ワン・フィアース・ビール・コースター

ワン・フィアース・ビール・コースター
スタジオアルバム​ ブラッドハウンドギャング
リリース	1996年12月3日
記録済み	1996年3月～6月
ジャンル	オルタナティブロック[1] ラップロック[1] ファンクメタル[1]
長さ	63 : 57
ラベル	共和国、ゲッフェン
プロデューサー	ジミー・ポップ
ブラッドハウンドギャングの年表
ユーズ・ユア・フィンガーズ （1995） ワン・フィアース・ビール・コースター （1996） ブービー万歳 （1999）
ワンファイアービールコースターのシングル
「ファイア・ウォーター・バーン」 公開日：1997年2月9日 「私はクィアで女の子をゲットしたい」 リリース日: 1997 年 6 月 8 日 「みんなどうしていつも僕をいじめるの？」 リリース日: 1997 年 12 月 7 日

『ワン・フィアース・ビア・コースター』は、アメリカのバンド、ブラッドハウンド・ギャングが1996年12月3日にリリースした2枚目のスタジオアルバムである。ジミー・ポップがプロデュースしたこのアルバムは、バンドがゲフィン・レコードからリリースした最初のアルバムであり、ベースギターに「イーヴィル」ジャレッド・ハッセルホフ、ターンテーブルにDJ Q-Ballを迎えた最初のアルバムである。 『ワン・フィアース・ビア・コースター』の音楽はさまざまなジャンルを網羅しており、歌詞にはトイレのユーモアが溢れている。

One Fierce Beer Coaster は、当初は独立系レーベルのRepublic Recordsからリリースされましたが、アンダーグラウンドでの人気によりGeffen Recordsから再リリースされました。このアルバムは、賛否両論から中程度の好評を得ています。アルバムからは、「Fire Water Burn」、「I Wish I Was Queer So I Could Get Chicks」、「Why's Everybody Always Pickin' on Me?」の 3 つのシングルがリリースされました。最初のシングル「Fire Water Burn」は、モダン ロックのヒットとなり、全国 9 チャートにランクインしました。

ブラッドハウンド・ギャングは、ペンシルバニア州キング・オブ・プルシア出身の小さなオルタナティブバンドとして始まった。^[2]バンド名は、1980年代のPBSの子供向け番組『3-2-1コンタクト』のコーナーで、3人の若い刑事が謎を解き犯罪と戦う「ブラッドハウンド・ギャング」に由来している。^[2]バンドのメンバーは、ジミー・ポップ、ダディ・ロング・レッグス、MSG、ルーパス・サンダー、スキップ・オポトゥマス。1994年4月、バンドは2本目のデモテープ『ヒトラーの障害者ヘルパーのオリジナル・サウンドトラック』（1994年）をリリース。 [ ^3]これにより、バンドはチーズファクトリー・レコード（後にリパブリック・レコードと改名）とレコード契約を結ぶ。同年後半、ブラッドハウンド・ギャングは初のEP『ディングルベリー・ヘイズ』（1994年）をリリース。^[3]

1995年3月にグループはコロンビアレコードと契約し、初のフルアルバム『Use Your Fingers』（1995年）をリリースしたが、その後レーベルから契約を解除された。^{[2] [3]}このとき、コロンビアレコードに腹を立てたダディ・ロング・レッグスとMSGはバンドを脱退し、別のラップグループ、ウルフパックを結成した。^{[2] [3]}ベース奏者のイーヴィル・ジャレッド・ハッセルホフ、ドラマーのスパンキー・G、ターンテーブリストのDJ Q-Ballが交代でブラッドハウンド・ギャングに加入した。^[3]さらに、スキップ・オポトゥマスは最終的に音楽業界以外のキャリアを追求するために脱退した。^[3]

ブラッドハウンド・ギャングは1996年3月にエンジニアのリッチ・ガバリスとともにドーム・サウンド/ウルトラ・サイケ・スタジオに入り、『ワン・フィアース・ビア・コースター』をレコーディングした。^[3]全曲はジミー・ポップがプロデュースし、ほとんどの楽曲は彼の個人用Macintoshでミックスされた。^{[4]その後、アルバムは}ニューヨーク市のスターリング・サウンド・スタジオでジョー・パルマッチョがマスタリングした。^[4]

