タミコ・ティール

タミコ・ティール
生まれる	( 1957-06-15 )1957年6月15日（67歳）
国籍	アメリカ人
母校	スタンフォード大学、 マサチューセッツ工科大学、 ミュンヘン美術アカデミー
知られている	パブリックアート、ニューメディア、バーチャルリアリティ、拡張現実
Webサイト	タミコティエル

タミコ・ティール（1957年6月15日生まれ）は、デジタルアートで知られるアメリカのアーティストです。彼女の作品は、しばしば「場所、空間、身体、文化的アイデンティティの相互作用」を探求しており、 ^[1]拡張現実（AR）をプラットフォームとして使用しています。ティールはドイツのミュンヘンに拠点を置いています。^[2]

タミコ・ティールは1957年6月15日、カリフォルニア州オークランドで生まれ、ワシントン州シアトルで育った。^{[3] [4]}彼女は日系アメリカ人の書家ミドリ・コーノ・ティール^[2]とドイツ系アメリカ人のフィリップ・ティールの娘である。^[4]ティールはスタンフォード大学に入学し、1979年にプロダクトデザインの学士号を取得して卒業した。 ^{[5]彼女は1983年に}マサチューセッツ工科大学（MIT）で機械工学の修士号を取得した。 ^{[6]そこで彼女は学校のバイオメカニクス研究室で人間機械設計を、メディアラボの前身でコンピュータグラフィックスを学んだ。1991年、ティールは}ドイツのミュンヘン美術アカデミーでビデオインスタレーションアートを専門とする応用グラフィックスのディプロマを取得した。^[7]

ティールの最初のキャリアは、ヒューレット・パッカードのデータ端末部門で働いていた製品設計でした。その後、彼女はThinking Machines Corporationでダニー・ヒリス、カール・ファインマン、ブリュースター・カーレとともに働き、 Connection Machine CM-1およびCM-2スーパーコンピューターの外観を定義したブールnキューブハイパーキューブシャーシを作成した設計チームを率いました。^[8]

1994年11月から1996年2月まで、彼女はスターブライト ワールドでスターブライト ワールドプロジェクトの初期システムのクリエイティブ ディレクター兼プロデューサーとして働き、スティーブン スピルバーグと緊密に協力して、重病の子供たちのためのオンライン インタラクティブ 3D 仮想世界を作り上げました。

ティールはこれまでにも数多くの展覧会を開催しており、その中でも最も有名なのは「ビヨンド・マンザナー」（カリフォルニア州にあった第二次世界大戦時代の日系アメリカ人強制収容所に関する作品）、「マリコ・ホロの旅」、そして「Shades of Absence」などの展覧会である。

彼女は、拡張現実に焦点を当てたアーティストグループであるManifest.ARの創設メンバーの一人であり、2013年にコーコラン美術館、2012年にテートモダン、 2011年にヴェネツィアビエンナーレ、2010年にニューヨーク近代美術館で自発的な介入を上演しました。 ^[9]

彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館（MOMA）^[10] 、サンノゼ美術館^[11]など、様々な美術館の常設コレクションに収蔵されています。

過去15年間のティールのアートワークは、「特定の場所に特化したバーチャルリアリティインスタレーション」に焦点を当ててきました。^[12]彼女の作品は、国際写真センター、ボストン現代美術館、コーコラン美術館、カールスルーエZKMメディア芸術センター、東京都写真美術館、クエリーニ・スタンパリア財団、アルスエレクトロニカ、SIGGRAPHカンファレンス、ISEAインターナショナルなど、国際的な会場で展示されています。^[13]ティールのアートワークは、プラットフォームとして拡張現実（AR）を利用することが多く、拡張現実ビューアであるLayarを使用しています。 ティールの作品は、ニューヨーク証券取引所、ロンドンのテート美術館、^[14]ニューヨーク近代美術館、^{[15] [16]}ベルリンの壁、^[12]ヴェネツィアのサンマルコ広場など、多くの場所に重ねられています。

マンザナールの向こう側は、 2000年にイラン系アメリカ人アーティストのザラ・ハウシュマンドと共同制作した、大規模な没入型バーチャルリアリティ（VR）アート作品です。^{[17] [11]この技術により、プレイヤーは}マンザナールの内部に位置付けられます。マンザナールは、アメリカの10の強制収容所のうちの1つとして知られており、第二次世界大戦中に12万人以上の日系アメリカ人が収容されていました。^[18]収容所内を歩き回って探索すると、風景や特徴によって身体的に制約され、閉じ込められているという感情的な感覚が強調されます。^[18]

この作品はサンノゼ美術館の常設コレクションの一部であり、2019年の展覧会「ほぼ人間：常設コレクションのデジタルアート」の一部でした。^[11]

Clouding Greenは、2012年にシリコンバレーとサンフランシスコのさまざまな場所で行われた拡張現実（AR）インスタレーションです。^[19]このインスタレーションでは、多くの大手シリコンバレーの企業の上に浮かぶアニメーションの雲が示され、雲の色は再生可能エネルギーの使用量に応じて灰色がかった黒から明るい緑まで変化しました。

