フィリピンのダンス

フィリピンには、ティニクリン、パンダンゴ、カリニョサ、スブリなど、いくつかの民族舞踊があります。ダンスは長年にわたってフィリピン社会に溶け込み、フィリピン文化に深く根付いています。

以下はフィリピンの主要民族集団の様々な先住民族のダンスです。

ルソン島の山岳地帯には、ボントック族、イフガオ族、ベンゲット族、アパヨ族、カリンガ族の6つのイゴロット民族言語部族が暮らしており、アニト宗教の多くを保持しています。彼らの生活は、神をなだめ、精霊と人間の調和のとれた関係を維持することを中心にしています。ダンスは通常、豊作、健康、平和への祈り、戦争の安全のための儀式と結びついています。^[1]

モロ族は、通常は無関係な様々なフィリピンのイスラム教徒の民族グループです。彼らのダンスのほとんどは、アゴンやクリンタンなどの楽器を伴奏に、複雑な手と腕の動きが特徴です。^[2]

ミンダナオ島の非イスラム化原住民は、総じてルマド人として知られています。イゴロット族と同様に、彼らは今でもアニミズム的な アニト宗教を多く保持しています。^{[5] [6]}

フィリピン人の大半は、島々のキリスト教化低地住民である。彼らのダンスはスペイン文化の影響を強く受けているが、依然として土着の側面も保持している。ダンスは求愛ダンスからフィエスタ（祭り）ダンス、パフォーマンスダンスまで多岐にわたる。これらのダンスの伝統的な衣装は、女性はバリンタワクとパタディオンのスカート、男性はカミサ・​​デ・チノと色付きのズボンである。 ^[24]

フィリピンのダンスのその他のあまり一般的ではない表現は、意図または社会的機能によって分類されています。フィリピンのダンスは、動きの芸術性を伝えるだけでなく、結婚式、鳥の真似、悪霊を追い払うなどの儀式など、生活機能と関連付けられることがよくあります。ダンスに対するこの見方は、次のカテゴリに分けることができます。

フィリピンの儀式は、人間と自然、そして霊界の間には微妙なバランスが存在し、儀式を通じてこのバランスを回復、強化、維持できるという信念に基づいています。儀式は宇宙における私たちの立場を明確にします。ダンスにおけるそれぞれのジェスチャーや動きは、世界における人間の役割を象徴的に表現しています。ダンスには、人類、自然、霊の間の関係を規定する契約上の義務を説明する物語が含まれています。人間がバランスの変化を引き起こしたり、より大きな計画における自分の立場を忘れたりする理由や方法は無数にあるため、懸念を正したり対処したりできる儀式も無数にあります。したがって、その意図を調べることで、よりよく理解、解釈、分類することができます。儀式の中には、未来を定義したり、霊をなだめたり、豊作を祈ったり、保護を祈願したり、病人を癒したり、幸運や導きや助言を求めたりするものがあります。フィリピン人の生活のほぼすべての側面は儀式の実践と結びついており、民俗文化における儀式の価値と浸透性を示しています。

フィリピンの儀式はダンスで表現されることが多い。なぜなら、フィリピン人にとってダンスは最も象徴的な形式だからである。ダンスは言語を超え、感情や集団の記憶を伝え、目的を明確にすることができる。この場合、ダンスは彼らの複雑なメッセージと意図の基本的な表現である。神や精霊に願いを伝える手段としての儀式的なダンスとは別に、ダンスは村の階層構造における社会的役割を再確認するものでもある。ダンスのリーダーは村の集団の記憶と知識の達人であり、最高の尊敬と地位を獲得している。^[33]

儀式は、豊かな植民地の歴史や群島の地理に大きく影響されてきた。その結果、それぞれの主要地理的地域は独自の伝統を守り、植民地時代以前の影響を一部は残し、他のものは統合されたり完全に変化したりした。イスラム教はスペイン人入植者が到着するずっと前からミンダナオ文化に深く根付いており、植民地当局の影響をほとんど受けなかったため、彼らはイスラム教の神秘的な慣習を維持し続けた。低地のフィリピン人はキリスト教とカトリックの慣習を統合して、今日でも実践されているフィリピン独自の民俗キリスト教を形成したが、それとは対照的である。^[33]