「火水燃」（サンプル）

「Fire Water Burn」は、1996年のアルバム『One Fierce Beer Coaster』に収録されている。

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アルバムの前作『Use Your Fingers 』は、よりヒップホップ志向のスタイルで書かれ、録音され、独特のラップビートを特徴としていたが、 『One Fierce Beer Coaster』はよりオルタナティブ志向のサウンドを特徴としていた。AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、ブラッドハウンド・ギャングのサウンドを「ジャンクカルチャーへの言及と「皮肉な」音楽的暗示を備えた、卑劣でニヤニヤしたオルタナティブ・ファンクメタル」と評した。^[1]元ブラッドハウンド・ギャングのギタリスト、Lupus Thunderは、 「Fire Water Burn」はウィーザーに、 「Kiss Me Where It Smells Funny」はレモネードやブラウニーズ時代のシュガー・レイにインスピレーションを受けたとしている。^[5]

アルバムでヒップホップとロックを融合させるため、ジミー・ポップはサンプリングという標準的なヒップホップの手法を利用した。「 Fire Water Burn 」のコーラスはロック・マスター・スコット&ザ・ダイナミック・スリーの「The Roof Is on Fire」から取られており^[6]、「私はフランク・ブラックのように白人だ / だから人間が5歳で悪魔が6歳なら俺は7歳になる / この白人は天国に行った」という歌詞もある。これは歌詞がほのめかしているピクシーズの曲「Monkey Gone to Heaven 」を書いたブラック・フランシスの1993年以降の芸名を直接参照している。^[7]「Why's Everybody Always Pickin' on Me? 」は、クラシックスIVによるマイク・シャープの「 Spooky 」の再録音サンプルに基づいて作られており^{[6] 、ビル・コスビーの曲「} Greasy Kid Stuff 」からの小さな引用も含まれている。^{[8]最後に、「Your Only Friends Are Make Believe」という曲には、}デュラン・デュランの曲「Hungry Like the Wolf」 から引用したコーラスのメロディーが使われている。 ^{[9] 「Lift Your Head Up High (And Blow Your Brains Out)」は、}シルバー・コンベンションの「Get Up and Boogie」からのサンプリングに基づいて作られている。^[10]

One Fierce Beer Coasterの歌詞は、大げさなパロディやトイレのユーモアをコメディの手段として利用しています。たとえば、アルバムのオープニング曲「Kiss Me Where It Smells Funny 」は、男性と彼の新しいガールフレンドのクンニリングスの冒険についての曲です。これはジミー・ポップが当時のガールフレンドについて書いたものです。次の2枚のアルバムには、それぞれこのガールフレンドについての曲が1曲ずつ収録されている。「Three Point One Four」と「No Hard Feelings」である。^[11]「Lift Your Head Up High (And Blow Your Brains Out)」は、自殺を考えたことがある人が自殺することをパロディーに表現し、彼らの人生は不幸に見合うものではないと主張している。曲が始まって3分で、ジミー・ポップは「巻き戻して、ジューダス・プリーストが最初にやったように逆再生させてくれ」と言う。その直後、4秒間の逆再生のボーカル部分が4回繰り返される。逆再生すると、この部分は「悪魔は目を覚まし、シェフ・ボヤルディー・ビーファローニを食べるだろう」と歌われる。^[12]

アルバムで最もよく知られているシングル「Fire Water Burn」は、黒人の凶悪犯のように振舞おうとして失敗した白人少年に対する激しい非難である。「I Wish I Was Queer So I Could Get Chicks」は、女の子はゲイの男性だけを好きになるという信念をパロディ化しており、ゲイの男性はストレートの男性よりも見た目が良く、感受性が強いという固定観念を利用している。「Why's Everybody Always Pickin' on Me? 」は、主にジミー・ポップが高校時代に常にいじめられ、それ以来、極度のカタジェロフォビア（嘲笑されることへの強い恐怖）を発症したことについて歌っている。 ^[4]

