ピエール・ラコック

ピエール・ラコック
2016年デルマークレコードのピエール・ラコック
背景情報
出生名	ピエール＝エマニュエル・ラコック
生まれる	( 1952-10-13 )1952年10月13日（72歳） イスラエル、エルサレム
起源	シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
ジャンル	シカゴブルース デルタブルース ニューオーリンズ カリプソ ブギー ラテンブルース ブギウギ スイング
職業	ミュージシャン 作詞家 作曲家 プロデューサー バンドリーダー
楽器	ハーモニカ
活動年数	1989年～現在
ラベル	デルマークレコード クロスカットレコード ヴァン・デル・リンデン・レコーディングス
Webサイト	ミシシッピヒート

ピエール・ラコックは、高く評価されている^{[1] [2]}国際的に有名なアメリカのブルースハーモニカ奏者です。彼の演奏スタイルは、第二次世界大戦後のシカゴブルースの伝統に影響を受けており、 ^[3] 2017年10月にシカゴブルースの殿堂入りを果たしました。^[4]

1980年代後半にシカゴの音楽シーンに参入し、トレ率いるブルーナイツ、ダグ・マクドナルドとブルー・ミラー・バンド^[5]やローレンス・「リル」・ソニー・ウィンバリーと彼のバンド、ブルース・インベーダーズ^{[6] など}のバンドで演奏した。 1991年後半、彼と彼の兄弟であるミシェル・ラコック (バンドマネージャー) は、他の3人のミュージシャンとともにミシシッピ・ヒートを設立した。当初はギタリスト兼シンガーのジョン・マクドナルド、ベーシストのボブ・ストロガー、ドラマー兼シンガーのロバート・コヴィントン、ハーモニスト兼バンドリーダーのピエール・ラコックの4人組だった。^[5]ラコックはそれ以来、ミシシッピ・ヒートのリーダー、ハーモニカ奏者、プロデューサー、そしてグループの主要作曲家兼ソングライターを務めている。^{[3] [2]}

ミシシッピ・ヒートのスローガンとミッションステートメントは「ユニークなサウンドの伝統的なブルース」である。^[7]バンドの新しいレコーディング「Fire In My Soul 」 （レーベルはまだ決まっていない）は、2020年秋にリリースされる予定である。 ^{[8]デルマーク・レコードからの}「Cab Driving Man」（2016年、DE 848）と「Warning Shot」（2014年、DE 839）に 続くものである。

ピエール＝エマニュエル・ラコックは1952年10月13日、イスラエルのエルサレムでプロテスタントのベルギー人の両親のもとに生まれた。ユダヤ教とキリスト教の学者であった彼の父親は、キャリアの初期に広範囲に渡って旅をした。^{[9] [10]} 1957年までにピエール・ラコックは4カ国に住み、ドイツで2年間、フランスで3年間過ごし、最終的にベルギーに戻った。1962年から1963年、彼が5年生のとき、彼の家族はエルサレムでさらに1年間過ごした。^[10]

ラコックと非常に親しい父親^[11]は、ユダヤ・キリスト教神学、哲学、古典文学の分野での知的探求を高く評価していた。^{[11] [12]}ミュージシャンは2014年のインタビューで、知的で古典的なテキストを読む「特権」を持つことは「素晴らしい」ことだが、「それは私の精神とは一致しなかった」と述べている。^[11]

ブリュッセルに住んでいた頃に通っていた学校も彼に大きな影響を与えた。彼と4歳年下の姉エリザベス、19か月年上の姉ミシェルがユダヤ正統派の学校であるアテネ・マイモニドに通っていたことが、彼のアイデンティティー・クライシスに拍車をかけていた。^[12]これは、第二次世界大戦中に目撃した反ユダヤ主義に対する反応として、両親と父方の祖父が下した選択だった。両親とその家族は、第二次世界大戦中に目を見張るような、人生を変えるような、そして場合によっては悲劇的な経験をした。^{[9] [11] [13]}

ラコックと彼の兄弟は学校で唯一の非ユダヤ人だったため、彼はキリスト教徒であることにしばしば場違い感を覚え、孤独感と孤立感を募らせた。レーマンとのインタビューで彼は「最終的に自分自身に『私は本当は何者なのか？』と問いかけるようになったのは当然だ。心理的にだけでなく、宗教的にも」と語っている。^{[9] [10] [11]ラコックは、家庭でも学校でも}ユダヤ教との深いつながりを失わず、後にユダヤ教とキリスト教の哲学と神学に慰めを見出したと述べている。^[9]

