

パンフルート(パンパイプまたはシリンクスとも呼ばれる)は、閉じた管の原理に基づいた楽器で、徐々に長さ(および場合によっては太さ)が増していく複数の管で構成されています。[ 1 ]パンフルートには数多くの種類があり、民俗楽器 として人気があります。管は通常、竹、巨大な葦、または地元の葦で作られています。その他の材料には、木材、プラスチック、金属、粘土などがあります。[ 2 ]

パンフルートは、ギリシャ神話の自然と羊飼いの神であるパンにちなんで名付けられ、パンはしばしばこのような楽器を持った姿で描かれる。[ 2 ]

パンフルートは、ジェームズ・マシュー・バリー卿が創作したピーターパンというキャラクターと広く結びついており、その名前はパン神に由来している。[ 4 ]
ギリシャ神話において、シュリンクス(Σύριγξ)は森のニンフでした。半人半獣の神パンの愛情から逃れようとした彼女は、葦(カラモス)に変身しました。そこでパンは数本の葦を切り、それらを平行に並べて束ね、旋律を奏でる楽器を作りました。古代ギリシャ人はこの楽器をミューズにちなんでシュリンクスと呼び、パンにちなんでパンパイプ、パンフルートとも呼びました。(シュリンクスはアウロスとは異なる楽器です。アウロスは英語ではしばしば「フルート」または「ダブルフルート」と訳されます。)
ギリシャ人にとって主に牧歌的な楽器であったシリンクスは、エトルリア人に採用され、彼らの祭りや宴会で演奏された。エトルリア人はそれをフィストゥラと呼んだ。ローマ人はギリシャ人とエトルリア人からシリンクスを採用し、彼らもまた宴会や祭り、宗教行列や葬儀行列で演奏した。[ 5 ]

パンフルートの管は片端が塞がれており、そこで定常波が反射されるため、同じ長さの開いた管で出る音よりも1オクターブ低い音が出ます。南米の伝統的なスタイルでは、管の底に小石や乾燥したトウモロコシの粒を入れて音程を微調整します。現代のルーマニア風の湾曲したパンパイプの製作者は、新しい楽器の調律にワックス(一般的には蜜蝋)を使用します。ワックスの塗布や除去には専用の道具が使われます。コルク栓やゴム栓も使用され、これらを使うと素早く簡単に調律できます。
パンフルートは、管の端にある開口部を空気の流れが通過する際の振動によって音が発生します。管の長さによって基本周波数が決まります。円筒形の管の場合、オーバーブローによる倍音域は基本周波数の約12度上になりますが、テーパーを徐々に細くしていくと、オクターブ(8度)の跳躍に近づくこともあります。
パンフルートの基本原理によれば、周波数と管の長さは反比例の関係にあります。音程が1オクターブ上がるごとに、周波数は2倍になります。半音階、つまり1オクターブには12個の音があるため、半音階の各半音は、その隣の音を得るために2の12乗根で乗算されます。このことから、任意の管の長さが分かれば、任意の管の長さを計算することができます。パンフルート管の長さを計算する式は、L = (c / f) / 4です(「理論上の長さ」Lは、音速c = 343 m/sを、必要な周波数f(ヘルツ )で割った値を4で割った値に等しくなります。これを簡略化して整理すると、管の長さ(センチメートル)×周波数(ヘルツ)= 8575 となります)。管内部の圧縮特性のため、低いピッチを修正するには長さを少し短くする必要があります。余分な長さは、底にコルクやプラグを使用してピッチを調整できる製作者にとって役立ちます。一部の楽器では、ワックスやペレットを使用して各管の基本ピッチを調整します。長さの 1/10 の直径を持つ管は、典型的な音色を生み出します (音色を参照)。長さ L の 1/7 ~ 1/14 の内径範囲が許容範囲です。細い管は「リードのような」音になり、太い管は「フルートのような」音になります。より正確な方法は、内径に 0.82 を掛けて、この値を管の長さから引くことです。これにより、内部圧縮による周波数の低下と、唇が部分的に発声部を覆っていることが補正されます。その後、空気密度と温度による基本ピッチの調整には、わずかな調整のみが必要になります。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

パンフルートは、管の開いた端を水平に吹き、管の鋭い内縁に当てて演奏します。各管は基本周波数と呼ばれるキーノートに調律されています。オーバーブローイング、つまり息の圧力と唇の緊張を高めることで、円筒形の管では12度付近の奇数倍音(基本周波数の奇数倍の周波数を持つ音)も出すことができます。ルーマニアのパンフルートは、アンデス地方のパンフルートのように紐で結ぶのではなく、管が湾曲した配列でしっかりと接着されています。そのため、演奏者は頭を回すか、手で楽器を動かすだけで簡単にすべての音を出すことができます。これらの楽器は、管を傾けたり顎を動かしたりする特別なテクニックで、管の開口部を小さくして音程を変えることで、すべてのシャープとフラットを演奏することもできます。非常に熟練した演奏者は、あらゆる音階とあらゆる調で演奏できます。ビブラートには、ハンドビブラートとブレスビブラートの2種類があります。ハンドビブラートでは、声楽のビブラートのように音程が上下に変化します。演奏者は、バイオリンのビブラートにやや似た方法で、パンフルートの片方の端(通常は高音側)を優しく動かします。ブレスビブラート、または喉ビブラートは、より正確にはトレモロまたはボリュームスウェルと表現され、フルートや他の木管楽器の演奏者が横隔膜、つまり喉の筋肉を使って行うのと同じテクニックです。

湾曲型のパンフルートは、1970年代に広範囲にツアーを行い、パンフルートのアルバムを多数録音したルーマニアの音楽家ゲオルゲ・ザンフィルと、同時期に録音を始めた他の数人のアーティストによって普及しました。今日では、ヨーロッパ、アジア、アメリカ大陸に何千人もの熱心な演奏者がいます。湾曲型と南米の伝統的なバリエーションは、ペルーの伝統音楽グループやその他のアンデス音楽でも非常に人気があります。ボリビアでは、アルティプラノのパンパイプはジュラジュラ、アンデス山脈のパンパイプはジュルジュルとして知られています。[ 10 ]
ラオスとタイには、ウォットと呼ばれる円筒形の楽器があり、タイのイサーン地方の民俗音楽で用いられている。演奏者は頭の動きではなく、手で楽器を回転させることで音程を変える。
パンパイプは、アフリカの伝統音楽のさまざまなジャンルで使用され、通常は竹で作られています。ンゴロロンベは、アンサンブルで打楽器とよく一緒に演奏され、ジンバブエ北東部で見られます。[ 11 ]マラウイのニュングワ族もンゴロロンベを使用し、同じ用語を楽器の演奏に伴うダンスを指すのに使用します。ニャンガという用語は、この楽器にも使用されます。[ 12 ]
デザイナーやメーカーがコンピュータ支援設計(CAD)や3D積層造形技術を活用し、従来の工具や材料の限界を克服するにつれ、新たなデザインのパンフルートが登場し始めている。これらの新しいパンフルートは、長年の課題を解決し、より習得しやすく、正確に演奏できる楽器へと進化している。
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