ビル・ヘア

ビル・ヘアは、グラミー賞を受賞したアメリカのオーディオエンジニアで、アカペラにおける現代的な録音技術の先駆者として知られています。ヘアは、声を個別に録音した最初の人物であり、楽器をマイクで録音するのとまったく同じように歌手をマイクで録音した最初の人物です。ヘアは、そのキャリアを通じて、録音されたアカペラのサウンドを形作る上での並外れた役割でよく知られるようになりました。業界の観察者は、彼をアカペラ録音の「家長」および「ドクター・ドレー」と呼んでいます。コンテンポラリー・アカペラ・ソサエティの創設者であり長年会長を務めたディーク・シャロンは、2018年にヘアの影響について次のように書いています。「現代の録音されたアカペラのサウンドは、他の誰よりも彼の技術、スタイル、および先駆性に負うところが大きいです。」

ヘアは、サンノゼ州立大学在学中に学んだベース演奏でキャリアをスタートさせた。1980年代初頭、ヘアはサンフランシスコ湾岸地域のプロのレコーディングスタジオでセッションミュージシャンとして働き始めた。1984年、ヘアはスタジオの一部所有権を購入し、レコーディング、ミキシング、マスタリングエンジニアとして最初の仕事を始めた。最初の数年間、彼はアカペラ音楽をいくつか録音したが、現代的な意味での「アカペラ」というよりは、合唱、バーバーショップ、ジャズが多かった。^{[1] [2]}

1988年、ヘアはスタンフォード大学のアカペラグループと協力し、1988-89年のアルバム『アクアペラ』のレコーディングを依頼されたことで、アカペラへの転向を決意した。^{[3] [4] [1]} 1990年に発表した次のアルバムは、ボストンのデケ・シャロンの注目を集めた。シャロンはアルバムを聴き、ヘアに新しいアカペラ団体（後にコンテンポラリー・アカペラ・ソサエティ、CASAとしても知られる）について手紙を書いた。^{[3] [2]ヘアはすぐに}スタンフォード大学の他のアカペラグループと協力し、新たな技術を開発していった。2019年のインタビューで、ヘアは大学のアカペラグループと新たなレコーディング技術を開発した経緯について次のように語っている。

「アカペラのグループがスタジオに来たんです。最初はすごく変だと思いました。ポップミュージックでこんなことをするなんて。でも、みんなすごくクールで、何年もかけて、クリエイティブな面でもっと自由にやれるようになりました。グループは実験を喜んで受け入れてくれました。今でも使われているテクニックの多くを、私は即興で開発しました。新しいものを作るのが楽しかったです。」^[5]

ヘアの革新の中で最も重要なのは、それぞれの声を専用のマイクで録音することだった。当時はアナログテープで録音していたため、個々のパートをクリックトラックに録音して編集するといった現代的な技術はまだ存在していなかった。^{[2] [6]}

スタンフォード・フリート・ストリート・シンガーズの1992年のアルバム『50-Minute Fun Break』のエンジニアリングを担当したことで、彼は一躍有名になった。^[3]レコーディング・アカペラ・レビュー・ボードの評論家は、このアルバムについて「私が聴いたすべての大学アルバムの中で、これは最も喜んで推薦できるアルバムだ。大学アルバムを1枚だけ選ぶとしたら、これを選ぶだろう」と書いている。アルバムのエンジニアリングは評論家の意見を二分した。ある評論家は「[フリート・ストリートの]スタジオエンジニアリングの仕事は素晴らしい」と言い、別の評論家は「技術的には大学シーンで聴いた中で最高のアルバムの1つだ」と言ったが、他の評論家はスタジオ作業を酷評し、「不自然」、「押しつけがましい」、「奇妙」と呼んだ。^[7]翌年のコンテンポラリー・アカペラ・レコーディング・アワード(CARAs)では、アルバムは5つの部門で受賞し、その中にはヘアのベスト・ミキシングとエンジニアリングも含まれていた。^[8]シャロンはCASAの声明で、このアルバムは「今まで聴いたどの大学のアルバムよりも最高のエンジニアリングだ」と書いている。^[3] 2019年のポッドキャストで、シャロンは「とても模範的で、時代を先取りしていたので、[ヘア]は最高のエンジニアリングの特別賞を受賞した」と回想している。^[2]

ヘアのアカペラ録音界における影響力は拡大した（一方でオーケストラやコンサートバンドのアルバム録音も続けた）。^[2]ヘアは流行を先導する仕事で、アカペラ関連の賞を着実に獲得し始めた。1999年、スタンフォード大学のアカペラグループは、新作アルバムで過去最高の14のコンテンポラリー・アカペラ録音賞にノミネートされた。ヘアはそのほぼすべてをプロデュースした。^[4]

90年代の終わりに、ヘアはProToolsの開発者と友人になった。彼はベータテスターの一人となり、最も初期の4トラック音楽編集プログラムなどを試した。デジタル処理では、ヘアはアカペラ音楽にディストーション、フェイザー、フランジャーを最初に取り入れた一人である。^[2]ヘアは、最も低いボーカルのベースパートを「オクターブ化」する（ピッチを1オクターブ下げる）手法の先駆者であり、これはスタンフォード・カウンターポイントの1996年のアルバム「Nomansland」で初めて採用された。^{[2] [追加の引用が必要]}

2001年、ハウスジャックスはヨーロッパツアー中のライブパフォーマンスの生音源をヘアに持ち込んだ。「その頃までに、私は大学のクールな作品に取り組んでいました」とヘアは2019年のポッドキャストのゲストとして回想している。「[スタンフォードの]ミックスド・カンパニーやハーモニックス（フリート・ストリート）などの新しいグループと仕事をしていました。その頃までに、頭の中で聞こえるものなら何でもできるとわかっていたし、そのグループの演奏さえできれば何でもできるとわかっていました。」^[2]

