帯（あぶ）

帯は初期の頃は、幅約8センチメートル（3.1インチ）の紐やリボンのような帯でした。男性用と女性用の帯は似ていました。17世紀初頭には、女性も男性も細いリボンのような帯を着用していました。1680年代までには、女性用帯の幅は元のサイズの2倍になっていました。1730年代には、女性用帯の幅は約25センチメートル（9.8インチ）で、19世紀初頭には30センチメートル（12インチ）にもなりました。当時、帯を固定するためには、別の紐や紐が必要でした。男性用帯は1730年代に最も幅が広く、約16センチメートル（6.3インチ）でした。^{[ 1 ]}    

江戸時代以前、小袖は腰で細い帯で留められていた。^{[ 2 ]}袖を胴体に広く縫い付ける方法では、幅の広い帯を使うことができなかった。江戸時代初期に小袖の袖が横幅と縦幅の両方で長くなり始めると、帯も幅広になった。これには2つの理由があった。1つ目は、服装の美的バランスを保つために、長い袖にはそれに合わせた幅の広い帯が必要だったこと。2つ目は、今日（未婚女性のみが着用するのが一般的）とは異なり、1770年代には既婚女性も長袖の着物を着用していたことである。脇の下を開かずに長袖を着用すると、動きが著しく制限された。この脇の下の開口部によって、さらに幅の広い帯を締めることができた。^{[ 1 ]}

元々、帯はすべて前で結ばれていました。その後、流行によって結び目の位置が変わり始め、帯は横や後ろで結ばれるようになりました。帯が幅広になるにつれて結び目も大きくなり、前で結ぶのが面倒になりました。17世紀末までには、帯はほとんど後ろで結ばれるようになりました。しかし、この習慣が定着したのは20世紀初頭になってからです。^{[ 1 ]}

18世紀末には、女性の小袖の裾を家の中では後ろに引きずるほど長くするのが流行した。外出時には、余った布を帯の下で「しごき帯」と呼ばれる幅広の布紐で結んだ。現代の女性の着物も同様に長く作られているが、裾を引きずることはなく、余った布を腰で結んで「おおさらし」と呼ばれるひだを作る。しごき帯は今でも使われているが、装飾品としてのみ用いられている。^{[ 1 ]}

最も格式高い女性用帯である丸帯は、厳密には廃れており、現在では一部の花嫁のみが着用し、改良された長めの帯であるだらり帯（だらり帯）が舞妓によって着用されている。より軽い袋帯が丸帯に取って代わった。元々は日常的に着用されていた名古屋帯は、今日では最も一般的な帯であり、装飾的な名古屋帯は準儀式的な服装の一部として受け入れられる場合もある。

装飾的な帯結びの使用も減少しており、これは主に日常的に着物を着る女性の数が減少したことによるもので、ほとんどの女性は太鼓結びで帯を結んでいます。 [ 3 ^]付け帯（つきり帯とも呼ばれる）は、移動に困難がある人や帯の結び方がわからない人でも簡単に結べるあらかじめ結ばれた帯として人気を集めています。

京都の西陣にある辰村織は、今日では帯製造の中心地となっている。19世紀に初代辰村平蔵によって設立され、最高級の帯を製造することで有名である。^{[ 4 ]}辰村の弟子の中には、後に画家となる堂本印章もいた。

京都の西陣地区で伝統的に生産されている西陣織の技法は、複雑な織り方で立体的な効果があり、100万円もの費用がかかることもある。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

着物学院は20世紀に服部和子によって設立され、帯の結び方や正しい着方を教えている。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