このアルバムにはRun-DMCの「It's Tricky 」と「Boom」のカバーも収録されており、後者にはヴァニラ・アイスが出演している。^[6]

『ワン・フィアース・ビア・コースター』はもともとリパブリック・レコードから発売されたが、同社は以前チーズ・ファクトリー・レコードという名前でこのバンドの作品を​​リリースしていた。^[14]しかし、アルバムの口コミでの称賛が広まるにつれ、 2か月後にゲフィン・レコードがバンドと契約した。^[1]

オリジナル盤には、アジア人女性とのセックスを歌った「Yellow Fever」という曲と、オリジナル盤の69曲目に隠しトラックが収録されていた。 ^[6]この隠しトラックは、ハワード・スターンがピーナッツバターについて語る音声コラージュ、テレビ伝道師、ループスという病気に関するニュース放送（ Lüpüs Thünderへの言及）、ジミーの酔った友人からの電話、その他さまざまな奇妙な内容で構成されていた。[ ^{15]ゲフィンの再リリースではこのトラックは省略された。「Yellow Fever」と隠しトラックは、後に}One Censored Beer CoasterというEPでリリースされた。^[16]

「Fire Water Burn」は、徐々に関心が高まり、最終的にバンドが主流に躍り出るきっかけとなった。^[13]バンドは財政的に十分な全国ツアーを行う余裕がなかったため、彼らは国中のオルタナティブロック系ラジオ局に自分たちの音楽を送って宣伝した。^{[13]最終的に、インターン生がバンドをシアトルの}107.7 The Endの音楽ディレクターの目にとめた。ディレクターはそれを気に入り、金曜夜の番組で「Fire Water Burn」をかけた。^[13]放送後、局には曲について尋ねる電話が殺到し、バンドとディレクターは曲をロサンゼルスのKROQ-FMの音楽ディレクターに渡した。^[13]この雪だるま式の効果で、バンドは最終的に新作の需要に圧倒された。^[13] One Fierce Beer Coasterがアンダーグラウンドで成功していることを聞き、多くのレコードレーベルがバンドにアプローチし始めた。^{[3] [13]}ヒットクォーターズとのインタビューでマネージャーのブレット・アルペロウィッツによると、マドンナのレーベルであるマーベリックは「本当に最悪の方法でバンドと契約したかったので、マドンナにジミー・ポップと電話をさせることはできないと伝えなければならなかったほどだった」という。^[13]バンドは最終的にゲフィン・レコードとレコード契約を結んだ。^[3]

ゲフィン・レコードがアルバムを再リリースしたとき、レーベルは歌詞に人種差別的な内容が含まれているという理由で「イエロー・フィーバー」のリリースを拒否した。そのため、この曲はゲフィンのアルバムから削除された。^[17]これに対してジミー・ポップはYahoo! Launchに対し、彼のバンドの音楽と歌詞は単にユーモアを意図したものだと語っている。

最初のレコードには[人々を怒らせる]ものがあったと思う…本当に、私たちは誰かを驚かせようとしているわけではなく、ただ自分たちが笑えることを言っているだけだ」と彼は説明した。「それが常に考えていたことだ。バスの中で話しているのと同じことを、レコードに収録した。最初のレコードには「小さな子供たちが放っておかれている、毒入りのキャンディーを買ってこよう」というような歌詞があったが、私にとってそれはあまり良くない。^[17]

2000年、 ECAASUやLGBTアライアンスのメンバーを含むメリーランド大学の学生がバンドをコンサートのラインナップから外すよう要求したため、この曲はさらなる論争を巻き起こした。 ^[18]

このアルバムは3回レコード盤で発売された。最初のレコード盤はリパブリック・レコードから発売され、「イエロー・フィーバー」と隠しトラックが収録された。2013年に再プレスされたが、「イエロー・フィーバー」も隠しトラックも収録されなかった。2度目の再発盤は2016年9月23日にMVDオーディオから発売され、MOV版と同じトラックリストが使用された。^[19]