ピエール・ラコックが音楽の道に進むきっかけとなったのは、幼少期の2つの重要な出来事だった。1つ目は、フランスのアルザス地方の山村、ヌーヴィレ・ラ・ロッシュに住んでいた幼少期に^、父親​​が緑色のプラスチックのハーモニカをくれたことだった。そのプラスチックのおもちゃを吹くと、彼は計り知れない感動を覚えた。 ^{[5] [9] [11] [14]} 2つ目は、1960年代半ば、インド旅行から帰ってきた父親が、ホーナー・マリン・バンドのハーモニカを買ってきてくれたことだった。「感動はしたが、マスターしたいという気持ちにはならなかった」と、後にHarmonica.comのインタビューでラコックは語っている。^[13] WBEZのナイルズ・フランツとのインタビューでは、「シカゴに行く前の頃はハーモニカが大好きだったが、ディープブルーの音がハーモニカで演奏できることは知らなかった」と語っている。 ^[9]

1969年、父親がシカゴ神学院で教鞭をとることになったため、家族でシカゴのハイドパークに引っ越した時、ラコックは深い影響を与えられる経験をした。夏の終わりのある土曜日の夜、シカゴ大学実験室学校の3年生になる直前、シカゴ大学のアイダ・ノイズ・ホールでハープの巨匠ビッグ・ウォルター・ホートンの演奏を聴いたのだ。

「畏敬の念を抱いた経験だったとよく言うが、宗教的な経験でもあった」と彼は2014年のカーズナーとのインタビューで語っている。「私の人生はまさにそこで意味を帯びた。なんてことだ！信じられなかった...ビッグ・ウォルターが奏でるあの（ホルンのような）音の深さ！その音！彼はアンプを通して演奏し、私はとても感動した。それは本当に私を変えた。それは私に酸素を与えてくれた。」^[11]

翌週の月曜日、ピエールはホーナー・マリン・バンドのハーモニカを買っていた。^[9]それからラコックは熱心な探求と練習の時期を迎え、たくさんのレコードを買ったり、リトル・ウォルター、ビッグ・ウォルター・ホートン、ポール・バターフィールド、ジュニア・ウェルズなどトップクラスのレコーディング・アーティストの曲を聴いたりした。彼はできるだけ多くのライブに行くことに決め、その中にはジェームズ・コットン、ルイス・マイヤーズ、キャリー・ベル、ハウリン・ウルフ、チャーリー・マッセルホワイト、ポール・オッシャーとマディ・ウォーターズ・バンドの演奏もあった。彼はこの経験の後、何年もの間、1日に7、8時間も練習した。^{[9] [14]}

彼と弟のミシェルは、シカゴのサウスサイドにある48番街とインディアナ通りにあった、現在は閉店しているテレサズ・ラウンジにジュニア・ウェルズの演奏を聴きに行った。この間、彼はウェルズと何度も会い、彼を最初の、そして永遠の師とみなした。「最初から、私を両手を広げて受け入れ、祝福してくれたのはジュニア・ウェルズだった」と彼は2014年に回想している。「まるで彼が『ピエール、君はここにいるべきだ』と言っていたかのようだった」^[3]

1998年にフランツとのインタビューで、ラコックは次のように回想している。「兄のミシェルの励ましがなかったら、私はテレサに行くことはなかったでしょう。私は一人で行くにはあまりにも恥ずかしがり屋でした。ミシェルは新しい私に何かを感じ、それを高く評価してくれました。彼は私の慢性的な内面の葛藤や悲しみが音楽のインスピレーションによって超越されているのを見抜いていたのです。彼は早くからそのことに心を動かされたと思います。彼は今でもそうしています」。^[9]

その後、ピエールは音楽に熱中する時期を迎えた。1976年までに、彼はカナダのモントリオールにあるマギル大学で心理学の学士号と修士号を取得した。モントリオールにいる間、彼はまずアルバート・フェイリー・ブルース・バンドに加入し、その後、 1975年までブルースロックバンドのオーブンで演奏した。 ^[9]その年、オーブンはバンド対抗戦で優勝したが、レコードのリリースは約束されていたものの、結局実現しなかった。これはラコックの個人的な危機と重なっていた。

かつては爽快な体験だったものが、彼を深い鬱と絶望に追いやった。「私はひどい不安、パニック発作、絶望に悩まされました...当時ブルースを演奏することは2つの側面がありました。信じられないほど楽しいことと、信じられないほど壊滅的でした」とラコックは1998年のインタビューで語った。^[9]そのため、1975年、6年間の熱心な演奏の後、彼は完全に演奏をやめた。^[10]彼は、その時点で音楽が彼をあまりにも開放しすぎていて、それが彼を導いた暗闇に対処するためのツールをまだ持っていなかったと回想している。^[9]