• だらり帯（だらり帯）、日本の一部の地域で舞妓が着用する非常に長い丸帯です。舞妓のだらり帯には、帯の端、雁切り（端の線）所属する芸者置屋の紋章が描かれています。だらり帯の長さは約600センチメートル（20フィート）が、場合によっては700センチメートル（23フィート）。 ^{[ 15 ]}  
• 袋帯（ふくろおび）は、現在着用されている帯の中で機能的には最もフォーマルな種類であるにもかかわらず、丸帯よりややフォーマル度が低い^{。 [ 16 ] [ 3 ]}袋帯は、片方の端に縫い目のある幅の二重の布1枚、または両端を縫い合わせた2枚の布で作られる。2枚の布で作られた袋帯の場合、裏側に使われる布は安価で、より無地に見えることがある。 ^{[ 17 ]}袋帯は、おおよそ3つのサブタイプに分けられる。最もフォーマルで高価なのは、両面に模様の入った錦織である。2番目のタイプは、3分の2が模様で、いわゆる「60％袋帯」と呼ばれ、最初のタイプよりやや安価で軽い。3番目のタイプは、一般的な太鼓結びのスタイルで帯を着用したときに目立つ部分だけに模様が入っている。 ^{[ 3 ] [ 16 ]}袋帯は幅約30センチメートル（12インチ）、360センチメートル（11.8フィート）から450センチメートル（14.8フィート）。   
  着用すると、袋帯は丸帯とほとんど見分けがつかない。^{[ 16 ]}
• 袋名古屋帯（袋名古屋帯）または八寸名古屋帯（八寸名古屋帯）は、太鼓結びが始まる部分だけを二つに縫い合わせた帯です体に巻き付ける部分は折りたたんで着用します。袋名古屋帯は、二重太鼓結びとして知られる、太鼓結びのよりフォーマルな二層のバリエーションを作ることを目的としています。350センチメートル（11.5フィート）です。 ^{[ 17 ]} 
• 細帯（ほそおび）は、非公式な半幅帯の総称です。細帯は幅が15センチメートルから20センチメートル、約330センチメートルです。 ^{[ 17 ]}   
  • 半幅帯（^{はんはばおび） [ 18 ]}は、浴衣や小紋（こもん） ^{[ 16]に合わせる薄手でカジュアルな帯の一種です[17 ]}。半幅帯^{は着やすく}、比較的安価で、色とりどりのデザインが豊富なので人気があります^{[ 19 ]} 。浴衣に合わせる場合は、リバーシブルの半幅帯が人気です。折り方やねじり方を変えることで、様々な色の効果を生み出すことができます[20]。^半幅帯の幅は15センチメートル（5.9インチ）、長300センチメートル（9.8フィート）から400センチメートル（13フィート）。結び方は比較的簡単で^{[ 19 ] 、}パッドや紐は必要ありません。 ^{[ 14 ]}半幅帯に使われる結び方は、文庫結びを簡略化したものが多い。結びやすく、かしこまりにくいことから、半幅帯は装飾リボンやアクセサリーを添えて、独自のスタイルで着用されることもある。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}   
  • 小袋帯は、幅約15センチメートルから20センチメートル、約300センチメートルの裏地のない細帯です。 ^{[ 17 ]}   
• 典雅帯（）または昼夜帯（ちゅうや うび）は、両面の色が異なる非公式な帯です^{[ 13 ]} 。歴史的に人気があったため、江戸時代や明治時代の木版画や写真によく見られます。ほとんどの中夜帯はヴィンテージまたはアンティーク品であり、今日ではあまり作られたり着用されたりしていません^{[ 3 ]} 。中夜帯は通常、裏面が暗色で装飾が控えめで、表面がよりカラフルで装飾されています。裏面は一般的に装飾のない無地の黒の絹織物（朱絹）ですが、両面に装飾のある中夜帯も存在します。中夜帯は裏地がないことが多く、比較的柔らかく、結びやすいです。は約30センチメートル（12インチ）、350センチメートル（11.5フィート）から400センチメートル（13フィート）。   
• 兵児帯（へこおび）、柔らかく薄い布で作られた非常にカジュアルな帯で、 [ ^{14 ]しばしば}絞り染めされています。 [ ^{17 ]伝統}的には子供や男性のカジュアルな帯として使われていましたが、 ^{[ 17 ] [ 21 ]}歴史的には女性が着用するには不適切でしたが、現在では若い女の子や女性が現代的なカジュアルな着物や浴衣に合わせて着用しています。大人の兵児帯は、他の大人の帯とほぼ同じ大きさで、幅20センチメートル（7.9インチ）から30センチメートル（12インチ）、長さ約300センチメートル（9.8フィート）。 ^{[ 21 ]}   
• 単帯（ひとえおび） ^{[ 22 ]}は、裏地や縫い付け芯を必要としないほどしっかりとした布で作られています。よく知られている単帯の種類の一つに博多織帯（はかたおりおび）があり、これは太い緯糸と細い経糸を織り合わせて、しっかりと密に織られています。[ ^{23 ]この}素材で作られた帯は博多帯とも呼ばれます。単帯は、普段着の着物や浴衣に着用できます。 ^{[ 13 ] [ 22 ]}単帯の幅は15センチメートル（5.9インチ）から20センチメートル（7.9インチ）（いわゆる半幅帯） ^{[ 17 ]}、または30センチメートル（12インチ）、長さ約400センチメートル（13フィート） ^{[ 17 ]}です。    
• 京袋帯（きょうぶくろ帯）は、1970年代に京都の西陣で考案されました。 ^{[ 17 ]}形式や用途の点で名古屋帯と袋帯の中間に位置し、普段着をきちんと見せるために使用できます。 ^{[ 17 ]}京袋帯は袋帯のような構造ですが、長さは名古屋帯と同じです。 ^{[ 17 ]}そのため、リバーシブル帯のように裏返して着用することもできます。 ^{[ 17 ]}京袋帯の幅は約30センチメートル（12インチ）約350センチメートル（11.5フィート）。 ^{[ 17 ]}  
• 丸帯（まる帯）は、女性用帯の中で最も格式の高いタイプですが、今日ではほとんど使われていません。 幅^{約68cmの布[ 21 ]}を二重の裏地に巻き付けて縫い合わせたものです。丸帯は、大正時代と明治時代に最も人気がありました^{[ 16 ]}。丸帯はかさばって重いため、一人で結ぶのは難しく、現在では舞妓や花嫁だけが着用しています^{[ 16 ]} 。丸帯の幅は約30cmから35cm^、長さは360cmから450cm ^{[ 17} ] ^[ 19]で、全面に模様が描かれ^{[ 21 ]、}金属糸や箔を使った刺繍が施されていることが多いです^{。[ 14 ]}    
• まな板帯（まな板帯）かつて一部の花魁（遊女）が着用していた前結びの平帯で、現在では遊女の再現者や歌舞伎役者が舞台で着用しています。まな板帯は厚みのある詰め物が入っており、蝶、雲、中国の龍など、大きく装飾された、時には立体的なモチーフが、サテンシルクの背景に施されているのが一般的です。
• 名古屋帯（名古屋帯）は今日最もよく使われている帯の種類です。名古屋帯の特徴は、片方の端が二つ折りに縫い合わされ、もう片方の端は幅がそのままになっていることです。[16] これは帯を締めやすくするためです。名古屋帯には、部分的に^または全体^に模様が入っています^。通常は太鼓結びのスタイルでのみ着用され、多くの名古屋帯は^、結び目の中で最も目立つ部分にのみ模様が入るようにデザインされています。名古屋帯は他の帯の種類よりも短く、長さは約315センチメートル（10.33フィート）から345センチメートル（11.32フィート）30センチメートル（12インチ）で同じです。 ^{[ 19 ]}   
  名古屋帯は比較的新しく、1920年代後半に名古屋に住む仕立て屋によって考案されました。この新しく使いやすい帯は東京の芸妓の間で人気を博し、その後、都会のおしゃれな女性たちが普段着として取り入れるようになりました。^{[ 3 ]}
  名古屋帯の格式は、他の帯と同様に素材によって決まります。名古屋帯はもともと普段着として使われていたため、非常にフォーマルな場面には着用できませんが、厚手の錦織で作られた名古屋帯は、準儀式用の服装として許容されると考えられています。^{[ 3 ]}
  「名古屋帯」という用語は、数世紀前に使われていた同名の別の帯を指す場合もある。この名古屋帯は紐状だった。^{[ 13 ]}
• 踊り帯（おどりおび）舞踊演目で使用される帯の名称です^{。 [ 13 ]}踊り帯は通常、観客から見やすいように、金糸や銀糸などの金属糸で大きく目立つ模様が織り込まれたシンプルなデザインです。踊り帯の幅は10センチメートルから30センチメートルさ350センチメートルから450センチメートルです。 「踊り帯」という用語は確立されていないため、舞踊演目用の帯全般を指す場合もありますが、一般的には大きくシンプルな金属模様の帯を指すものと理解されています。 ^{[ 13 ]}    
• 裂織帯（さきおりおび）は、古布の切れ端を細く織り合わせて作られる帯の一種です。縦糸には糸が使われ、横糸には古布の切れ端が用いられます。幅は狭いものの、裂織帯を作るには着物3着分に相当する布が必要になる場合もあります。歴史的には必要に迫られて家庭で織られていた裂織帯は、形式ばらないもので、一般的には外出時に着用されることはありません。裂織帯は半幅帯とほぼ同じ大きさで、形式ばらないものの、地方の伝統工芸の例として高く評価されています。
• 典雅帯（てんがおび）は、半覇帯に似ていますが、より格式高い帯とされています。通常、幅が広く、より華やかな布地で作られており、お祝い事などに適しています。柄には、縁起の良い、お祝いのモチーフがよく用いられます。典雅帯の幅は約20センチメートル、350センチメートルから400センチメートルです。   
• 付け帯（つけ帯）、作り帯（つくり帯）、または簡単帯（かんたん帯）、結び方に関係なく、あらかじめ結ばれた帯全般を指します。多くの場合、内側に補強された結び目部分と、腰に巻き付ける部分から構成されています。付け帯は、それぞれの部分に付けられたリボンで固定されます。 ^{[ 24 ]}付け帯は、着用時に通常の帯と区別がつかないため、最も一般的にはカジュアルなスタイルの帯ですが、よりフォーマルなあらかじめ結ばれた帯も存在します。 ^{[ 22 ]}