2018年から2019年にかけて、アーティスト/pとの委託作品および共同作品で^ある 拡張現実（AR）インスタレーション「 Unexpected Growth 」が、ニューヨークのホイットニー美術館で開催された展覧会「Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018」の一部となった。 ^[19] 「Unexpected Growth」は美術館の6階テラスに特化したもので、小さなゴミと一緒に建物にサンゴが成長し、1日かけてゆっくりと色が褪せていく様子を展示した。^[19]

2020年11月現在、ティールは微生物学者ルイサ・I・ファルコンと共同で、ゲーテ・インスティトゥートの資金提供を受けて、メキシコのキンタナ・ロー州にあるバカラル湖（またはラグナ・バカラル）の微生物岩とストロマトライトに関するAR/VRプロジェクトに取り組んでいる。^[21]

• 2013年 – マクドウェルフェローシップ、マクドウェルコロニー、ピーターボロ、ニューハンプシャー州^[22]
• 2013年 -ロックフェラー財団文化イノベーション基金賞、カリブ文化センター・アフリカン・ディアスポラ研究所（CCCADI）によるモバイル拡張現実（AR）を使用したエル・バリオの仮想文化歴史ツアー「ミ・ケリド・バリオ・プロジェクト（私の愛する近所プロジェクト）」のアーティスト8名に授与。 ^[23]タミコ・ティールがこのプロジェクトの主任芸術指導者を務めた。^[23]
• 2009年 - IBMイノベーション賞、テレサ・ロイターとタミコ・ティール（T+T）の作品「Virtuelle Mauer/ReConstructing the Wall」に対して助成金が授与される^[24]
• 2007 – Hauptstadtkulturfonds (ベルリン首都文化基金) 賞
• 2004–2005 – マサチューセッツ工科大学（MIT）先端視覚研究センター（CAVS）研究員^[25]
• 1996 – グローバル情報インフラストラクチャ賞: 次世代賞受賞
• 1996年 – 朝日新聞社：デジタルエンターテイメント賞
• 1995年 – サイバーエッジ：バーチャルリアリティ製品オブザイヤー賞^[26]

• 「サイバーアニミズムと拡張された夢」、レオナルド電子年鑑(LEA)、イスタンブール、2011 年 4 月。
• 「コネクションマシンのデザイン」『デザインされた世界：イメージ、オブジェクト、環境』リチャード・ブキャナン、デニス・ドアダン、ビクター・マーゴリン共著、Ed. Berg、ニューヨーク、pp. 155–166。
• 「石が語る場所: インタラクティブ 3D バーチャル リアリティにおけるドラマティックな出会い」、 Pat Harrigan および Noah Wadrup-Fruin 編著『 Third Person: Authoring and Exploring Vast Narratives 』の章、MIT Press、マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国。
• 「アートとテクノロジーの接点にある人生」、ON SCREEN、911 メディア アート センター、ワシントン州シアトル、米国。2007 年冬、第 18 巻第 1 号、32 ～ 34 ページ。
• 「マンザナーを超えて: エルゴード的物語におけるドラマチックな構造の創造」、2004 年 6 月 24 日から 26 日にドイツのダルムシュタットで開催された、インタラクティブ デジタル ストーリーテリングおよびエンターテイメント技術(TIDSE、現在は ICIDS 会議に統合) の会議議事録、Springer Berlin / Heidelberg に掲載。
• 「ベールに包まれた幻想」、サイト ストリート オンライン ジャーナル、2002 年秋
• 「インタラクティブ仮想現実のドラマティックな構造」、Aedo-ba、Villa Tosca Design Management Center、ミラノ、第03/04号、2001年秋、pp. 40～45。
• 「マンザナーを超えて: インタラクティブ仮想現実における意味の構築」、COSIGN 2001 会議議事録、アムステルダム、オランダ。
• 「マシンサピエンス」、Ylem ニュースレター、第 15 巻、第 6 号、1995 年 11 月/12 月、pp. 5–6。
• 「コネクションマシンの設計」『インターコミュニケーションマガジン』 、NTTインターコミュニケーションセンター、東京、日本、第8号、1994年春。pp. 128-135。
• 「コネクションマシンの設計」、DesignIssues、MIT Press、マサチューセッツ州ケンブリッジ、第10巻第1号、1994年春、pp. 5～18。
• 「Vijfenzestigduizend Processoren in Twaalf Dimensies」（オランダ語）Computable、オランダ、26E Jaargang、第 22 週、1993 年 6 月 4 日、25、27 ページ。
• 「マキナ・コギタンス」（英語とドイツ語のテキスト）遺伝子アート - 人工生命、ARS ELECTRONICA、リンツ、オーストリア。pp. 186–194
• 「コネクション・マシン」、AXISデザインマガジン、第45号、東京、日本、1992年

• ザラ・ハウシュマンドとの共著。『マンザナーを超えて』[2] Factorial、!Factorial Press、サンディエゴ、カリフォルニア州、2003年
• ザラ・ハウシュマンドとの共著「マンザナーを超えて」、NW日経/北米ポスト第18巻第17号、2001年4月21日、1、5ページ。
• Houshmand、Zara 共著。「Beyond Manzanar」、SIGGRAPH 2001 電子アートおよびアニメーション カタログおよび CD-ROM、ACM SIGGRAPH、ニューヨーク、125 ページ。

• タミコ・ティール、「マンザナーを超えて：インタラクティブ仮想現実における意味の構築」、cosignconference.org