儀式は主にダンスの形式をとって行われるため、ジェスチャー、呪文、象徴的な道具を使って精霊を呼び出し、バランスを回復したり、収穫や良き結婚、旅の安全や助言のためにとりなしを頼んだりします。したがって、儀式には 2 つの対象者がいます。怒りを鎮めるため、またはバランスを回復し人類を気遣い、養うために参加を呼びかけるために召喚される精霊です。2 つ目の対象者は儀式を行う者です。儀式を行うにあたり、彼らは何世代にもわたって蓄積され洗練されてきた村の集合的な知識と記憶を反映し、伝えています。象徴的な物語、その価値観や信念が記録され、忘れ去られないように守られるのは、劇的なジェスチャーとダンスの使用を通じてです。儀式のダンスのパフォーマンスは、究極的には回想行為です。それは、人間と精霊に、世界のバランスを回復する義務と責任を思い出させるものです。そして、ダンスそのものの中で、実践者は過去の重要性を思い出し、現在と未来がもたらすかもしれない不確実性に対応する準備をします。^[33]

フィリピン人にとってダンスは常に自然と生活を模倣しており、精神的および社会的表現の一形態と見なされています。鳥、山、海、海峡は地元のダンスのインスピレーションとなっています。ティニクリングは稲を捕食する鳥を模倣し、イティクイティクはその名の通りアヒルを連想させ、コルディリェラ山脈の求愛ダンスはタカのような動きにインスピレーションを受けています。

地理的な位置も、ダンスにどのような動きが取り入れられるかに影響します。ミンダナオ島のマラナオ、マギンダナオン、バゴボ、マノボ、トゥボリ、スールー島のタウスグ、バジャオの人々は、水辺に近く、主に沖合で生活しているため、水生生物の影響を受けています。彼らのダンスには、チャント、歌、クリンタン、ゴング、ガバン、ハグロンなどの楽器、そしてさまざまな太鼓が伴奏され、生きる意欲を表しています。  

いくつかの儀式は、誕生、病気、植え付け、収穫、さらには死など、人生のあらゆる側面において精霊を称え、祝福を求める宗教的表現として使用されています。彼らはディワタ、つまり自然に宿る精霊を信じており、供物やダンスを通じて精霊と交信することで鎮めることができます。^[34]

これらのダンスをよりよく理解するには、これらのダンスの時代を考慮する必要があります。それぞれの時代によって、ダンスは独自の方法で影響を受け、刺激を受け、これらの要素に応じて進化し、変化してきました。

植民地化以前のダンスは、収穫や狩りを祝う手段として、神々をなだめ、精霊に恩恵を求めることを明らかに意図していました。彼らのダンスは、生命体やコミュニティの物語を模倣していました。さらに、これらのダンスは儀式的な性質も持ち、通過儀礼、コミュニティの集合的な伝説や歴史を表現していました。^[35]

フィリピンの7,641の島々には、さまざまな部族が点在しており、それぞれが独自の伝統と踊りを持っています。ルソン島の山岳地帯に住むイゴロット族は、スペインの植民地化とその影響に抵抗し、何世代にもわたって踊りのほとんどをそのまま残してきました。彼らの踊りは、自然への愛と神への感謝を表現しています。彼らの振り付けは、自然と人生経験を模倣しています。ダンサーは、地面が揺れる様子を表現するために、腕を鳥のように振り回したり、足を踏み鳴らしたりすることがよくありました。^[36]

スペイン人入植者は、16世紀に始まったスペイン植民地主義のおかげで、国の政治と経済を緩和し、さらには主導しました。 ^[37]植民地化以前の人々は独自の政治、文字、神話、伝統を持っていましたが、バロン・タガログやテルノなどの衣服から宗教、さらにはダンスや音楽に至るまで、ヒスパニック文化のいくつかの特徴が今日のフィリピン文化のさまざまな側面に影響を与えています。^[38]