• 兵児帯（へこおび）は、クレープ、羽織、綿など、ドレープ性のある、絞り染めの生地で作られた柔らかくカジュアルな帯です^{[ 17 ]} 。一般的にゆるくカジュアルな結び方をします。子供用の兵児帯は短いですが、大人用の兵児帯は他の大人用帯とほぼ同じ長さで、350センチメートルから400センチメートルが、幅はそれよりも広く、最大74センチメートルに^{なることもあります[ 27} ]。大人の男性は一般的に、家の中か夏に浴衣と合わせて兵児帯を着用しますが^{[ 17 ] 、}少年はほぼ一年中いつでも公共の場で着用できます。   
• 角帯（かくおび）、男性用の帯の2番目のタイプで、幅10センチメートル（3.9インチ） 、長さ約400センチメートル（13フィート）。 ^{[ 17 ]}素材、色、柄によって、角帯は最もカジュアルな場面から最もフォーマルな場面まで、あらゆる場面に適しています。角帯は、最も一般的には博多織^{（[ 17 ]} ）で作られていますが、絹のポンジー（紬として知られる）、絹のガーゼ、より重厚な錦織タイプの絹織物でも作ることができます^{。 [ 28 ]}角帯にはさまざまな帯結びがあり、最も一般的には甲斐の口結びで着用されます。  
• 踊帯（おどりおび）は男性も着用しますが、女性用よりずっと幅が狭いです。男性用は幅約11.5センチメートル（4.5インチ）、長さ約350センチメートル（11.5フィート）。 ^{[ 29 ]} 女性用と同様に、観客から見やすいように、金糸や銀糸などの金属糸で大きく目立つ模様が織り込まれています。  