ハウスジャックスの次のアルバム（クイーンのオペラ座の夜をモデルにしたアンブロークン（2003年） ）では、ヘアは固定料金ではなく収益分配の契約を結んだ。これにより、アルバムが最高のものになるまで一緒に作業する機会が生まれた。「これが突破口を開く時だった」とヘアは後に回想している。「これはアカペラコミュニティの外で売れるかもしれないものになるかもしれないと思った」^[2]

2011年、ヘアはクリストファー・ティン（自身もスタンフォード大学のアカペラグループ、タリスマンの卒業生）のアルバム『Calling All Dawns 』でグラミー賞の最優秀クラシカル・クロスオーバー・アルバムを受賞した。^{[9] [10] [11]} 2010年代半ばまでに、ヘアはシング・オフ優勝者のノタ、ホーム・フリー、ペンタトニックスなど、ほぼすべてのトップ・アカペラグループと仕事をしており、ペンタトニックスのアルバム『That's Christmas to Me』は2倍のマルチプラチナ認定を受けた。^{[12] [13]}

2020年現在、ヘアはアメリカのアカペラからヨーロッパや国際的なアカペラグループへと焦点を移しています。この変化の理由として、ヘアは自身のテクニックが広く採用されたことによる部分的な影響で、業界内での同質化が進んでいることを挙げています。^[2]

ヘア以前のアカペラは、一般的にリスナーがライブパフォーマンスを知覚するのと全く同じように録音されていました。つまり、2本のマイクでグループ全員が部屋で歌っているのを一度に捉えるのです。^[1] 1990年代の変わり目に、スタンフォード大学のアカペラグループと数枚のアルバムを制作する中で、ヘアは新しいスタイルを開発しました。これは、楽器を録音するのと同じように、すべての声を録音するというものでした。つまり、各声に専用のマイクが与えられ、各歌手はマイクからわずか数インチの距離にいました。^{[1] [6]}すべての声をリスナーの耳のすぐ近くに置くことで、アカペラ録音ではまったく新しいサウンドが生まれ、各声の存在感が増しました。^{[3]さらに、1990年代以前のアカペラには一般的に打楽器の要素が含まれていませんでした。ヘアは、本物の}ドラムキットのスタイルでボーカルパーカッションを最初に取り入れた人の1人でした。^[2]

コンテンポラリー・アカペラ・ソサエティの創設者で長年会長を務めたデケ・シャロンは、ヘアと彼が録音されたアカペラに与えた影響について「現代の録音されたアカペラのサウンドは、他の誰よりも[ビル・ヘアの]テクニック、スタイル、先駆性に負うところが大きい」と述べている。 ^[3] パロアルト・ウィークリー誌は彼を「アカペラ録音の祖と広くみなされている」と評した。 ^[12]ミッキー・ラプキンは回想録『ピッチ・パーフェクト：大学アカペラの栄光への探求』（後に大ヒット映画『ピッチ・パーフェクト』に翻案された）の中で、ヘアの影響について次のように述べている。「多くの点で、大学アカペラ録音の歴史はビル・ヘアの物語だ。ビル・ヘアは、アカペラ録音のドクター・ドレーのようなものだ」 ^[14]

ヘアは、クリストファー・ティンの2009年のアルバム「Calling All Dawns」のレコーディングとエンジニアリングでグラミー賞を1回受賞しています。^{[9]ヘアのレコーディング、ミキシング、マスタリング作品には、}ペンタトニックスの「That's Christmas to Me」（2xマルチプラチナ認定）など、アカペラ史上最も売れたアルバムのいくつかが含まれています。 ^[13]

ヘアは、録音されたアカペラに関する賞を他のどのプロデューサーよりも多く受賞している。1988年に仕事を開始して以来、ヘアは、ヴァーシティ・ボーカルズの年間ベスト・オブ・カレッジ・アカペラ・アルバムに選ばれた70曲以上のミックスとマスタリングを手掛け、コンテンポラリー・アカペラ・レコーディング・アワードに100回以上ノミネートされ、録音されたアカペラ・レビュー・ボードの「Picks of the Year」リストに40枚のアルバムが選ばれ、ダウンビート・マガジンのボーカル・ジャズ部門で13の賞を受賞している。^{[10] [より良い情報源が必要]}

ヘア氏は、アカペラ界で最も多作なレコーディング、ミキシング、マスタリング エンジニアの 1 人です。彼が手がけたアルバムには以下のものがあります。

• アクアペラ（1989年）、スタンフォード・メンディカンツのアルバム^[1]
• 50分ファンブレイク（1992年）、スタンフォード・フリート・ストリート・シンガーズのアルバム^[15]
• アンブロークン（2003年）、ザ・ハウス・ジャックスのアルバム
• フリート・ストリート（2004年）、スタンフォード・フリート・ストリート・シンガーズのアルバム^[16]
• パンデモニウム（2007年）、タフツ・ベルゼブブスのアルバム
• タフツ・ベルゼブブスのアルバム『Play the Game』 （2009年）
• フェリス・ホイールズ（2009年）、スウィングル・シンガーズのアルバム
• Nota （2010）、 Notaのデビューアルバム
• グレート・アメリカン・ソングブック（2013年）、キングス・シンガーズのアルバム^[17]
• ストリートコーナーシンフォニーのアルバム「サザンオータムノスタルジア」 （2013年）
• PTX Vol. II (2013)、ペンタトニックスのEP
• ペンタトニックスのアルバム『That's Christmas to Me 』（2014年）