スペイン人入植者が来る以前、植民地時代以前のフィリピン人は、すでに独自の音楽と踊りを持っていた。ダンスは、結婚式から宗教的な祝賀会、さらには戦争の準備や祝賀まで、さまざまな理由で踊られていた。スペイン人入植者がこれらのダンスが原住民にとって重要であることに気づいたため、ダンスは適切な社交活動として利用されるようになった。彼らが最初に披露したダンスには、リゴドン、バージニア、ランセロスなどがあり、これらは上流階級や特別な祭りのために踊られたダンスだった。^[39]歌と踊りの一種であるクミンタンや、ライオンのような動きと手拍子が特徴的なパンパンゴワなどのフィリピンのダンススタイルは、スペイン人入植者が来たときに押しのけられた。しかし、後にファンダンゴ、ランセロス、クラチャ、リゴドンなどの新しいスペインのダンスの影響を受けて作り直された。^[40]これらのヒスパニック系のダンスを採用する際に行われた他の特徴としては、竹、パイパイ（地元の扇子）、ココナッツや貝殻のカスタネットの使用など、地元の要素が追加されたことである。^[41]

フィリピン人、主に貴族たちは、この時代に踊られていたホタ、ファンダンゴ、マズルカ、ワルツなど、ヒスパニックや他のヨーロッパのダンスを独自にアレンジした。^[38]ファンダンゴは導入後、パンダゴとして再現された。ホタも同様にいくつかの地域で再現された。カリニョサとサヤウ・サンタ・イザベルは、人気のダンスであるワルツから取り入れたステップを持っていた。他の例としては、ホタとポルカのリズムとテンポが、やはり東南アジアのダンスからインスピレーションを得たティニクリンやイティク・イティクなどの伝統的なダンスに影響を与えたことがある。パンダンゴ・サ・イラウの場合のように、西洋音楽を伴わないダンスにも独自の伴奏が付けられた。^[37]

ヒスパニックや他のヨーロッパのダンスはよりシャープで速いステップを持っていましたが、フィリピン人は再現する際にこれらの動きを柔らかくしました。ヒスパニゼーションの時代に作られた他のダンスには、ダンサ、ホタ・カガヤン、ホタ・イサベラ、パントミナ、アバルライ、ホタ・マニレーニャ、ハバネラ・ホベンシータ、ペイペイ・デ・マニラ、ホタ・パラグア、パセオ・デ・イロイロなどがある^。[38]

スペインの植民地化の時と同じく、アメリカ人は1898年に彼ら自身の商業文化と世界文化を持ち込み、フィリピン人にも影響を与えた。ダンスに興味を持つ人々は、黒人の影響を受けたダンスや音楽の習慣に主に惹かれた。歌と踊りとミュージカルコメディを伴うスペインの舞台形式であるサルスエラ（サルスウェラ）をすでに知っていたこれらのフィリピン人ダンサーは、^[42]演劇とサーカスの両方の演技が満載でブロードウェイミュージカルを彷彿とさせるアメリカのボードビル（ボダビル）または「ステージショー」にさらに興味を持つようになった。^[43] 1950年代から1970年代にかけて、これらのサルスエラには、より躍動感があり、アメリカのリズムを取り入れたケークウォーク、バックアンドウィング、スカートダンス、クロッグ、タップ、ソフトシュー^[42]などのダンスや、チャールストン、フォックストロット、ビッグアップル、ワンステップ、スロードラッグ、ルンバ、マンボ、サンバ、チャチャ、ラテン風タンゴなどの社交ダンスも取り入れられました。^[42]アメリカ風ダンスの普及により、キャバレーも増加しました。サンタアナキャバレーは、これらのパフォーマンス専用の巨大なボールルームです。ディスコシーンも1980年代にさらに成長しました。^[43]