バンドはアルバムをサポートするため、1997年を通してツアーを行った。1997年8月、彼らはその年のドイツでのビザール・フェスティバルに出演した。このフェスティバルにはベック、ブッシュ、フェイス・ノー・モア、フー・ファイターズ、マリリン・マンソン、ラムシュタイン、ロリンズ・バンド、シルバーチェア、ヴェルーカ・ソルトなどのアーティストも出演した。^[20]ビザール・フェスティバルでのパフォーマンス中、彼らはウィーザーの「ザ・セーター・ソング」とザ・プロディジーの「ファイアスターター」をカバーした。^[21] 1997年9月、彼らはその年のザ・エンド・オブ・サマー・ウィーニー・ローストに出演した。このフェスティバルはノースカロライナ州シャーロットのブロックバスター・パビリオンで開催され、カウボーイ・マウス、フェイス・ノー・モア、K's Choice、アワー・レディ・ピース、セヴン・メアリー・スリー、ザ・ニクソンズも出演した。^[22]その月の後半、彼らはオーストラリアのグラッジフェストフェスティバルに出演し、ブッシュ、グリンスプーン、ヴェルーカ・ソルトと共演した。^[23] 1997年にブラッドハウンド・ギャングが共演した他のアーティストには、ゴールドフィンガー、グアノ・エイプス、イギー・ポップ、リンダ・ペリー、ナーフ・ハーダー、レヴァレンド・ホートン・ヒート、セヴンダスト、スリップノット、シュガー・レイ、ウィーザーがいる。^{[24] [25] [26] [27] [28]}

『ワン・フィアース・ビア・コースター』は賛否両論の評価を受けている。Amazon.com の公式レビューで、ロニ・サリグはバンドが「攻撃的で、無礼で、愚かで、激しく下品」である一方、アルバムは「気の利いた歌詞、素晴らしいフック、独創的なアレンジに満ちている」と論じた。^[31]オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、5つ星のうち3つの評価で「『ワン・フィアース・ビア・コースター』は発売後約2か月でDGCに取り上げられた [...] シングル「ファイア・ウォーター・バーン」を聴けば、その理由が分かる」と書いた。 ^[1]しかしアーレウィンは「このアルバムを本当に台無しにしているのは、歌詞として通用する、不快で幼稚なユーモアだ」とも書いた。^[1]リードシングル「Fire Water Burn」のレビューで、エンターテインメントウィークリーの評論家マット・ディールはバンドの音楽を「自意識過剰な白人の堅苦しさでヒップホップのスラングをつぶやく」と評した。^[32] ロバート・クリストガウはアルバムに2つ星を与え、「佳作」（つまり「[レコードの]圧倒的な美学や個人のビジョンに同調した消費者が楽しめる好感の持てる作品」）と評価し、このアルバムは「[バンドが]下着を見せる権利のために戦っている」と書いた。^[29]

1997年1月18日、『ワン・フィアース・ビア・コースター』はビルボード200で132位でデビューし、1ヶ月も経たないうちに57位まで上昇した。^[33] 1998年10月16日、このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、米国で50万枚を出荷した。^[34]

アルバムブックレットより抜粋。^[6]

バンドメンバー

• ジミー・ポップ– リードボーカル、ギター、サンプル、プロデュース
• Lüpüs Thünder – バックボーカル、ギター
• スパンキー G – ドラム
• イーヴィル・ジャレッド– ベース
• DJ Q-Ball – バックボーカル、ターンテーブル、キーボード、プログラミング

ゲストミュージシャン

• ロブ・ヴァン・ウィンクル– 「Boom」のゲストボーカル

生産

• エイブリー・リップマン – エグゼクティブプロデューサー
• モンテ・リップマン– エグゼクティブ・プロデューサー
• ジョセフ・M・パルマッチョ– マスタリング
• リッチ・ガバリス – エンジニア、編集、ミキシング