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  リバーシブルの角帯、幅約6センチメートル（2.4インチ） 
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  角帯

男性用の帯は一般的にアクセサリーと一緒に着用されることはなく、ほとんどの場合、女性用帯に着用されるようなアクセサリーを付けるには薄すぎるためです。

しかし、江戸時代には、根付と呼ばれる留め具で角帯に掛ける印籠と呼ばれる実用的な箱型の小物が流行しました。下げ物とは、タバコ、パイプ、墨、筆などを入れる袋や箱の総称です。その中でも、印鑑や薬を入れる小さな積み重ねられる箱が印籠です。戦国時代に起源を持つ印籠は、当初は実用品として使われていましたが、江戸時代中期以降、蒔絵や螺鈿などの様々な漆技法で豪華に装飾されるようになり、武士や裕福な商人がこぞって収集し、着物と合わせて身につけるようになりました。そして、江戸時代末期から明治時代にかけて、印籠は完全な美術コレクションとなりました。今日では、印籠を着物と合わせて身につけることは稀ですが、世界中にコレクターがいます。^{[ 30 ] [ 31 ]}

• 三尺帯（さんじゃくおび）は男性用の帯の一種です。その長さが日本の古単位である鯨尺（約37.9センチメートル）。この帯は単に（さんじゃく）と呼ばれることもあります。江戸時代には、普段着のカジュアルな着物と合わせて、シンプルで着やすい帯として人気を博しました。いくつかの説によると、三尺帯は同じ長さのスカーフを折りたたんで帯として使っていたのが起源とされています。三尺帯は一般的に角帯のように細く、縫い目が短い形をしています。通常は柔らかい綿のような布で作られています。短いので、三尺帯は角結びよく似た小間結びで結ばれます。 
• しごき帯は、かつては外出時に着物が床に引きずられないようにするために着用され、外出時に余分な長さを結んでいました。時を経て、この着方は室内外での着物の標準的な着方となり、今日着用されているおはそり腰帯へと発展しました。現在では、しごき帯の唯一の機能は装飾です。 ^{[ 1 ]}七五三のお祝いに7歳の少女が着る衣装の一部です。 ^{[ 33 ]}
• 付け帯（あらかじめ結ばれた帯、使いやすさから子供用帯子供向けの付け帯^{も販売されています。 [ 33 ]}これらの帯は、フォーマル度でば袋帯に相当します^{。 [ 33 ]}