彼は知的探求の熱心で有益な時期をスタートさせた。彼はまず、子供の頃に耳にしたユダヤ教とキリスト教の実存主義者や哲学者の本を読み始めた。彼にとって、それは言葉で自分を表現する技術を実践し、家族の背景と再びつながり、個人的な危機に対処する方法だった。^[9]ラコックはその後14年間、心理学と出版を研究した。^[9]

「それは絶対に有益でした」とラコックは2014年のインタビューで語った。「私の家族の状況と、大量の読書を考えると。最終的に私は決心し、音楽の道に進みました（再び心から）。しかし、私はまたこうも言いました。『ねえ、人生の意味とは何かについて読みたい。だから私は長い間実存主義者を研究し、学校に通い、論文を書き、自分の考えをまとめ、他の人の考えを読むという刺激的な道を歩みました。」^[11]

1978年までに、ラコックはノースウェスタン大学でカウンセリングと臨床心理学の博士号を取得しました。彼の博士論文のタイトルは「人生の意味：健康的および病的な側面」でした。^[15]それ以来1989年まで、彼は心理療法士としてフルタイムで働き、研究と出版を続けました。彼の最も有名な出版物の一つは、1981年に父のアンドレ・ラコックと共著した「ヨナ・コンプレックス」と題された本です。この本は1990年に「ヨナ：預言者への心理宗教的アプローチ」というタイトルで大幅に改訂され更新されました。^[15]

ラコックは1988年までにどん底に落ちたと回想する。彼は知的な面を強調するあまり、活発で自発的な子供らしい面を犠牲にしていると感じていた。^[9]彼は人生においてより健全なバランスを見つけたいと考えていた。このとき、彼は再び音楽を作りたいという切実な思いからハーモニカに戻った。^[10]

ラコックが最終的に永続的な安定と居場所を見つけたのはブルースだった。レーマンとのインタビューで彼はこう語っている。「私を見てください。私は白人で、ベルギー人で、ヨーロッパ人です。フランス語のアクセントがあります。保守的で厳格なユダヤ教とキリスト教の家庭に生まれました。私の父と父方の祖父は両方ともプロテスタントの牧師でした。一見、そしてもう一度見たときでさえ、私はブルースの世界に属していないように思えました。しかし、私は完全にブルースに属しています。ブルースは私を理解してくれます。」^[10]

彼はさらに、「先ほど言ったように、私は今、心の底からくつろいでいると感じています」と付け加えた。^[10]

1989年、ラコックはシカゴのブルース界に復帰した。イリノイ州オークパークのピエール教会で、ブルースハーモニカ奏者でソウルシンガーのタッド・ロビンソンと出会った。タッドは当時、ピアニストのマーク・ブロムバック、ギタリストのスティーブ・フロイント、ベーシストのハーラン・ターソン、ドラマーのジョン・ヒラーとともにモジョ・キングスで演奏していた。タッドを通じて、彼は多くのブルースミュージシャンと知り合った。また、1990年から1991年にかけて、日曜日にノー・エグジットで演奏するジョー・ザクランとも出会った。そこで、マディ・ウォーターズの卒業生でベース奏者兼シンガーのローレンス・リル・ソニー・ウィンバリーと出会った。ウィンバリーもこれらの演奏会の常連で、ラコックを指導した。

ウィンバリーとラコックは、オールドタウンのウェルズストリートにあった、現在は閉店したUSブルースでよく一緒に演奏していた。彼はまた、ロニー・ブルックス・バンドの元メンバーであるピアニストのカール・スナイダーやドラマーのマイケル・リンとも会った。^[9]ラコックはウィンバリーの優しさを決して忘れず、1991年にウィンバリーが亡くなった後、彼に敬意を表して「Heartbroken」を書いた。^{[6]これらのギグを通じて、後に}ミシシッピ・ヒートの初代ギタリスト となるジョン・マクドナルドとも会った。

ウィンバリーの死後、ラコックは新しい音楽プロジェクトを探した。彼はしばらくトレとブルーナイツに参加し、その後ダグ・マクドナルドとブルーミラーバンドに参加した。最終的に、ラコックはカバー曲や他人の曲を演奏することに飽き飽きした。彼はシカゴブルースの伝統を自分のスタイルで尊重したいと考えていた。彼はブルースハーモニカですでに演奏されていたものを繰り返すという考えを好まなかった。また、彼は自分の曲のレパートリーを築きたいと考えていた。^[10]

