレゴリー・ダンと共同で脚本を執筆した。[ 37 ]
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