「フィリピンのヴォードヴィルの重鎮」として知られるジョン・カウパーは、来日時に他のアーティストも連れてきた。国内のダンスに対するアメリカの影響力が強まるにつれ、フィリピン人も独自のダンス団体を作り始めていた。サルバドール、ロケス、サミー・ロドリゲス、ランベルト・アベリャーナ、ホセ・ジェネローゾなどがその一例である。^[42]アメリカのダンスに続いて、ヨーロッパのクラシックバレエも人気を集めた。独自の団体を作ることに加え、国内の新しく進歩した交通システムのおかげで、フィリピンは国際サーキットに参加できるようになり、リリパット人による「バレエガール」や、バレリーナを披露するバルフスキー帝国ロシアサーカスなど、国際的なアーティストの公演が行われるようになった。国際的なアーティストが来ることに加え、他の才能あるアーティストも公演にやって来たが、その中でも特に有名なのは1922年にマニラ・グランド・オペラハウスで公演したアンナ・パブロワである。その後、より多くの国際的なアーティストがフィリピンで公演するようになり、その一部はフィリピン人ダンサーの指導も行った。その一人であるマダム・ルボック・「ルバ」・アダメイトは、後に振付師にもなった最初の著名なバレエダンサーの何人かを指導した。その中には、民俗舞踊に触発されたバレエ公演（フィリピネスカスなど）で知られるレオノール・オロサ・ゴキンゴ、レメディオス・「トトイ」・デ・オテイザ、そしてフィリピンで最初のフェッテを披露したことで知られる神童ロザリア・メリノ・サントスなどがいる。^[43]

アメリカのダンスとヨーロッパ風のバレエの台頭とは別に、この時期のヴォードヴィル界ではモダンダンスも形になり始めていた。モダンダンスの創始者であるルース・セント・デニスとテッド・ショーンは1926年にマニラを訪れた。他のモダンダンサーもこの国で公演し、その結果、何人かのフィリピン人がこのダンススタイルで訓練を受けることになった。このダンススタイルの人気が高まるにつれ、フィリピン人ダンサーは民間伝承や土着のテーマの要素を混ぜ続けた。アニタ・ケインは1939年に『マリアン・マキリング』をプロデュースし、これはフィリピン初の全幕バレエ公演となった。彼女には他にも『復興バレエ』、『海のミューズ』、『雨上がりの饗宴』、『吸血鬼』などの作品があり、これらはすべてフィリピンをモチーフにしている。レオノール・オロサ・ゴキンコのダンスにも、ノリ・ダンス・スイートやフィリピネスカス：ダンスにおけるフィリピンの生活、伝説、伝承など、バレエと民族舞踊をひとつの公演に融合させたものなど、土着の要素が取り入れられている。この傾向により、他の多くの作家やダンサーも、この西洋のダンススタイルを土着の影響、モチーフ、さらには歴史と結び付け続けた。^[43]

バヤニハン・フィリピン国立フォークダンス団は、フィリピン全土に見られる様々な伝統的なフォークダンスの多くを保存していることで称賛されている。彼らは、竹の棒をぶつけ合うティニクリングやシンキル^{など、フィリピンのダンスの象徴的なパフォーマンスで有名である。 [44]}

• バルセ・マリキナ
• ベンジャン
• ビナスアン
• カリニョサ
• ハバネラ・ボトレニャ
• イティク・イティク
• カレサ
• クンタオ・シラット・アミル・バンサ
• クンタウ
• クラツァ
• ラ ホタ モンカデナ
• レリオン
• マグカスヨ
• マグララティク
• パグディワタ
• パンダンゴ
• パンガレイ
• パラグアネン
• ピスタ
• サガヤン
• バンコのサヤウ
• シンキル
• サブリ
• ティクロス
• ティニクリング

• フランシスカ・レイエス・アキノ
• ルクレシア・レイエス・ウルトゥラ
• ラモン・オブサン
• アリス・レイエス