そこで、1991年後半、シカゴのカフェ・ルラでボブ・ストロガー、ジョン・マクドナルド、ロバート・コヴィントン、ピエール・ラコックが出演した公演中に、観客の中にいて音楽に感動したラコックの弟のミシェルが、バンドのマネージメントとブッキングを提案した。ミュージシャンたちはミシシッピ・ヒートを立ち上げることに熱意を持って同意した。ミシシッピ・ヒートは1991年後半に結成された。ボブ・ストロガーとロバート・コヴィントンを除いて、ビリー・フリンおよびジェームズ・ウィーラーはバンドのオリジナルメンバーではなかった。彼らはバンド結成直後に加入し、1993年のミシシッピ・ヒートの最初のレコーディングであるStraight From The Heart (Van der Linden Recordings, VR 100) に参加した。バンドは長年にわたり進化し、いくつかのメンバー構成と現在までに12のレコーディングを行った。2016年現在、最後の6枚はデルマーク・レコード・レーベルからリリースされている。

このダイナミックなアンサンブルについて、リビング・ブルース・マガジンは「...常に新しい材料で鍋をかき混ぜることで、ピエール・ラコックはミシシッピ・ヒートの活気ある状態を保っている」と評している。^[16]

「私たちは、もちろん伝統的なシカゴ・ブルースとシカゴ・ブルースの音に惹かれています。しかし、私たちはまた、文化に新鮮で刺激的なものをもたらし、新しいアイデアを考案し、物事を前進させ続けたいと思っています。伝統に染み付いたまま、新しいものを生み出し続けることができます...それがブルースに対する私たちのアプローチです」とラコックは2013年のインタビューで語っています。^[7]

• シカゴ ブルース フェスティバル(米国)。ミシシッピ ヒートはこのフェスティバルに頻繁に出演しており、最近では 2018 年に出演しました。
• ルツェルン ブルース フェスティバル (スイス)、2014 年、2000 年、1996 年、1995 年。1996 年にライブ録音が行われたが、リリースされていない。
• モントリオール国際ジャズフェスティバル(カナダ)。このバンドは、このフェスティバルで何度もヘッドライナーを務めています。1994 年に初めてこのフェスティバルに出演し、27,000 人の観客の前で演奏しました。最後にこのフェスティバルに出演したのは 2013 年です。
• エコーサンヌ スプリング ブルース フェスティバル (ベルギー)。ミシシッピ ヒートはこのフェスティバルで 1994 年以来何度も演奏しています。初出演時にはベルギーのテレビ局と民間の映画撮影クルーが集まり、バンドの演奏を撮影しました。
• カラカス国際音楽祭（ベネズエラ）
• ノトデン ブルース フェスト (ノルウェー)

ピエールと彼のバンド、ミシシッピ ヒートは、オーストリア、クロアチア、イギリス、フィンランド、フランス、ドイツ、ギリシャ、ハンガリー、ルクセンブルク、メキシコ、オランダ、ポーランド、セルビア、スロベニア、スペイン、チュニジア、トルコでも公演を行ってきました。

ピエール・ラコックと彼のバンド、ミシシッピ・ヒートは、シカゴのローザズ・ラウンジでライブ DVD を録音しました (Delmark Records、2005 年)。

7人編成のバンドは、2014年3月29日にドイツのブルクハウゼンで開催された国際音楽フェスティバル「B'Jazz Burghausen」でライブ撮影されました。コンサートは同年晩秋にミュンヘン地域でテレビ放映されました。

ミシシッピ・ヒートは、いくつかのテレビ番組や映画の題材にもなっている。1995年、ARTE in Europeは、デイトラ・ファーとバンドをフィーチャーしたブルースのドキュメンタリーを制作した。1996年、フランス系カナダ人のテレビ局は、ピエール＆ミシェル・ラコックをレギュラー番組の1つであるBaisers d'Amériqueで特集した。この30分のコーナーは、35か国で同時に放映されたシリーズの一部であった。1994年のベルギーの長編映画Back to the Roots ^[17]は、ラコック、ファー、フリン、ウィーラー、ストロガー、カークの6人組オリジナルバンドについて作られた。これは、1994年にベルギーのエコーサンヌ・スプリング・ブルース・フェスティバルでのバンドの各メンバーへのインタビューを基にしており、ピエール＆ミシェル・ラコックのベルギーでのルーツに焦点を当てている。