• 朝顔結び（あさがおむすび）日本の朝顔に似た結び方で、浴衣に合わせて着るのに適しています。この結び目は非常に長い帯を必要とするため、通常は小さな女の子にしか作ることができません。 ^{[ 20 ]}
• 菖蒲結び（あやめむすび）、菖蒲の花に似た非常に複雑で装飾的な結び方です。若い女性がカジュアルな場面やパーティーで着用するのに適していると考えられています。結び方が複雑で目立つため、より控えめな、できれば単色の着物や帯と合わせるべきです。 ^{[ 34 ]}
• 薔薇結び（バラむすび）は、若い女性に適した現代的な結び方で、フォーマルの中でも最も格下のフォーマルな場面でよく用いられます。結び方が複雑なため、多色または強い柄の帯は使用すべきではなく、着物の柄は一般的に結び目と調和している必要があります。 ^{[ 35 ]}
• 蝶々結び（蝶蝶結び/ちょうちょうむすび、「蝶結び」）は、文庫結びのバージョンで、半幅帯を使用して結びます。すでに結ばれている半幅帯の多くはこの結び方で結ばれています。
• だらりむすび（だらりむすび）は、舞妓、踊り子、歌舞伎役者のみが結ぶ結び方です。後ろに長く垂れ下がる「尾」が特徴で、これを最大6メートル（20フィート）もの長さの帯が必要です。かつては、遊女^{[ 13 ]}や裕福な商人の娘もこの結び方で帯を結んでいました。この結び方の半分の長さの半だらむすび（はんだらむすび）も存在し、日本のいくつかの地域では、見習い芸者が修行のさまざまな段階でこれを結んでいます。だらり結びは、祇園の舞妓が祇園歌太を歌う際に着用するもので、芸者パーティーで歌われる有名な短い歌「愛しい祇園よ、ぶら下がった帯」という歌詞には、祇園の舞妓の古典的なイメージを指し示すように、この帯が明確に言及されている。 
• ふくら雀結び（ふくらすずめむすび）は、翼を広げた雀に似た装飾的な結び方で、一般的に若い女性のみが身につけます。フォーマルな場面に適しており、振袖と合わせて着用するのが一般的です。伝統的に、振袖とふくら雀結びを身につけた女性は、結婚適齢期であることを示すものでした。
• 貝の口むすび（かいのくちむすび）は、控えめな帯の結び方で、一般的には男性が着用しますが、利便性のために年配の女性が着用したり、一般的に女性がスタイルの選択として着用したりします。
• 駒結び（こまむすび）は、羽織や帯締めによく用いられる四角い結び方である。子供が着用する短い三若帯もこの結び方で結ばれる。
• 太鼓結びは、現代において女性が最もよく身につける結び方です。シンプルで控えめな見た目で、短い尾が付いた箱のような形をしています。太鼓結びは、ほぼすべての年齢の女性、ほとんどすべての種類の着物、ほとんどすべての場面に適しています。振袖とほとんどすべての浴衣だけが、太鼓結びには不向きとされています。この結び方は太鼓と関連付けられていますが、実際には1823年に東京の太鼓橋が開通したことを祝って芸妓によって考案され、すぐに広く普及しました。 ^{[ 13 ] [ 36 ]}
• 二重太鼓結び（にじゅうだいこむすび）、正式な袋帯で結ぶ太鼓結びの一種です。袋帯は名古屋帯よりも長いため、結び目を作る際には帯を二つ折りにする必要があります。 ^{[ 14 ]}この結び方には「二重の喜び」という縁起の良い二重の意味があります。 ^{[ 37 ]}
• 立て矢むすび（むすび） ^{[ 38 ]}は、大きな弓に似た結び方で、振袖に付ける最もシンプルな結び方のひとつです。着付け師の山中典夫氏によると長袖の振袖である本振袖に最も適した結び方だそうです^{。 [ 38 ]}
• 鷲草結び（わしくさむすび）は、鷲が飛び立つように見えることから、ある植物に似た結び方をする。 ^{[ 39 ]}

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  半幅帯を蝶蝶結びで結び、浴衣に着用する。
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  ふくらすずめ結びの袋帯を振袖と合わせて着用。